بينالي البندقية.. الفن بين الماضي والمستقبل

ثيمات متكررة.. جماجم وأسلحة وتلوث بيئي

«بورتريه ساكيبسابانكي» للفنان التركي كوتلوغ اتامان نموذج بديع لاستخدام الفيديو عبر آلاف الصور الصغيرة («الشرق الأوسط»)
«بورتريه ساكيبسابانكي» للفنان التركي كوتلوغ اتامان نموذج بديع لاستخدام الفيديو عبر آلاف الصور الصغيرة («الشرق الأوسط»)
TT

بينالي البندقية.. الفن بين الماضي والمستقبل

«بورتريه ساكيبسابانكي» للفنان التركي كوتلوغ اتامان نموذج بديع لاستخدام الفيديو عبر آلاف الصور الصغيرة («الشرق الأوسط»)
«بورتريه ساكيبسابانكي» للفنان التركي كوتلوغ اتامان نموذج بديع لاستخدام الفيديو عبر آلاف الصور الصغيرة («الشرق الأوسط»)

رغم الازدحام الشديد وتدفق الزوار والمختصين وأصحاب الصالات الفنية وخبراء دور المزادات، بحثا عن النجوم الصاعدة في عالم الفن، وأيضا عن صفقات فنية تقام على الهامش، يبقى هناك الجمهور الذي يبحث عن الفن الذي يمتعه بصريا وفكريا. هل اشتمل بينالي هذا العام على ما يريده المتلقي؟ سؤال مهم وإجابته ستختلف من شخص لآخر، ولكن بالنسبة لي كان الأمر أشبه بالبحث عن المعادن الثمينة في كومات وكومات من القش. بداية كان هناك القليل من الإبداع والكثير من التكرار. هناك تيمات تتكرر من جناح لآخر، الجماجم والأسلحة بكل أشكالها، الأشجار التي اجتزت من الأرض وبدت فروعها متيبسة، كومات من الأنقاض والتراب تتناثر في أنحاء الجناح، أو الحوائط المثقوبة. هناك أيضا تكرار في عدد كبير من العروض لتأثيرات شخصيات، مثل الزعيم لينين وماوتسي تونغ وكارل ماركس الذي يمثل كتابه «رأس المال» جانبا مهما من المعرض الرئيسي «مستقبل كل العالم»، للمنسق أوكوي إنوزور، حيث تُقام قراءة يومية من الكتاب، كما تقدم بعض العروض الفنية المشتقة منه.
يقول إنوزور حول ذلك: أردت أن أقدم شيئا يحمل علاقة مع الحاضر الذي نعيشه، ولهذا اخترت كتاب «رأس المال»، فهو كتاب لم ينجح أحد في قراءته، ولكن الكل إما يقتبس منه أو يكرهه. يبدو الاختيار متوافقا مع الجو السياسي المضطرب الذي يسود العالم.
من الأجنحة التي تجذب الجمهور في الجارديني جناح شركة «سواتش» للساعات، وهي من رعاة البينالي، كان هناك عرض مبدع بعنوان «جنة عدن» للفنانة جوانا فاسكونسيلوس. ندخل خيمة سوداء محكمة الإغلاق لنجد أنفسنا في مساحة مظلمة، بعد لحظات تعتاد العين على الظلام، وتميز ما يشبه المتاهة مصنوعة من الأزهار الملونة المضيئة تتمايل بفعل ريح نسمع صوتها عبر مكبرات للصوت. المرور من ممرات المتاهة يفضي بنا لطرق مسدودة في بعض الأحيان لكن ذلك يبدو ممتعا. الأضواء الدقيقة المثبتة على حواف أوراق الزهور تبرق بوتيرة منتظمة، وألوانها تبعث في النفس انتعاشا. يقول بيان العرض إن الحديقة هي بمثابة «صندوق للكنز».
ورغم أن العرض يهدف بالدرجة الأولى للدعاية لشركة الساعات، فإن ذلك لا ينتقص من جاذبيته. يقول أحد الزوار بعد انتهاء الجولة: «هذه لمسة من الجمال في بينالي يحفل بصور الموت والدمار».
في جناح دولة البرازيل يقدم الفنان أنتونيو مانويل عمله «الاحتلال - الاكتشاف»، أمامنا أكثر من جدار كل منها يحمل لونا صارخا، وفي كل منها ثقب ضخم، يمر من خلاله الزوار لرؤية ما يعرضه الفنان في المساحة التالية، فكرة العبور في حد ذاتها تحمل معها إحساسا بالاكتشاف والمغامرة. في جانب آخر زنزانة حديدية ضخمة على مساحة غرفة بأكملها، لا يمكن رؤية ما بداخلها بوضوح بسبب ستائر من البلاستيك، ولكن الإحساس الذي نخرج به هو الحصار والانحباس، وقد يكون الفنان يقصد الرمز للسجون في البرازيل، ولكن المعنى يتسع لأبعاد أكبر لكل زائر.
