مات دامون لـ «الشرق الأوسط»: صوّرنا «المبارزة الأخيرة» في ظروف صعبة

يفتح ملف فيلمه الجديد في لقائه الثاني مع بن أفلك والأول مع ريدلي سكوت

مات دامون
مات دامون
TT

مات دامون لـ «الشرق الأوسط»: صوّرنا «المبارزة الأخيرة» في ظروف صعبة

مات دامون
مات دامون

عندما انعقد مهرجان فنيسيا الشهر الماضي كان «المبارزة الأخيرة» أحد أكثر الأفلام ترقّباً بين الحاضرين. الانتظار كان طويلاً لدى البعض كونه عُرض في اليوم السابق لانتهاء دورة هذا العام التي بدأت في اليوم الأول من الشهر وانتهت في الحادي عشر منه. لكنه كان مبرّراً لأكثر من سبب:
في مطلع هذه الأسباب حقيقة أنه فيلم معارك في زمن تاريخي غابر مصنوع بالحرفة الهوليوودية وبخبرة المخرج ريدلي سكوت الذي أمّ أفلام التاريخ أكثر من مرّة، أولها عبر فيلم «المتبارزان» الذي عرضه مهرجان فنيسيا في دورة 1977 وآخرها «نزوح: آلهات وملوك Exodus‪:‬ Gods and Kings» سنة 2014.
بين الدفتين أفلام أخرى مثل «غلادياتور» (2000) و«مملكة السماء» (2005) و«روبن هود» (2010).
سبب آخر هو أن الفيلم فيه ممثلان انتظر العارفون زمناً طويلاً قبل أن يلتقيا في فيلم جديد هما مات دامون وبن أفلك.
كانا قد كتبا سيناريو «غود ول هنتينغ» الذي أخرجه غس فان سانت عام 1997 وقاما ببطولته كذلك مع الراحل روبن ويليامز. في العام التالي، خرجا بأوسكار أفضل سيناريو كُتب خصيصاً للسينما عن هذا الفيلم.
من حينها ترقّب المتابعون لقاء جديداً بين الصديقين أفلك ودامون. هذا الناقد من بين كثيرين سألوهما، في مناسبات سابقة وكلاً على حدة، إذا ما كانا سيقومان بالتمثيل في فيلم جديد آخر. جواب دامون، قبل نحو عشرة أعوام، كان: «نكتب شيئاً لهذه الغاية لكن كل منا مشغول بمشاريعه المختلفة. سيمر بعض الوقت قبل أن ننتهي من كتابة سيناريو مشترك».
الحال أنهما أنجزا كتابة هذا السيناريو في عام 2017 (بعد ثلاث سنوات من بدء العمل عليه) وبعد عامين (أي سنة 2019) تم الإعلان عنه وفي مطلع 2020 بوشر بتصويره. وبسبب «كورونا» من ناحية ولضخامة المشروع ومتطلباته من ناحية أخرى استمر العمل عليه حتى السادس والعشرين من شهر يوليو (تموز) هذا العام.
يعرض الفيلم حكاية صراع بين فرسان القرن الرابع عشر انطلاقاً من نزاع بين صديقين سابقين هما جان دو كاروجيز (مات دامون) وجاك لو غريز (أدام درايفر) يسعى الكونت بيير (بن أفلك) لدفعهما لمبارزة بينهما بعدما تم اتهام جاك بالاعتداء الجنسي على زوجته مرغريت (جودي كومر). الجميع لا يريد الإصغاء لندائها والوحيد الذي يصدّقها هو جان دو كاروجيز الذي سيواجه جاك في مبارزة أخيرة (واحد من عدة مشاهد قتال تقع في رحى الفيلم).
ما بين العرض الصحافي الباكر لفيلم «المبارزة الأخيرة» العرض المسائي المخصص للمدعوّين ببطاقات حضور، تمّت ثلاث مقابلات منفصلة بين أعضاء من «جمعية مراسلي هوليوود»، التي أنتمي إليها، وبين مات دامون وبن أفلك والمخرج ريدلي سكوت (مقابلتا بن أفلك وسكوت لاحقاً).
مات دامون كان الأول في التعداد. الكمامة التي وضعها (كما الجميع) طوال الوقت جعلت التركيز ينصبّ على العينين. وهو يملك بالفعل عينين معبّرتين تنظران بعيداً في بعض الأحيان لكنهما تعودان سريعاً لمواجهة المتحدّث.
الجزيرة التي انتقلنا إليها في مقاطعة فنيسيا هي ذاتها التي كثيراً ما انتقلنا إليها كلما سنحت الفرصة لإجراء مقابلة مع أحد السينمائيين. تبعد عن جزيرة ليدو، التي يُقام المهرجان فوقها، بربع ساعة عبر اليخت السريع. هناك فندق من خمسة نجوم ولا شيء آخر في الجوار. مكان مثالي لمقابلات تُجرى بعيداً عن الأعين والزحام.

