سيرينا الشامي: الشهرة لا تهمني والتمثيل شغفي

بعد «خرزة زرقا» تطل في مسلسل «الزيارة»

تطل سيرينا الشامي قريباً في دراما «الزيارة» على منصة شاهد
تطل سيرينا الشامي قريباً في دراما «الزيارة» على منصة شاهد
TT

سيرينا الشامي: الشهرة لا تهمني والتمثيل شغفي

تطل سيرينا الشامي قريباً في دراما «الزيارة» على منصة شاهد
تطل سيرينا الشامي قريباً في دراما «الزيارة» على منصة شاهد

قالت الممثلة سيرينا الشامي بأن تجربتها في مسلسل «الزيارة» الذي يجري تصويره حاليا وتعرضه قريبا منصة «شاهد» محطة لافتة في مشوارها المهني. وتضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «هو عمل درامي يختلف عن غيره بأمور كثيرة. فهو يدور في سياق قصة جديدة من نوعها وتدخله عناصر تقنية ومؤثرات سمعية وبصرية مبهرة. كما أن أدائي التمثيلي فيه يحمل الجديد سيما وأنه يدور في إطار الرعب والإثارة. هذا الأمر انعكس علي جهدا جسديا ونفسيا. أعتبره أصعب التجارب الدرامية التي خضتها حتى اليوم، ولكني مع ذلك عندما أذهب إلى موقع التصوير تغمرني سعادة كبيرة، لأني متحمسة جدا لمشاركتي فيه».
وسيرينا التي تؤدي دور الفتاة ريتا ابنة نتالي (كارول عبود) في المسلسل تشير إلى أن دورها مطبوع بالحزن والكآبة والقساوة. وتوضح: «أحيانا أعود إلى منزلي وأنا أشعر بإرهاق فظيع وبآلام في جسدي. وهذه العوارض متأتية عن تركيزي في العمل. فرغم أننا نقوم بمهمة التمثيل ونحن بكامل وعينا أنه مجرد أداء أمام الكاميرا، إلا أن إخراجي كل هذه الأحاسيس من أعماقي، وتفاعلي مع الدور إلى حد الذوبان يترك أثره الكبير علي».
تشارك سيرينا الشامي في مسلسل «الزيارة» إلى جانب عدد كبير من الممثلين وفي مقدمهم بطلتا العمل تقلا شمعون ودينا الشربيني. وتعلق: «أجواء العمل هي رائعة وجميعنا متفاهمون ومتعاونون. وأنا سعيدة كوني أقف أمام قامات عربية معروفة بقدراتها على الساحة الدرامية. فلا أفوت مشهدا تمثله تقلا شمعون أو تقدمه كل من دينا الشربيني وكارول عبود. أدقق في أدائهن أراقب تفاعلهن، وأغب منهن دروسا كثيرة في عالم التمثيل. وعلى فكرة فإن تقلا شمعون تقدم دورا دراميا لم يسبق أن خاضته من قبل وهو بمثابة حلم عند كل ممثل. ولذلك فإن المشاهد سيتابعها بحماس وكأنه يراها لأول مرة».
وعن كيفية تحضيرها لدورها في «الزيارة» تقول: «إننا كممثلين محظوظين بوجود ندى بو فرحات معنا فهي المسؤولة عن تدريبنا وتوجيهنا. هذا الأسلوب في العمل الذي بات رائجا في الفترة الأخيرة في عالم الدراما، يسهم في استيعاب الممثل لدوره وما يحيط به من تفاصيل بصورة أسهل. كما أننا عقدنا لقاءات متعددة مع منتج العمل طارق غطاس ومخرجه أدولف مارتينيز. فهما على بينة كبيرة من مجريات العمل. الأول يعرفه عن كثب كونه صاحب الفكرة وقد عايش قصة المسلسل على أرض الواقع. فيما المخرج يتحكم بكل شاردة وواردة من أحداثه، لأنه حفظها واطلع عليها عن كثب قبل بدء عملية التصوير. هذه الطريقة في العمل عادة ما نصادفها في الأفلام السينمائية، ولكن هذه المرة يجري تطبيقها في عمل درامي. ومن شأن هذا الأسلوب في التعاطي مع فريق العمل، أن يوضح له الطريق الذي يجب أن يسلكه والمتعلق في أدائه».
تدور قصة مسلسل «الزيارة» في إطار الرعب والتشويق وتجري أحداثها في مدة 9 أيام ضمن 8 حلقات متتالية. وتعلق في سياق حديثها: «أتمنى أن يلاقي هذا العمل الصدى المطلوب لدى مشاهده. أنه عمل متقن وينفذ بأسلوب محترف يشبه إلى حد كبير الأعمال الأجنبية».
