«بولغاري» تتسلح برأس الأفعى وإرثها لتتحدى الزمن وتحقق السبق في عالم الإكسسوارات

توفر حقائبها في محلاتها الخاصة بالمجوهرات فقط استراتيجية تزيد من تفردها

فتيات وأنيقات المجتمع فضلا عن نجمات معروفات أصبحن مدمنات على إكسسوارات الدار بكل أشكالها وأنواعها و حقيبة «مونيت توبوغاس»  من التصاميم التي تعتز بها الدار و نظارات مستوحاة من «سيربنتي»
فتيات وأنيقات المجتمع فضلا عن نجمات معروفات أصبحن مدمنات على إكسسوارات الدار بكل أشكالها وأنواعها و حقيبة «مونيت توبوغاس» من التصاميم التي تعتز بها الدار و نظارات مستوحاة من «سيربنتي»
TT

«بولغاري» تتسلح برأس الأفعى وإرثها لتتحدى الزمن وتحقق السبق في عالم الإكسسوارات

فتيات وأنيقات المجتمع فضلا عن نجمات معروفات أصبحن مدمنات على إكسسوارات الدار بكل أشكالها وأنواعها و حقيبة «مونيت توبوغاس»  من التصاميم التي تعتز بها الدار و نظارات مستوحاة من «سيربنتي»
فتيات وأنيقات المجتمع فضلا عن نجمات معروفات أصبحن مدمنات على إكسسوارات الدار بكل أشكالها وأنواعها و حقيبة «مونيت توبوغاس» من التصاميم التي تعتز بها الدار و نظارات مستوحاة من «سيربنتي»

