بعد 10 سنوات... «الفرعي» يختتم ثلاثيته الخشبية بـ«ناس من خشب»

المصحح: علاءحجازي
المصحح: علاءحجازي
TT

بعد 10 سنوات... «الفرعي» يختتم ثلاثيته الخشبية بـ«ناس من خشب»

المصحح: علاءحجازي
المصحح: علاءحجازي

أطلق اليوم، الفنان الفلسطيني الأردني طارق أبو كويك ألبومه الغنائي المنتظر «ناس من خشب»، متمماً به «ثلاثيّة الخشب»، ليكون آخر إصداراتها في الذكرى العاشرة لإطلاق الألبوم الأول منها، «صوت من خشب»، والذكرى الخامسة لثانيها، «الرجل الخشبي».
عقد من الاستمرارية أمضاه طارق أبو كويك ملتزماً بتجسيد هويّة «الفرعي» المتمثّلة بالبساطة والأدوات المحدودة ومقاومة القوالب النمطية. وكان أول من طرح ثنائية الراب، بالإضافة إلى الغناء على نغمات الغيتار في المنطقة العربية. أو كما يراها هو «الراب… حتى لو انقطعت عنا الكهرباء».
ووفقاً لـ«الفرعي»، «يسعى الألبوم إلى إيجاد قاسم مشترك بين الفروع، ولو أنّه مليء بالتساؤلات. ويمثل التتمّة لعقد كامل على تجربة موسيقية جذورها في عمّان، تحاكي بلاد الشام من شتات فلسطين إلى المهجر. ويضيف: «لم تتغير الرسالة، لكن التيمات تنوعت».
تتنوع موضوعات أغاني الألبوم الثالث ما بين الحبّ، والمسائل الفلسفيّة، والقضايا الاجتماعيّة والسياسية، والنقديّة والشخصيّة. فمنها من يتقرّب إلى النّاس، وآخر يعود إلى نواة فكر في طور النمو. وكان من المقرر أن يتضمن الألبوم عشر أغنيات، ولكن بعدما استمع «الفرعي» إلى التسجيل البيتي الأولي، شعر بأنّ «ناس من خشب» يفتقر إلى قطعة أخيرة، تلحم كلّا من «مدينة حديثة» و«تدفق المخطط» من الألبوم الأول، و«يا صاحبي» و«استشراق داخلي» من الألبوم الثاني بـ«صوت من خشب». فأصبحت تلك القطعة أغنية «يا ناسي» أو «تراك زيادة»، كما يسمّيها هو.
ويتضمن الألبوم عشر أغنيات أخرى منها «مرتاحة» التي كانت قد كتبت قبل «تغيرتي»، وتتناول حالة استغراب الناس من بعضهم على قبولهم بواقعهم الحالي، و«لما تصفى» التي كانت من أوائل الأغنيات التي كتبت من الألبوم وفيها دعوة للجميع بأن ينظروا في داخلهم، و«القلب الثاني» التي صدرت بتسجيل غير رسمي قبل حوالي تسع سنوات. كما يضم الألبوم أغنية «لو صرخنا» التي صدرت في شهر يوليو (تموز) الماضي.
أما أغنية «مدينة الملاهي» فقد تكون بمثابة أغنية «الشوق ليكم غلّاب» في ألبوم «الرجل الخشبي». وعن ذلك يقول: «هي أغنية حب كتبت لشخص عزيز على قلبي، كما تمثل أيضاً حب المدينة. ففي ظل الجائحة، فقدت الناس علاقتها مع المكان والمساحات، وروتينها اليومي، فتلاشى حب المكان. وتأتي هذه الأغنية لتذكرني أنا والناس به».
ويؤكد طارق في أغنية «تلات أرباع»، أنّنا لا نستطيع كسب حب جميع الناس وإعجابهم، وأنه ليس من عالم الترند. ولا يخلط بين الشهرة والنجاح. فلكل نصيبه في هذا العالم.
وتجسّد أغنية «ما يهون» قالباً مختلفاً عن جميع أغاني الألبوم الأخرى، أو حتى عن جميع أغاني «الفرعي» السابقة. وفي ذلك يقول: «في هذه الأغنية وصفت نوعاً من الشخصيات يهتم بالآخرين لدرجة إهمال نفسه. وأعتقد أنّ نوع الفكر هذا موجود في ثقافتنا العربية أيضاً، التضحية المفرطة هذه، موجودة على المستوى الفردي في مجتمعاتنا بكثرة».
وتأتي أغنية «مهموم» للتعبير عن الإحباط في قمّته، الذي بات يجابهنا في السنوات الأخيرة، كتبها «الفرعي» أثناء الحجر، كمحاولة لأرشفة الشعور العام آنذاك.
وتذكر «ثغرة» المستمعين بأغنية «ضفاف النهر» من الألبوم الأول، وهي أغنية شخصية تعود لتذكر الناس أنّ «الفرعي» سيظل يغني بطريقته الخاصة، وأنّنا لسنا مجبرين على القوالب النمطية لتقديم الأغاني، وهي «تحيّة لكلّ ما مضى».
ويكشف الألبوم عن تجربة أولى من نوعها يخوضها «الفرعي» في أغنية «على الله تعود» التي يعتبرها خاتمة للثلاثية، كما تعلن أيضاً بدء حقبة جديدة. فهي الأغنية الوحيدة في السلسلة التي تضم آلات أخرى إلى جانب الغيتار. كما تضمّ تعاوناً مع المنتج حمزة أرناؤوط «الجهاز»، وتوزيع أوركسترا بالتعاون مع الموسيقية إيليانا كوريّا. كما استعان طارق بمدرب الصوت ريبال الخضري وكورال من الطلّاب. وحتى الفيديو كليب من إخراج الفنان الأردني ضرار الشواقفة.
وبهذا، اختتم «الفرعي» ثلاثيته برسالة «لسنا وحيدون»، وأضاف على عبارة «على الله تعود» المقتبسة من أغنية للعملاق الراحل وديع الصافي، مسؤولية الاجتهاد لتغيير الواقع الذي لا يرضينا، كما لمح من خلالها عن حقبة مقبلة لمشروعه مليئة بإنتاجات جديدة.
وتتناغم الرحلة البصرية التي تجسدها فيديو كليبات أغنيات «ناس من خشب» مع رسالة الألبوم هذه، بتركيزها على الناس وقصصهم، إذ فضّل «الفرعي» عدم الظهور في بعضها، أو الظهور القليل في البعض الآخر منها. وتتنوع قصصها ما بين الاجتماعية والشخصية وحتّى الوجودية. ويستعدّ طارق أبو كويك لجولة لتدشين الألبوم، تشمل حفلات جماهيرية في العالم العربي وعالميّاً خلال العام الجاري بعد نجاح جولاته الأخيرة في كل من الأردن وفلسطين ومصر وأوروبا وكندا.
قد تكون الثلاثية اكتملت، إلّا أنّ ذلك لا يعني نهاية عصر «الخشب»، بل انطلاقة لتجارب جديدة ومتنوعة لمشروع «الفرعي».