جناح دولة النمسا في المرتين التي دخلته فيهما كان فارغا تماما، أرضية وسقف أسود وجدران بيضاء، هل هذه هي محتويات الجناح؟ الفنان هيمو زوبيرنيغ اختار أن يجرد الجناح من أي موجودات، مفضلا اللعب على تضاد الألوان والفراغ.
في جناح دولة أوروغواي لأول وهلة يبدو أن الجناح خالٍ أيضا، ولكن بالتدقيق نرى رسوما دقيقة بالقلم الرصاص وقصاصات الورق حيث كوّن الفنان ماركو ماغي ما يشبه الخرائط الجوية لمدن العالم، المعرض يحمل عنوان «قصر نظر عالمي».
يقول بيان المعرض إن رسومات ماركو ماغي وأعماله التركيبية «تفك شفرة العالم» وإن «لغته المجردة تشير إلى طريقة إعداد البيانات والمعلومات في عصر العولمة».
جناح دولة فرنسا اختار بدء العرض من خارجه، حيث وضعت شجرتان ضخمتان في الطريق المؤدي للجناح، الشجرتان تحملان جذورهما في كومة ضخمة من التراب، وكأنما تطفوان فوق سطح الأرض، تفقدان الصلة المباشرة مع الأرض بشكل ما. الفنانة سيليست بورزيير موغينو اختارت أن تتطرق لعلاقة الإنسان بالطبيعة عبر الأشجار الضخمة المتنقلة. الجناح يتبنى قضايا البيئة في الوقت الذي يتناول فيه إكسبو ميلانو القائم حاليا موضوع «إطعام الكوكب».
الرسالة البيئية واضحة وعالية من خلال معرض «الحياة - الحيوية»، حيث تقدم المنسقة سوزي الآن تصورا لقضايا البيئة في هذا العصر. المعرض يكاد يكون الأكثر تأثيرا في رسالته وفي عرضه. من خلال أعمال مجموعة من الفنانين من النمسا وباكستان ورومانيا وبريطانيا وسويسرا وأميركا وأذربيجان وأوزبكستان. يتناول المعرض التوازن الدقيق في الخريطة البيئية ودور الإنسان وتأثيره على الطبيعة. التنوع الجغرافي الذي يمثله الفنانون مهم في طرح قضايا البيئة من مكان لآخر، أمامنا أعمال تلخص دور الإنسان في التلوث البيئي وتدمير النظام الطبيعي. يتخطى المعرض اللغات والثقافات، ويتفق على القضية الرئيسية. من الأعمال التي تثير الكثير من التساؤلات تكوين جمالي يماثل إحدى نوافذ كنيسة نوتردام في باريس، ضخم الحجم ودقيق الصنع في آن واحد. بالاقتراب منه نجد أن الوردات التي تكون دائرة متناغمة تتكون من مطفآت السجائر الملونة وبداخل كل منها غطاء لزجاجة مشروبات غازية. التشكيل أكثر من رائع، ولكنه أيضا يطرح أكثر من موضوع وأكثر من تساؤل. في جانب آخر مجسمات لرجال متشابكي الأيدي في دائرة، التشكيل المصنوع من أكياس البلاستيك يبدو مزعجا ومخيفا، الرجال يبدون كالأشباح الطائرة، وفي فيلم وثائقي يعرض لصغار طائر القطرس البحري التي يجلب لهم والدها طعاما نكتشف أنه بقايا لأكياس بلاستيكية، وتكون النتيجة موت الطيور في مشهد موجع. تشير سوزي ألبن إلى أن الطائر الأب لا يعيش قريبا من أماكن التجمعات البشرية ولكن النفايات التي يتركها الإنسان تجد طريقها لأماكن بعيدة، وهو ما نراه أيضا في عرض مجموعة من الصور لأحذية بلاستيكية لفظها البحر على أحد الشواطئ في مقاطعة ويلز، المثير في الأمر أن كلا من تلك الأحذية تنتمي إلى بلد مختلف.
تقول المنسقة إن المعرض يهدف لرفع الوعي بدور الإنسان في تدمير الطبيعة، ولكي لا يكتفي المعرض بعرض المشكلة، فهو أيضا يقيم معملا يحاول من خلاله علماء الوصول لحلول لبعض تلك المشكلات.
من الأعمال البديعة التنفيذ عمل فيديو ضخم للفنان التركي كوتلوغ اتامان بعنوان «بورتريه ساكيبسابانكي». العمل الذي يبدو كقطعة قماش ملونة طائرة عن قرب تظهر آلاف الصور الشخصية الصغيرة لنساء ورجال. العمل تحية للصناعي التركي ساكيب سابانكي، والصور لأناس تأثرت حياتهم به.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)