بيوت مجوهرات قليلة، تحسب على أصابع اليد الواحدة، نجحت في أن تنقل ما حققته في صياغة الأحجار الكريمة إلى عالم الإكسسوارات الجلدية. من هؤلاء نذكر «بولغاري» الدار الرومانية الأصل، التي طوعت الخامات الطبيعية وأضافت إليها رشات إبهار تجذب في كل مرة، امرأة تريد أن تنغمس في عالم الترف وتحصل على قطع لا تعترف بزمن، رغم أنها تصرخ ببصماتها الواضحة. نعم تصرخ ببصماتها، رغم أن العادة جرت أن ما يتحدى الزمن لا يحمل أي لوغو ويكون غالبا بألوان ترابية هادئة أو داكنة من دون زخرفات، لكن «بولغاري» كسرت هذه القاعدة، لأن أي امرأة أنيقة أو عارفة بخبايا الموضة، تتعرف عليها من النظرة الأولى، سواء من خلال اسمها المحفور بوضوح في مجموعتها «بولغاري بولغاري» أو من خلال رأس الحية الذي يزين مجموعتها «سيربنتي»، هذا عدا عن درجاتها المتوهجة المتأثرة بألوان الأحجار الكريمة.
ما أدركته الدار منذ أول مرة اقتحمت فيها عالم الإكسسوارات الجلدية أنها لا يمكن أن تهمل أو تتجاهل تاريخها وخبرتها في مجال المجوهرات. فهي مكمن قوتها وسبب وجودها، لهذا استغلت الأمر وطرحت حقائب أقرب إلى قطع مجوهرات منها إلى حقائب تتبع تغيرات الموضة الموسمية. هذا التأثير يظهر جليا في مسكات يدها المصاغة بشكل يحاكي قشور الأفاعي حينا، أو رأس الأفعى، ماركتها المسجلة، التي ترصع جوانبها أو إبزيماتها حينا آخر. ما تشتهر به الدار أنها تعشق تكسير المتعارف عليه، مما يظهر جليا في استعمال أحجار بألوان لا تخطر على البال لتضاربها، لكنها دائما تتناغم مع بعض لتؤكد لنا أن الجمال يمكن أن يولد من رحم الفوضى، ما دامت هذه الفوضى محسوبة ومدروسة ونابعة من رغبة قوية في إبداع الجديد.
ميرايا لوبيز، رئيسة قسم الإكسسوارات تقول في لقاء جانبي خلال أسبوع ميلانو للموضة الأخير، حيث عرضت «بولغاري» إكسسواراتها الجديدة: «نحن محظوظون، لأن غيرنا من بيوت الأزياء يبحثون عن الإلهام في الخارج، بينما نحن لا نحتاج الذهاب بعيدا، فكل ما نحتاجه بين أيدينا، إما بالعودة إلى الأرشيف وإما تاريخنا وإرثنا». طبعا ما تشير إليه لوبيز لا يتعلق بالمجوهرات فحسب، بل أيضا حقائب اليد، التي تحقق نجاحا مشهودا في السنوات الأخيرة تحديدا بعد أن اكتسبت حيوية أكبر. الإلهام والتأثيرات التي تشير إليها لوبيز تتجلى في الألوان المتوهجة وعناصر مهمة من مجموعتي «سيربنتي» و«بولغاري بولغاري» اللتين تعود إليهما الدار دائما. فهما يدخلان في صميم جيناتها وأيضا من الكلاسيكيات التي تتعرف عليها المرأة من أول نظرة. تقول ميريا لوبيز وهي تضحك: «في كل مرة أسافر فيها، يستوقفني أحد رجال الأمن ليسألني عن حقيبتي، مظهرا إعجابه برأس الحية، ويدعو زملاءه للتعليق عليها وهو يتساءل عن مغزاها وكيف تم صنعها. طبعا هذا لا يعني أنها جوازي للمرور دون تفتيش لكن إعجابهم يغمرني دائما بالزهو».
ما تطمح إليه «بولغاري» وتجتهد فيه، أن تتحول كل حقيبة تخرج من ورشاتها بفلورنسا، إلى استثمار بعيد المدى، وليس مجرد صرعة موسمية يذهب وهجها وجمالها بانتهاء الموسم. وهذا ما تشير إليه لوبيز بقولها «من المهم أن تبقى الحقيبة مع المرأة إلى الأبد، ولم لا؟ فهي تجمع العصرية بالكلاسيكية، بتصاميم وألوان تنعش أي زي مهما كانت بساطته وفي أي وقت». تعرف الدار أن المرأة تريد التغيير لكنها في الوقت ذاته تريدها أن تعود دائما إلى واحدة من حقائبها عندما تصاب بالملل من التصاميم الموسمية التي تطرحها بيوت أخرى، وفي كل مرة تشعر كما لو أنها حصلت عليها للتو. ولا تنكر ميرايا لوبيز أن حقائب اليد تنتمي إلى «مجال الموضة وليس المجوهرات» لهذا فهي تدرك أن فرص الابتكار فيه أكبر، وهذا يعني ضرورة التنوع في تصاميمها وحقنها بجرعة منعشة تخرجها من براثن الأشكال المتكررة والمستهلكة بحجة الكلاسيكية. للخروج من مطب التكرار، هناك دائما حوار قائم بين الحرفيين العاملين في ورشات الدار بفلورنسا، عاصمة الجلود، وصاغة مجوهراتها في روما، مقرها الرئيسي، من خلال دورات تدريبية أو لقاءات يتبادل فيها الطرفان الآراء حول آخر التقنيات والألوان. توضح ميريا: «هناك حوار قائم ومستمر بين القسمين، حتى فيما يتعلق بالساعات، نسألهم دائما كيف يمكن ترجمة المجوهرات في مجالات أخرى. وبينما تبقى الفكرة وروح الدار واحدة، فإن الطرق تختلف، بدليل أن شكل الأفعى في المجوهرات مختلف عن شكلها في إبزيم حقيبة يد».
لا بد من الإشارة هنا إلى أن التقيد بجينات الدار وعدم تناسي مصمميها أنها دار مجوهرات أولا وأخيرا، لا يكبلهم بقدر ما يحفزهم على الجرأة في الابتكار. فالحقائب، مهما كانت استثمارا، تبقى جزءا من الموضة وهو ما يفسح لهم المجال أن يلعبوا بإرثهم بجرأة. هذا تحديدا ما ظهر في تشكيلتها الأخيرة التي قدمتها خلال أسبوع ميلانو، وكانت احتفالا بكلاسيكياتها، أو على الأصح أيقوناتها، «سيربنتي» و«بولغاري بولغاري» و«سكاليا».