ولية عهد النرويج تظهر في مناسبة رسمية وهي تحمل أنبوب أكسجين

الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)
الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)
TT

ولية عهد النرويج تظهر في مناسبة رسمية وهي تحمل أنبوب أكسجين

الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)
الأميرة ميت ماريت تحمل أنبوب الأكسجين (إ.ب.أ)

ظهرت ولية عهد النرويج، الأميرة ميت ماريت، في مناسبة رسمية وهي تحمل أنبوب أكسجين لأول مرة.

وأظهرت صور من وكالة الأنباء النرويجية (إن تي بي)، الجمعة، ميت ماريت وهي تحمل أنبوباً، يُعْرف باسم «قنية أنفية»، وهو جهاز يُستخدم لتوصيل الأكسجين الإضافي للمريض.

وكان سبب ظهورها حفل استقبال للمشاركين النرويجيين في دورة الألعاب البارالمبية.

العائلة الملكية النرويجية تقيم حفل استقبال للرياضيين المشاركين في دورة الألعاب البارالمبية (د.ب.أ)

وحضر أيضاً ولي عهد النرويج، الأمير هاكان وابنا الزوجين، الأميرة أنجريد ألكسندرا والأمير سفير ماجنوس أيضاً الحدث في القصر الملكي في أوسلو.

وكانت ميت ماريت تعاني من مرض التليف الرئوي، وهو مرض لا شفاء منه، وفق ما ذكرته «وكالة الأنباء الألمانية».

ويسبب هذا المرض تندب (تليف) أنسحة الرئة؛ ما قد يؤدي إلى ضيق في التنفس من بين أعراض أخرى.