لقاءات
> هذه هي مقابلتنا الأولى وراء الكمامات. ما شعورك حول ذلك؟
- يُجيب مازحاً: «ما شعورك أنت؟».
> أشعر بأني على أهبة سرقة بنك.
- (يضحك) أفهم ما تقول. شعوري بأنه واقع علينا أن نعيشه لبعض الوقت. ظرف قاسٍ بلا شك لكننا تعوّدنا عليه ولا بد أن يزول.
> سمعت أن ابنتك هي التي اصطحبتك إلى المهرجان...
- (مقاطعاً): لا... هي باقية في الغرفة صحيح لأنها تشعر ببعض السخونة لا أكثر من ذلك.
> هل وصلت من أستراليا مباشرةً إلى هنا؟
- لا. أنا والعائلة مكثنا بضع شهور في القسم الشمالي من أستراليا بانتظار أن يخف الوباء لكننا عدنا إلى الولايات المتحدة ثم سافرت إلى فرنسا لحضور مهرجان «كان» والآن نحن هنا.
> إذن، أخيراً تم ذلك اللقاء الكبير الثاني بينك وبين بن أفلك. كيف تم العمل على السيناريو بينكما؟ هل التقيتما كثيراً؟
- التقينا عدّة مرات، نعم. لكننا لم نجلس ونكتب السيناريو معاً. في المرّة الأولى بحثنا الفكرة. هي مستوحاة من كتاب لإريك جاغر، وبن كان متحمساً لها بشدّة. تطرّقنا إليها مليّاً في ثلاث جلسات قبل قرابة ثماني سنوات ثم وضع كل منا تصوّراته ومعالجته وتراسلنا. ثم قمنا بكتابة السيناريو على هذا النحو لكننا التقينا عدة مرّات قبل وعندما اقترب المشروع من التنفيذ.
> هل كان واضحاً لديكما، ومنذ ذلك الحين، أنه الفيلم الذي سيجمعكما معاً؟
- نعم. وكلانا قام بمهمة الإنتاج مع آخرين طبعاً. لكن المتفاهَم عليه منذ البداية أنه سيكون عملنا المشترك.
> وهو الأول لك تحت إدارة المخرج ريدلي سكوت؟
- نعم. أفكر أحياناً أنه كان علينا العمل معاً قبل هذا الحين. إنه نابغة.
> ما الذي أخّر لقاءك مع بن أفلك من جديد منذ سنة 1997 إلى الآن؟
- غالباً مشاغل كل منّا الخاصّة والمهنية. بن توجّه إلى الإخراج وفي اعتقادي أنه حقق رغبته في الإخراج على أكمل وجه ممكن. هل شاهدت The Town؟ إنه فيلم ممتاز. أيضاً هناك حقيقة أننا لم نهتدِ إلى مشروع نموذجي وجيد لنا. تداولنا عبر السنين بعض الأفكار وكان الصحافيون يسألوننا في كل مناسبة إذا ما كان هناك شيء نطبخه معاً. لكن لم يكن هناك أي شيء بل النيّة.
حول المرأة
> أريد أن أبقى قليلاً في هذا الموضوع... موضوع السيناريو. ما الذي اختلف في عملية الكتابة لفيلم «المبارزة الأخيرة» عن فيلم «غود ول هنتينغ»؟
- آه... الكثير. حينها كنا بلا خبرة. كنا في مطلع السنوات العشر الثانية من عمرينا وبلا فكرة عن كيف يمكن الخروج بالعمل من الفكرة إلى الواقع. طريقة كتابتنا لسيناريو «غود ول هنتينغ» لم تكن فاعلة. فهمنا الشخصيات ولكننا لم نفهم عملية البناء. كنا نعرف ما نريد من شخصيات المشروع لكن كيف لنا أن نطوّر الفكرة في بناء جيد. لذلك انتهينا إلى كتابة آلاف الصفحات التي رميناها إلى أن نجحنا في النهاية.
> الفيلم الجديد يحمل ثلاثة أقسام، تظهر وبن في القسمين الأوّلين أساساً.
- هذه كانت الفكرة منذ البداية. الفيلم مقسم لثلاثة أقسام والقسمان الأولان لنا. الثالث لجودي كومر وهارييت وولتر وهما تظهران في مشاهد محدودة في القسمين الأول والثاني لكن حكايتهما تأخذ مداها في القسم الثالث.
> حال دخولهما الفيلم في ذلك الفصل نجدهما تترجمان حالة من التمرّد على وضع قائم ربما له علاقة بوضع المرأة في ذلك الحين.
- صحيح. المرأة في ذلك الزمن الذي تدور فيه الأحداث لم تكن أكثر من حضور بعيد عن الواجهة. إذا لم تكن ملكة فإنها جزء من الأثاث. قليلاً ما تم النظر إليها كإنسانة. هذا هو وضع مرغريت في الفيلم. لا أحد يودّ النظر إلى دعواها بأن زوجها اغتصبها كونه زوجها أولاً وكونها امرأة ثانياً.
> ما يجعل الفيلم محط انتظار الجمهور هو أنكما -بن وأنت- معاً من جديد. لكني أعتقد أن المسألة تختلف بالنسبة إليكما. الممثل لا ينتظر خروج فيلم ليعرف رأي الناس في الممثل الذي يشاركه البطولة.
- (يضحك): طبعاً لا. هناك ارتياح كبير في الحقيقة لإنجازنا هذا الفيلم. لم أمرّ، ولا أعتقد أن (المخرج) ريدلي أو بن مرّا بهذه التجربة من قبل. في شهر فبراير (شباط) توجهنا جميعاً إلى فرنسا حيث سيقع التصوير. هذا حدث في العام الماضي وبعد شهر من وصولنا وقبل بدء التصوير فعلياً بأيام صدر القرار بأن نتوقف عن العمل بسبب «كورونا». لم يكن هناك خيار آخر سوى إغلاق المشروع. صوّرنا «المبارزة الأخيرة» في ظروف صعبة لكني أعتقد أن النتيجة مبهرة.
> قرأت حينها أن عائلتك كانت معك. كيف تصرفتم حينها؟ هل عدتم إلى أميركا؟
- نعم كانت معي زوجتي والأولاد (أربعة) وبحثنا الوضع في جلسة طويلة. فكّرنا بالعودة إلى أميركا وفكّرنا في البقاء في فرنسا لكن الخيار الأفضل كان متوفراً لأن الإنتاج كان قد استأجر منزلاً كبيراً ومنزوياً في بلدة دالكي (آيرلندا). حوّلنا الفترة إلى منتجع. كنا نؤمّ البحر ونسبح ونقوم بالسير في الطبيعة المحيطة بنا. كانت عطلة غير متوقّعة ثم بدأنا التصوير من جديد بعد ثلاثة أشهر.