الموضة، كما يعرف متابعوها، متغيرة تخضع لإملاءات السوق، وبالتالي تركز في كل مرة على تفصيل محدد أو قطعة معينة. مثلا إذا كان البنطلون بطل الموسم، فهو قد يأتي أقصر أو أكثر ضيقا مما كان عليه في المواسم السابقة، وعندما يحقق المصممون أقصى ما يمكن تحقيقه في هذا الصدد، يعودون إلى تطويله أو توسيعه، مع إضافة تفاصيل جديدة تجعله مناسبا للعصر. حقائب اليد تخضع لنفس المفهوم، بدليل أنها، لسنوات تميزت بالحجم الضخم، الذي تنافس مع حجم حقائب السفر في بعض الحالات، مما أصاب المرأة بآلام الظهر والأكتاف، ومع ذلك لم تستغن عنه، لأنه بكل بساطة كان يبدو رائعا في حقيبة تُنسق مع بنطلون الجينز الضيق والكعب العالي المدبب.
تغيرت الموضة، وأنزل المصممون الكعب إلى الأرض، ومعه تم تحجيم الحقائب بالتدريج لمظهر منطلق أكثر. في المواسم الأخيرة، نلاحظ أنهم طرحوها بأحجام متوسطة، ومؤخرا بأحجام صغيرة يصعب حمل أي شيء فيها باستثناء المفاتيح والتليفون الجوال وبطاقات الهوية. قد يقول البعض إن هذا الحجم نتج عن التحولات الاقتصادية المتباطئة، لكن هذا التباطؤ لم تترجمه الأسعار التي ظلت مرتفعة رغم صغر حجمها. مما ساعد على تأجيجها أنها انتشرت مثل النار في الهشيم في أوساط أنيقات العالم والنجمات الشابات اللواتي أقبلن عليها بنهم.
وفي سوق أصبحت المرأة تمتلك فيها عشرات التصاميم والألوان والأحجام، أدركت «بولغاري» أنها يجب أن تواكب تحولات الموضة وتقرأ نبض السوق لتعرف ما تريده فتقدمه لها، بشكل يتماشى مع أسلوبها وفلسفتها القائمة على فكرة الاستثمار التي تقوم عليها. وبالنظر إلى ما قدمته فإن قراءتها كانت جيدة، وترجمتها لهذه الموجة موفقة في حقائبها ذات الأحجام المتوسطة، التي تسحر العين وتفتح النفس وتغري باقتنائها، كونها تحاكي المجوهرات كما تشي بذوق رفيع في كل مرة تُستعمل فيها. هناك 3 عناصر تحدد حقيبة يمكن القول إن «ثمنها فيها» حسب فلسفة الدار: الأولى أن تكون بتصميم لا يعترف بزمن، والثانية أن تكون بخامات مترفة وجديدة، والثالثة أن تكون بتقنيات عالية يشرف على تنفيذها حرفيون متمرسون في صياغة الجلود. فقط عندما تتوفر كل هذه العناصر، تكون النتيجة تصميما يتعرف عليه الكل من بعيد، ومن النظرة الأولى ولا يؤثر عليه الزمن. وهذا ما تجسده «سيربنتي» واحدة من كلاسيكيات الدار المبتكرة والجريئة في آن واحد، إذ ما عليك إلا تصور امرأة تلبس عقدا يلتف حول جيدها أو ساعة حول معصمها أو حقيبة يزينها إبزيم على شكل حية للتأكد من حجم التميز الذي تضفيه على الإطلالة ككل. ففي لحظة واحدة تتغير إطلالة عادية وتكتسب الكثير من التميز، حتى وإن كانت هذه الإطلالة مجرد «تي شيرت» بسيط وبنطلون جينز. فحقيبة بلون الزمرد أو الياقوت أو الأكوامارين، تكفي لترقى بالمظهر إلى أقصى درجات الجمال، سواء كانت المناسبة جولة في السوق أو دعوة عشاء. فالحقيبة لها قدرة عجيبة أن تدخل المرأة إلى نادي الترف والفخامة بسهولة. وهذا ما عرفته بيوت أزياء متمرسة في هذا المجال، وتحقق أرباحا طائلة من ورائها، مثل «شانيل» و«هيرميس». لكن امرأة «بولغاري» مختلفة، لأنها أكثر ترفا، إذا أخذنا بعين الاعتبار أن الدار الإيطالية لا تبيع حقائبها سوى في محلاتها الخاصة بالمجوهرات، ما يجعل إكسسواراتها الأخرى بمثابة اكتشاف لكل من تدخل هذه المحلات لشراء عقد أو ساعة أو طقم يقدر بمئات الآلاف من الدولارات.
وتوضح ميرايا لوبيز: «نحن نتعمد هذه الاستراتيجية، لأنها تميزنا عن غيرنا من بيوت الأزياء التي تبدو متشابهة. نحن نريد من زبوناتنا عندما يحضرن لشراء قطعة مجوهرات أن يكتشفن جمال الحقائب ويتذوقنها في أجواء أكثر حميمية تفوح من جوانبها فخامة الأحجار الكريمة، وهن يسمعن عن تقنياتها وحرفيتها العالية، ويستمتعن بتدرجات ألوانها وهن يتلمسن جلودها».
تركيز الدار هذا العام، على أيقوناتها الشهيرة، يعود إلى أن لكل مجموعة قصة مشوقة تتعدى الأزمنة وتتحدى الجغرافيا والأعمار، سواء كانت «سيربنتي» أو «بولغاري بولغاري» التي بلغت عامها الـ40. فامرأة تقبل على مجموعة «سيربنتي» قد تكون صبية في عمر الزهور أو امرأة ناضجة عارفة بخبايا الموضة وأسرارها، لكن هناك دائما قاسم مشترك بينهما ألا وهو الثقة بالنفس، ورغبة جامحة في التفرد والاختلاف. أما التي تقبل على «بولغاري بولغاري» فهي امرأة تحب الموضة عموما واسم «بولغاري» خصوصا، وتريد أن تظهر حبها لهذا الاسم بارتدائه بفخر لوضوحه فيها.