أحمد حلمي: الموهبة وحدها لا تكفي... والاستمرار هو التحدّي الحقيقي

ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)
ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)
TT

أحمد حلمي: الموهبة وحدها لا تكفي... والاستمرار هو التحدّي الحقيقي

ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)
ياسر السقاف يحاور أحمد حلمي في جامعة عفت (الشرق الأوسط)

في جلسة اختلط فيها البوح الإنساني بالتجربة الفنّية، بدا الفنان المصري أحمد حلمي أقرب إلى حكّاء يستعيد تفاصيل رحلته، وليس نجماً يستعرض إنجازاته. على مسرح جامعة عفت بجدة (غرب السعودية)، حيث يتقاطع الحراك الثقافي مع جيل جديد من صنّاع السينما، تحوَّلت الجلسة إلى درس مفتوح في المعنى، أكثر منها حديثاً عن النجومية.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أنّ الحديث لن يكون تقليدياً. قُدّم حلمي على أنه «فنان رسم الضحكة على وجوه جمهور عربي كامل»، لكن ما كشفه كان أبعد من ذلك، إذ تراءى سرداً لتجربة تشكّلت من المصادفة والتعثّر والوعي.

جدة... الذاكرة الأولى

يبدأ حلمي من جدة، التي يراها جزءاً من تكوينه. عاش فيها سنوات الطفولة والمراهقة، وهي المرحلة التي «بُني فيها جزء كبير من شخصيته»، وفق وصفه.

ويستعيد زمناً لم تكن فيه صناعة السينما حاضرة، حيث كان الفنّ يُشاهد عبر أشرطة الفيديو. اليوم، يرى المشهد مختلفاً، مع وجود مؤسّسات تعليمية ومهرجانات، مشيراً إلى أنّ ما يحدث هو «بداية تشكل هوية»، وليس مجرّد حراك عابر.

المصادفة... نقطة البداية

يروي حلمي مشهداً حاسماً من طفولته: طفل يقف في شارع بالقاهرة، يشاهد طلاباً يحملون أدوات فنّية، فيتمنى أن يكون واحداً منهم. تمرّ السنوات، ليجد نفسه أمام المكان ذاته، وكأنّ الحلم لم يغادره.

ورغم تعثّره دراسياً، إذ حصل على مجموع لم يؤهّله لمسار واضح، قادته المصادفة إلى أكاديمية الفنون، إذ تغيَّر مساره بالكامل، وتفوَّق على آلاف المتقدّمين. هنا، لا يقدم القصة نموذج نجاح تقليدياً، وإنما دليل على أنّ الطرق لا تُرسم دائماً بخطّ مستقيم.

ويستعيد حلمي لحظة فوزه بجائزة مدرسية عبارة عن آلة حاسبة و«خلاط». تفصيلة تبدو عابرة، لكنها كانت بالنسبة إليه أول اعتراف بموهبته، وبداية إحساسه بأنه قادر على أن يكون «فناناً».

حين تختبرك الحياة

لا يخلو حديث حلمي من الصدمات، إذ يكشف أنّ أكبر موقف واجهه لم يكن في الفنّ، بل في حياته الشخصية، حين كاد زواجه بالفنانة منى زكي أن يتوقّف يوم الفرح. ففي اللحظات الأخيرة، رفض والد العروس إتمام الارتباط، قبل أن تتدخّل جدتها لإقناعه، ليُستكمل الزواج في النهاية. يرويها بوصفها إحدى مفاجآت الحياة التي قد تعترض الطريق قبل أن تعود الأمور إلى مسارها.

تحدّي الاستمرار وعدم كفاية الموهبة

يصف حلمي المجال الفنّي بأنه مساحة بلا قواعد ثابتة، لا يمكن التنبؤ بمساراتها. ويؤكد أنّ التحدّي الحقيقي ليس في البداية، بل في الاستمرار، خصوصاً مع تغيُّر الأجيال وتبدُّل الأدوار. هنا، يصبح الوعي هو الأساس: أن يعرف الفنان موقعه ويدرك طبيعة التحوّلات من حوله.

في خلاصة تجربته، يقدّم حلمي فكرة محورية: الموهبة وحدها لا تكفي. ويُشبّهها بجذر شجرة يحتاج إلى رعاية حتى ينمو. قد تكون موجودة، لكنها تظلّ خاملة إن لم تُنمَّ. ومن هنا، تصبح الاستمرارية شرطاً لظهورها، لا بديلاً عنها.