وكان المشاهد العربي قد تابع سيرينا الشامي مؤخراً في مسلسل «خرزة زرقا» من كتابة كلوديا مرشيليان وإخراج جوليان معلوف وإنتاج شركة الصباح. وقدمت فيه دور الفتاة نور التي تختلط مشاعرها من حب وكره تجاه صديقة عمرها (عليا). خصوصاً أنهما تغرمان بنفس الرجل. وتقول: «لا شك أن مسلسل «خرزة زرقا» أعطاني مساحة تمثيلية أكبر من غيرها امتدت على طول 60 حلقة. كما أن دوري بحد ذاته كان جميلا يحمل مشاعر مختلفة، فينقل واقع شخصيات عديدة في الحياة العادية. فجميعنا نمر بحالات حب وبغض وغضب وحيرة، ولذلك كان دوري غنيا بأحاسيس ومشاعر متقلبة، ولكنها موجودة على أرض الواقع وليست من صنع الخيال».
وعن هذا النضج الذي برز في أدائها في «خرزة زرقا» توضح: «لا شك أن الإنسان يتطور مع العمر ويخزن تجاربه ويستفيد منها مع الوقت. وكوني ممثلة مسرح وسبق ودرست المسرح والتمثيل، وحاليا أحضر لشهادة الماستر في التمثيل، فلقد انعكس هذا الأمر إيجابا على مشواري الفني. واعتبر العمل في مجال المسرح يزود صاحبه بثقافة إضافية نابعة من تمرينات مكثفة واحتكاك مباشر مع مخرج العمل. فيصبح شبيه إلى حد كبير بورشات العمل، التي يخوضها الممثل لتطوير أدائه. وبرأي الوقوف أمام الكاميرا يحتاج إلى الخبرة، وإلى أسلوب تحكم أكبر في حضور الممثل، لأنها تركز عليه وتفضح ملامحه. لا شك أن للمسرح صعوباته ولكنه برأي بمثابة ورشة عمل مفتوحة أمام الممثل».
وعن الأجواء التي رافقت عملها في «خرزة زرقا» تقول: «التعاون مع شركة الصباح هو بحد ذاته يرسي على العمل الراحة والإيجابية. وهذه التجربة كانت رائعة سيما وأنني تعرفت عن كثب إلى رلى بقسماتي وساندي نحاس وولدت صداقة متينة بيننا. كما لفتني الممثل معتصم النهار بحرفيته وبأسلوب تعاونه مع فريق العمل ككل. وإضافة إلى خبرة مخرج العمل جوليان معلوف، فلقد شكل وقوف مدربة التمثيل نسرين فندي إلى جانبنا راحة كبيرة. فهي ملمة جدا بمجال التمثيل كونها تمارسه وتعرف كيفية توجيه الممثل نحو الأداء المطلوب».
وعما إذا هي تبحث اليوم عن الشهرة ترد: «إنني بشكل عام أحب التمثيل وهو شغفي في الحياة ولكني لا أبحث عن الشهرة فهي لا تهمني. ومرات كثيرة عندما نتحدث زوجي فؤاد يمين (ممثل) وأنا عن هذا الموضوع نتشارك في أفكارنا حول رأينا هذا. وكم من مرة قلنا يا ليت مهنتنا لا شهرة فيها، مع أننا على يقين بأن الوقوف تحت الأضواء، يؤدي بنا لا مباشرة إلى الشهرة وإلى انتشار اسمنا».
وهل تسعين اليوم للقيام ببطولات درامية مطلقة؟ ترد سيرينا الشامي لـ«الشرق الأوسط»: «لا أعرف حتى كيف يسعون لهذا الأمر، فأنا من الأشخاص الذين يمثلون لأنهم يحبون هذه المهنة. لا أحبذ كلمة نجم، المهم عندي هو تأدية دوري على المستوى المطلوب. ولكن قد أكذب إذا قلت لك أنه إذا ما قدم لي عرضاً لأقوم ببطولة مطلقة فيه لن أوافق عليه، بل العكس صحيح فيما لو كان العمل يرضي طموحي».
وعما إذا هي تتابع أعمالها وتنتقد نفسها ترد: «عادة ما لا أتابع أعمالي لأني أنتقد نفسي بشدة. وكنت في الماضي أصاب بالإحباط عند اقترافي أخطاء في الأداء، وأقول لزوجي أريد أن أتوقف عن العمل. اليوم صرت أكثر نضجا وتعلمت من أخطائي وأعرف تماما أن في الحياة هناك الفشل والنجاح، وما عدت أعتبر الأمر كامتحان تقييمي».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.