الأقمشة تبرز لاعباً أساسياً في أزياء المساء والسهرة هذا الموسم

الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)
الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)
TT

الأقمشة تبرز لاعباً أساسياً في أزياء المساء والسهرة هذا الموسم

الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)
الممثلة الأميركية أوبري بلازا في جاكيت توكسيدو وقبعة من المخمل تتدلى منها ستارة من التول (دولتشي أند غابانا)

في عالم الموضة هناك حقائق ثابتة، واحدة منها أن حلول عام جديد يتطلب أزياء تعكس الأمنيات والآمال وتحتضن الجديد، وهذا يعني التخلص من أي شيء قديم لم يعد له مكان في حياتك أو في خزانتك، واستبدال كل ما يعكس الرغبة في التغيير به، وترقب ما هو آتٍ بإيجابية وتفاؤل.

جولة سريعة في أسواق الموضة والمحال الكبيرة تؤكد أن المسألة ليست تجارية فحسب. هي أيضاً متنفس لامرأة تأمل أن تطوي صفحة عام لم يكن على هواها.

اقترح المصمم رامي علي لربيع وصيف 2025 قطعاً متنوعة كان فيها التول أساسياً (رامي علي)

بالنسبة للبعض الآخر، فإن هذه المناسبة فرصتهن للتخفف من بعض القيود وتبني أسلوب مختلف عما تعودن عليه. المتحفظة التي تخاف من لفت الانتباه –مثلاً- يمكن أن تُدخِل بعض الترتر وأحجار الكريستال أو الألوان المتوهجة على أزيائها أو إكسسواراتها، بينما تستكشف الجريئة جانبها الهادئ، حتى تخلق توازناً يشمل مظهرها الخارجي وحياتها في الوقت ذاته.

كل شيء جائز ومقبول. المهم بالنسبة لخبراء الموضة أن تختار قطعاً تتعدى المناسبة نفسها. ففي وقت يعاني فيه كثير من الناس من وطأة الغلاء المعيشي، فإن الأزياء التي تميل إلى الجرأة والحداثة اللافتة لا تدوم لأكثر من موسم. إن لم تُصب بالملل، يصعب تكرارها إلا إذا كانت صاحبتها تتقن فنون التنسيق. من هذا المنظور، يُفضَّل الاستثمار في تصاميم عصرية من دون مبالغات، حتى يبقى ثمنها فيها.