ويرى أنّ الشخصية لا تُخلق أمام الكاميرا، بل تُبنى عبر سنوات من المعايشة والفهم. فالممثل، في نظره، لا يؤدّي الدور بقدر ما يستدعي مخزوناً من التجارب، وهو ما يمنح الأداء صدقه.

وعلى عكس المتوقع، يرى أنّ الكوميديا أصعب من الدراما، لأنها مرتبطة بإيقاع متغيّر. فما يُضحك في زمن قد لا يُضحك في زمن آخر، ممّا يجعلها فناً يتطلَّب حساسية دائمة تجاه التحوّلات.

وفي حديثه لـ«الشرق الأوسط» عن السعودية، يرى حلمي أنّ السينما أداة لصناعة الهوية أو التعبير عنها. ووجود التعليم السينمائي والمهرجانات يعكس بداية بناء حقيقي، قد يقود إلى حضور تنافسي إذا استمر هذا الزخم.

الشهرة والنجاح... معادلة معقّدة

ويصف الشهرة بأنها «سلاح ذو حدين»، تمنح الحبّ لكنها تحدّ من الحرّية. أما النجاح، فيحذر من الانشغال به، مشيراً إلى أنّ «الانتباه له قد يكون بداية الفشل». لذلك، يتعامل مع نفسه وكأنه لم يصل بعد، حفاظاً على دافعه للاستمرار. ثم يعرّف الفنّ بأنه لقاء مع المشاعر، لا مجرّد رسالة مباشرة. أن تجعل الإنسان يضحك أو يبكي أو يتأثر... هذا، في نظره، هو جوهر التجربة الفنّية.

رحلة تتقاطع مع التعليم وصناعة المستقبل

في ختام اللقاء، تتضح أهمية هذه التجربة في سياقها التعليمي، إذ أكدت رئيسة الجامعة الدكتورة هيفاء جمل الليل أن استضافة أحمد حلمي تُمثّل فرصة مُلهمة للطلاب للاطّلاع على تجارب واقعية في صناعة السينما، وفهم دور الفنّ في بناء الوعي والتأثير المجتمعي، مشيرة إلى حرص الجامعة على ربط التعليم بالممارسة المهنية وفتح قنوات التواصل مع رموز الإبداع في العالم العربي.

بدوره، أوضح رئيس مدرسة الفنون السينمائية الدكتور محمد غزالة أنّ الزيارة تُمثّل جسراً بين ما يُدرَّس داخل القاعات الدراسية وما يحدث في سوق العمل، لافتاً إلى أنّ تجربة حلمي تُقدّم نموذجاً مهمّاً في بناء مسار فنّي قائم على التنوّع والقدرة على التحوّل، بعيداً عن النجومية السطحية.

وبين جدة والقاهرة، بين المصادفة والتخطيط، يُقدّم أحمد حلمي تجربته بوصفها رحلة مستمرة لا محطة نهائية. رحلة تبدأ بحلم بسيط، وتستمر بحقيقة واحدة: الموهبة موجودة... لكن لا بدَّ أن تُسقَى.


«إشعار بالموت»... بطولة سينمائية أولى وأخيرة لبهاء الخطيب

من كواليس تصوير الفيلم (حساب المخرج على «فيسبوك»)
من كواليس تصوير الفيلم (حساب المخرج على «فيسبوك»)
TT

«إشعار بالموت»... بطولة سينمائية أولى وأخيرة لبهاء الخطيب

من كواليس تصوير الفيلم (حساب المخرج على «فيسبوك»)
من كواليس تصوير الفيلم (حساب المخرج على «فيسبوك»)

يُسجِّل الفيلم السينمائي المصري «إشعار بالموت»، الذي استقبلته الصالات مؤخراً، البطولةَ الأولى والأخيرة لبطله الممثل الشاب بهاء الخطيب، الذي تُوفي في أغسطس (آب) الماضي إثر أزمة صحية، عقب الانتهاء من تصوير الفيلم.

«إشعار بالموت» من بطولة بهاء الخطيب، ويارا عزمي، وكارولين خليل، وهاجر الشرنوبي، وأيمن الشيوي، ويشهد ظهوراً شرفياً لعدد من الممثلين، منهم حمدي الوزير وعمرو عبد الجليل، وهو من تأليف وإخراج أحمد عادل عقل، ويُعد أول فيلم سينمائي يُطرح في الصالات المصرية في ظل مواعيد العمل الجديدة لدور العرض، التي شهدت إنهاءً مبكراً للحفلات قبل التاسعة مساءً.