بحث لا بد منه
> متى صوّرت مشاهد المعارك إذن؟ مباشرةً بعد العودة من آيرلندا؟
- معظمها تم تصويره في شهر أكتوبر (تشرين الأول) 2020. كان ذلك مدعاة لكثير من الطرافة، ففي الثامن من ذلك الشهر وقع عيد ميلادي الخمسون (مولود سنة 1970) وكنت أصوّر المشاهد التي أقتل فيها تسعة فرسان. فكّرت في أنها أفضل وسيلة لاجتياز أزمة منتصف العمر (يضحك).
> هل تم تصوير «ستيلووتر» بعد الانتهاء من «المبارزة الأخيرة»؟
- لا. على العكس. صوّرنا «ستيلووتر» ثم مباشرة بدأنا العمل على «المبارزة الأخيرة».
> في الوهلة الأولى يعتقد المرء أن دورك في «ستيلووتر» لا يتطلب من ممثل خبير مثلك أي تحضير. لكنك حضّرت له فعلاً. لماذا؟
- شخصية «بل» التي لعبتها فرضت ذلك وهذا لأني شخصية مختلفة كثيراً عن تلك التي مثّلتها. في الفيلم، ولا بد أنك شاهدته، (هززت برأسي إيجاباً) أظهر في دور رجل من عامّة الولايات الوسطى في أميركا. هم مختلفون عمّن يعيش في المدن الكبيرة لعدة أسباب وأعتقد أن هذا موجود في كل مكان. في فرنسا ذاتها (حيث دارت حكاية «ستيلووتر»). كان لا بد لي أن أدرس تفكيره ومفاهيمه وتصرّفاته. لا ينفعني أن أدخل الشخصية مجتهداً، كان عليّ أن أعرف أكثر قبل أن ألتزم.
> هي شخصية جديدة بالفعل عليك. وسياسياً تنتقد أميركا - ترمب وبعض أوجه الحياة الفرنسية. هل توافق؟
- نعم لكن الفيلم ليس مبنياً على هذا النقد. كان لا بد من خلق شخصية من النوع الذي يصوّت لترمب لأنه يبدو له الخيار الصحيح. شخصية «بل» ليست عنصرية ولا متزمّتة، بل شخصية رجل لم يفكّر كثيراً في السياسة بل قَبِل بها كما هي. في الجانب الفرنسي رأيناه يتأقلم بعض الشيء. يتعلّم أشياء جديدة، لكن هدفه الوحيد كان إخراج ابنته من السجن.
> حضرتَ عرض «ستيلووتر» في مهرجان «كان»، ثم أنت هنا تحضر عرض «المبارزة الأخيرة» وعدد من أفلامك السابقة عُرضت في عدة مهرجانات بما فيها هذا المهرجان سنة 2017 بفيلم «داونسايزينغ» (Downsizing). هل تشكّل لك المهرجانات أهمية خاصّة؟
- نعم لا بد من ذلك. تعلم أن هذه الأفلام لا تتشابه مع أفلام ترفيهية أقوم بتمثيلها من حين لآخر مثل Thor و«فورد ضد فيراري». هي تحتاج مني ومن الممثلين ومن المخرج وشركات الإنتاج إلى هذا الجهد المشترك لمنح الفيلم الوجود الصحيح في هذه المهرجانات.
> هل تُتاح لك الفرصة لمشاهدة أفلام الغير المعروضة في المهرجانات؟
- أحياناً ما يدفعني الفضول إلى ذلك، لكنّ هذا لا يتكرر كثيراً لأن عدد الأيام التي يقضيها الممثل في أي مهرجان لا يزيد على ثلاثة أو أربعة أيام. ربما تستطيع خلالها مشاهدة فيلم واحد.