مع أن المخمل لا يحتاج إلى إضافات فإن إيلي صعب تفنن في تطريزه لخريف وشتاء 2024 (إيلي صعب)

المصممون وبيوت الأزياء يبدأون بمغازلتها بكل البهارات المغرية، منذ بداية شهر أكتوبر (تشرين الأول) تقريباً، تمهيداً لشهري نوفمبر (تشرين الثاني) وديسمبر (كانون الأول). فهم يعرفون أن قابليتها للتسوق تزيد في هذا التوقيت. ما يشفع لهم في سخائهم المبالغ فيه أحياناً، من ناحية الإغراق في كل ما يبرُق، أن اقتراحاتهم متنوعة وكثيرة، تتباين بين الفساتين المنسدلة أو الهندسية وبين القطع المنفصلة التي يمكن تنسيقها حسب الذوق الخاص، بما فيها التايورات المفصلة بسترات مستوحاة من التوكسيدو أو كنزات صوفية مطرزة.

بالنسبة للألوان، فإن الأسود يبقى سيد الألوان مهما تغيرت المواسم والفصول، يليه الأحمر العنابي، أحد أهم الألوان هذا الموسم، إضافة إلى ألوان المعادن، مثل الذهبي أو الفضي.

المخمل كان قوياً في عرض إيلي صعب لخريف وشتاء 2024... قدمه في فساتين وكابات للرجل والمرأة (إيلي صعب)

ضمن هذه الخلطة المثيرة من الألوان والتصاميم، تبرز الأقمشة عنصراً أساسياً. فكما الفصول والمناسبات تتغير، كذلك الأقمشة التي تتباين بين الصوف والجلد اللذين دخلا مناسبات السهرة والمساء، بعد أن خضعا لتقنيات متطورة جعلتهما بملمس الحرير وخفته، وبين أقمشة أخرى أكثر التصاقاً بالأفراح والاحتفالات المسائية تاريخياً، مثل التول والموسلين والحرير والمخمل والبروكار. التول والمخمل تحديداً يُسجِّلان في المواسم الأخيرة حضوراً لافتاً، سواء استُعمل كل واحد منهما وحده، أو مُزجا بعضهما ببعض. الفكرة هنا هي اللعب على السميك والشفاف، وإن أتقن المصممون فنون التمويه على شفافية التول، باستعماله في كشاكش كثيرة، أو كأرضية يطرزون عليها وروداً وفراشات.

التول:

التول كما ظهر في تشكيلة المصمم رامي علي لربيع وصيف 2025 (رامي علي)

لا يختلف اثنان على أنه من الأقمشة التي تصرخ بالأنوثة، والأكثر ارتباطاً بالأفراح والليالي الملاح. ظل طويلاً لصيقاً بفساتين الزفاف والطرحات وبأزياء راقصات الباليه، إلا أنه الآن يرتبط بكل ما هو رومانسي وأثيري.

شهد هذا القماش قوته في عروض الأزياء في عام 2018، على يد مصممين من أمثال: إيلي صعب، وجيامباتيستا فالي، وسيمون روشا، وهلم جرا، من أسماء بيوت الأزياء الكبيرة. لكن قبل هذا التاريخ، اكتسب التول شعبية لا يستهان بها في القرنين التاسع عشر والعشرين، لعدد من الأسباب مهَّدت اختراقه عالم الموضة المعاصرة، على رأسها ظهور النجمة الراحلة غرايس كيلي بفستان بتنورة مستديرة من التول، في فيلم «النافذة الخلفية» الصادر في عام 1954، شد الانتباه ونال الإعجاب. طبقاته المتعددة موَّهت على شفافيته وأخفت الكثير، وفي الوقت ذاته سلَّطت الضوء على نعومته وأنوثته.

التول حاضر دائماً في تشكيلات المصمم إيلي صعب خصوصاً في خط الـ«هوت كوتور» (إيلي صعب)

منذ ذلك الحين تفتحت عيون صناع الموضة عليه أكثر، لتزيد بعد صدور السلسلة التلفزيونية الناجحة «سيكس أند ذي سيتي» بعد ظهور «كاري برادشو»، الشخصية التي أدتها الممثلة سارة جيسيكا باركر، بتنورة بكشاكش وهي تتجول بها في شوارع نيويورك في عز النهار. كان هذا هو أول خروج مهم لها من المناسبات المسائية المهمة. كانت إطلالة مثيرة وأيقونية شجعت المصممين على إدخاله في تصاميمهم بجرأة أكبر. حتى المصمم جيامباتيستا فالي الذي يمكن وصفه بملك التول، أدخله في أزياء النهار في تشكيلته من خط الـ«هوت كوتور» لعام 2015.