تدور أحداث الفيلم حول «مروان»، الشاب الذي نشأ في ظروف عائلية صعبة رغم ثراء والده؛ إذ إن تعنيف الأب في التربية، متأثراً بالجد، ومحاولة الأم تدليله في الطفولة، ووفاتها مبكراً بعد إصابتها بالمرض، وزواج والده من قريبته التي استعان بها لتمريض زوجته في أيامها الأخيرة... كلها أمور تؤدي إلى إصابته بمرض نفسي.

وعبر تنقلات عدة بين «الفلاش باك» والحاضر، مع الارتكاز على لحظة وفاة والده وهو شاب، نتابع كثيراً من المواقف التي يمر بها «مروان»، الذي يعمل سائقاً لسيارة «مرسيدس» قديمة نسبياً عبر أحد تطبيقات النقل الذكي، خصوصاً بعد تعرّفه إلى «ريم»، الفتاة التي يقع في حبها، لكنه يخشى الاقتراب منها.

وفي الأحداث، نتابع مواقف عدة يمر بها مروان، سعياً منه لتطبيق ما يراه «عدلاً» في المجتمع، لكن الأمور تتفاقم وتكشف كثيراً من التعقيدات التي يواجهها، عبر علاقته مع «ريم»، التي يحاول ابن عمها «مدحت»، الذي يحبها، إبعاده عنها، في حين تظهر محاولته للتغيير من أجل الفتاة التي يحبها.

بطلا الفيلم في كواليس التصوير (حساب المخرج على «فيسبوك»)

وعلى مدار نحو ساعتين، نتابع الرحلات التي يقوم بها «مروان» ومن يلتقي بهم، مع رغبة في التخلص منهم، بسبب ما يعتقد أنها جرائم يرتكبونها في حق المجتمع، وهم أشخاص ينتمون إلى فئات اجتماعية مختلفة، في رحلة تكشف عمق المعاناة المرضية التي يعيشها.

وقال المخرج أحمد عادل عقل لـ«الشرق الأوسط» إن فكرة العمل بدأت لديه قبل سنوات عدَّة، لكن العمل الفعلي لم يبدأ إلا بعد تعرّفه إلى منتج الفيلم محسن الشوادي، عن طريق زميله الراحل وبطل العمل بهاء الخطيب، مشيراً إلى أنهم طوّروا المعالجة، واستغرقوا وقتاً في الكتابة لتطوير السيناريو، حتى بدأوا تصوير النسخة السابعة، بوصفها الأكثر تطوراً، وكان لدى المنتج حماس للمشروع رغم صعوبته.

المخرج أحمد عادل عقل أمام الملصق الترويجي للفيلم في العرض الخاص (حسابه على «فيسبوك»)

ووصف مرحلة الكتابة بأنها كانت «مرهقة نفسياً وذهنياً»، نظراً لطبيعة الموضوع، مع حرصه على الاستعانة بمتخصصين؛ إذ عقد جلسات مع أطباء نفسيين، وزار «مستشفى العباسية»، لفهم طبيعة الأمراض النفسية بشكل دقيق، واستخدامها مرجعاً درامياً لتفسير سلوكيات البطل في الأحداث، مشيراً إلى أن النجوم الذين ظهروا ضيوفاً في العمل جاءت مشاركتهم دعماً لأبطال الفيلم من المواهب الشابة.

وأوضح عقل أن بناء الفيلم، خصوصاً على مستوى استخدام «الفلاش باك»، كان قائماً على تأسيس واضح في السيناريو، لضمان خدمة الموضوع بدقة، وبما لا يجعل المشاهد يشعر بالتشتت، وهو ما جرى دعمه بتوظيف الصورة وتقنيات الألوان بصورة تبرز ذلك.

وأكد عقل أنهم كانوا حريصين على إنهاء الفيلم بالصورة التي كان يتمناها بطل الفيلم الراحل، ليكون بمنزلة تخليد لمسيرته الفنية التي كان يأمل تحقيق الكثير فيها، لافتاً إلى أن عرض الفيلم في الصالات السينمائية تأخر بسبب رغبتهم في تنفيذ أعمال ما بعد التصوير بأفضل صورة.