مقالات ذات صلة

«سينما 70» تطلق عروضاً في «مهرجان التلال العجيبة» شرق السعودية

يوميات الشرق تتيح العروض للزوار مشاهدة الأفلام تحت السماء المفتوحة (الشرق الأوسط)

«سينما 70» تطلق عروضاً في «مهرجان التلال العجيبة» شرق السعودية

أطلقت «سينما 70» عروضها السينمائية المفتوحة في الهواء الطلق ضمن فعاليات «مهرجان التلال العجيبة» في مدينة الجبيل الصناعية (شرق السعودية).

«الشرق الأوسط» (الجبيل الصناعية)
يوميات الشرق جانب من العرض الخاص للفيلم بالقاهرة (الشركة المنتجة)

فيلم «الحريفة 2» يراهن على نجاح الجزء الأول بشباك التذاكر

احتفل صناع فيلم «الحريفة 2» بالعرض الخاص للفيلم في القاهرة مساء الثلاثاء، قبل أن يغادروا لمشاهدة الفيلم مع الجمهور السعودي في جدة مساء الأربعاء.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق فيصل الأحمري يرى أن التمثيل في السينما أكثر صعوبة من المنصات (الشرق الأوسط)

فيصل الأحمري لـ«الشرق الأوسط»: لا أضع لنفسي قيوداً

أكد الممثل السعودي فيصل الأحمري أنه لا يضع لنفسه قيوداً في الأدوار التي يسعى لتقديمها.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق يتيح الفرصة لتبادل الأفكار وإجراء حواراتٍ مُلهمة تتناول حاضر ومستقبل صناعة السينما العربية والأفريقية والآسيوية والعالمية (واس)

«البحر الأحمر السينمائي» يربط 142 عارضاً بصناع الأفلام حول العالم

يربط مهرجان البحر الأحمر 142 عارضاً من 32 دولة هذا العام بصناع الأفلام حول العالم عبر برنامج «سوق البحر الأحمر» مقدماً مجموعة استثنائية من الأنشطة.

لقطة من فيلم «عيد الميلاد» (أ.ب)

فيلم «لاف أكتشلي» من أجواء عيد الميلاد أول عمل لريتشارد كيرتس

بعد عقدين على النجاح العالمي الذي حققه الفيلم الكوميدي الرومانسي «لاف أكتشلي» المتمحور حول عيد الميلاد، يحاول المخرج البريطاني ريتشارد كورتس تكرار هذا الإنجاز.

«الشرق الأوسط» (لندن)

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.