إطلالة من خط الـ«كروز» لدار «ديور» استعملت فيها ماريا غراتزيا تشيوري التول كأرضية طرزتها بالورود (ديور)

ما حققه من نجاح جعل بقية المصممين يحذون حذوه، بمن فيهم ماريا غراتزيا تشيوري، مصممة دار «ديور» التي ما إن دخلت الدار بوصفها أول مصممة من الجنس اللطيف في عام 2016، حتى بدأت تنثره يميناً وشمالاً. تارة في فساتين طويلة، وتارة في تنورات شفافة. استعملته بسخاء وهي ترفع شعار النسوية وليس الأنوثة. كان هدفها استقطاب جيل الشابات. منحتهن اقتراحات مبتكرة عن كيفية تنسيقه مع قطع «سبور» ونجحت فعلاً في استقطابهن.

المخمل

إطلالة من خط الـ«كروز» لدار «ديور» اجتمع فيها المخمل والتول معاً (ديور)

كما خرج التول من عباءة الأعراس والمناسبات الكبيرة، كذلك المخمل خرج عن طوع الطبقات المخملية إلى شوارع الموضة وزبائن من كل الفئات.

منذ فترة وهو يغازل الموضة العصرية. في العام الماضي، اقترحه كثير من المصممين في قطع خطفت الأضواء من أقمشة أخرى. بملمسه الناعم وانسداله وألوانه الغنية، أصبح خير رفيق للمرأة في الأوقات التي تحتاج فيها إلى الدفء والأناقة. فهو حتى الآن أفضل ما يناسب الأمسيات الشتوية في أوروبا وأميركا، وحالياً يناسب حتى منطقة الشرق الأوسط، لما اكتسبه من مرونة وخفة. أما من الناحية الجمالية، فهو يخلق تماوجاً وانعكاسات ضوئية رائعة مع كل حركة أو خطوة.

تشرح الدكتورة كيمبرلي كريسمان كامبل، وهي مؤرخة موضة، أنه «كان واحداً من أغلى الأنسجة تاريخياً، إلى حد أن قوانين صارمة نُصَّت لمنع الطبقات الوسطى والمتدنية من استعماله في القرون الوسطى». ظل لقرون حكراً على الطبقات المخملية والأثرياء، ولم يُتخفف من هذه القوانين إلا بعد الثورة الصناعية. ورغم ذلك بقي محافظاً على إيحاءاته النخبوية حتى السبعينات من القرن الماضي. كانت هذه هي الحقبة التي شهدت انتشاره بين الهيبيز والمغنين، ومنهم تسلل إلى ثقافة الشارع.

يأتي المخمل بألوان غنية تعكس الضوء وهذه واحدة من ميزاته الكثيرة (إيلي صعب)

أما نهضته الذهبية الأخيرة فيعيدها الخبراء إلى جائحة «كورونا»، وما ولَّدته من رغبة في كل ما يمنح الراحة. في عام 2020 تفوَّق بمرونته وما يمنحه من إحساس بالفخامة والأناقة على بقية الأنسجة، وكان الأكثر استعمالاً في الأزياء المنزلية التي يمكن استعمالها أيضاً في المشاوير العادية. الآن هو بخفة الريش، وأكثر نعومة وانسدالاً بفضل التقنيات الحديثة، وهو ما جعل كثيراً من المصممين يسهبون فيه في تشكيلاتهم لخريف وشتاء 2024، مثل إيلي صعب الذي طوعه في فساتين و«كابات» فخمة طرَّز بعضها لمزيد من الفخامة.

من اقتراحات «سكاباريللي» (سكاباريللي)

أما «بالمان» وبرابال غورانغ و«موغلر» و«سكاباريللي» وغيرهم كُثر، فبرهنوا على أن تنسيق جاكيت من المخمل مع بنطلون جينز وقميص من الحرير، يضخه بحداثة وديناميكية لا مثيل لها، وبان جاكيت، أو سترة مستوحاة من التوكسيدو، مع بنطلون كلاسيكي بسيط، يمكن أن ترتقي بالإطلالة تماماً وتنقلها إلى أي مناسبة مهمة. الشرط الوحيد أن يكون بنوعية جيدة حتى لا يسقط في خانة الابتذال.