«أيامنا الحلوة»... منحوتات خزفية تستعيد مفردات الماضي

معرض مصري يهدف إلى «إشاعة البهجة»

«وابور الجاز» جهاز أساسي ضمن أدوات العروس المصرية قديماً
«وابور الجاز» جهاز أساسي ضمن أدوات العروس المصرية قديماً
TT

«أيامنا الحلوة»... منحوتات خزفية تستعيد مفردات الماضي

«وابور الجاز» جهاز أساسي ضمن أدوات العروس المصرية قديماً
«وابور الجاز» جهاز أساسي ضمن أدوات العروس المصرية قديماً

ما إن تطأ قدماك المكان، تشعر وكأنك في رحلة إلى أحد المتاحف الإثنوغرافية، التي تسرد عبر المقتنيات المختلفة التاريخ الاجتماعي للدول وأساليب حياة الشعوب من حيث العادات والتقاليد، المناسبات والاحتفالات، المهن والحرف وغيرها.
ففي عرض بانورامي لتطور الحياة الاجتماعية في مصر؛ تأخذنا الفنانة الدكتورة وسام الحوام، عبر مجموعة من الأعمال الخزفية التي استوحت فيها مفردات الحياة المصرية الشاهدة على الموروث الزاخر، حيث تجوب بين حواري وأزقة المدينة ومنازل القرية، مقدمة مجموعات نحتية تعزف فيها على أوتار الحنين للزمن الماضي الجميل، صانعة رؤيتها للتراث بتقنيتها الخاصة، معتمدة على تحويل عدد من العناصر القديمة المندثرة إلى مفرداتٍ تشكيلية بروح مصرية لها قيمتها الفنية والجمالية ودلالاتها الوظيفية، هادفة من خلالها إلى إشاعة البهجة.
يحمل المعرض عنوان «أيامنا الحلوة» ليواكب هذه الرؤية، فيما يرفع شعار «نوستالجيا الشكل والمضمون»، ويستضيفه مركز كرمة بن هانئ الثقافي بمتحف أمير الشعراء أحمد شوقي بالقاهرة، حتى 11 يوليو (تموز) الحالي.
عن فكرة معرضها، تقول الفنانة وسام الحوام: «مكثت 10 سنوات خارج مصر، افتقدت خلالها أشياء كثيرة تذكرني بالوطن، خصوصاً المناسبات الدينية، التي تحمل روحاً مصرية خالصة وتمتاز بالطقوس المبهجة التي ارتبطنا بها منذ الصغر، وشكلت وجداننا في مراحل مختلفة من العمر، كما أنني مع العودة بعد هذه السنوات وجدت أن كثيراً من المفردات والطقوس من حولنا قد اندثرت واختفت وحلّ محلها الجديد، وهو ما دفعني لإعادة إنتاج هذه المفردات في تذكير بما افتقدناه في حياتنا، وكحالة نوستالجيا تثير الذاكرة والوجدان عبر الشكل والمضمون».
بالتجول داخل المعرض يقف الزائر أمام مجموعات من المناسبات التي تحييها الفنانة بأعمالها الدالة عليها، فهناك مجموعة شهر رمضان، التي ترتبط بالفوانيس والأهلة والمسابح والزينة، وعيد الفطر الذي نجده ممثلاً في ماكينات صنع كعك العيد المنزلية، ومجموعة المولد النبوي التي تعكس الطقوس المرتبطة به في مصر قديماً في إقامة الموالد الشعبية مثل عرائس المولد الشهيرة والحصان.
أما اجتماعياً؛ فهناك مجموعة الأزياء، التي تتنوع مفرداتها بين الطربوش والصديري الملحق به ساعة الجيب والفساتين القديمة، و«القبقاب»، وكذلك تضم المجموعة ماكينات الخياطة القديمة مختلفة الأنواع.
لم تكتف الفنانة بهذه المفردات التي عايشتها فقط والتي اعتمدت فيها على مخزون الذاكرة البصرية، بل تتجه إلى الذاكرة التلفزيونية التي تنقل ملامح الماضي، ففي مجموعة «الليلة الكبيرة»، تلجأ إلى الأوبريت المسرحي الذي يحمل الاسم ذاته، والذي يعد أشهر ما قدم مسرح العرائس في مصر، واصفاً المولد الشعبي، وهو ما يظهر في المعرض بوجود شخصياته الشهيرة، مثل «شجيع السيما» و«الحكواتي»، والألعاب المختلفة مثل الأَراجيحُ وألعاب المفرقعات، والإضاءات التي كانت تعرف بـ«الكهارب».
كما تعرج وسام الحوام إلى مقتنيات المنازل المصرية قديماً بمختلف فئاتها، مثل الجرامافون، وآلات المطبخ، والأواني والأكواب، وبينها يظهر «وابور الجاز» الذي كان أساسياً ضمن جهاز العروس.
كذلك نرى مفردات أخرى من الحياة الريفية مثل السواقي والطلمبات اليدوية، والجِرَار والأباريق، إلى جانب أبراج الحمام التي تشتهر بها القرى المصرية، وفي مجموعة شارع محمد علي، ذلك الشارع القاهري الذي كان يشتهر قديماً بوجود الموسيقيين وبيع وتصنيع الآلات الموسيقية، توضح المفردات بعض الآلات الشعبية مثل العود والطبلة والمزاهر.
ووفق صاحبة المعرض، فإنها حاولت معالجة الإحساس بافتقاد الحنين للماضي بإثارة البهجة وليس الشجن، محاولة استدعاء الذكريات بشقها الإيجابي بما يجعل المتلقي يعيش حالة من الفرح، وليس الألم مع تذكرها، وفي سبيل ذلك تلعب على وتر المشاعر من خلال الألوان المبهجة، وليس كما هو معتاد من التشكيليين باللجوء للألوان القاتمة للتعبير عن الماضي.
تعتمد «الحوام» على عدة خامات في إنتاج أعمالها، منها الطين (الصلصال) الأسواني المعتمد على طمي النيل (التي يتدرج لونها من الأحمر القاتم إلى الأحمر الفاتح)، وتمتاز بالليونة والمرونة مما يسهل عملية التشكيل، وقد تضيف مواد أخرى إليها لتحسين خصائصها عبر خاصية تطبيق البطانات الملونة. كما تستخدم الفنانة خامات إيطالية، ناعم الملمس ذات اللون الأبيض الناصع البياض.
أيضاً تلجأ الفنانة في بعض الأعمال إلى تقنية الراكو، التي تعتمد على استخدام ريش النعام أو شعر الخيل، ويتم من خلالها تزيين القطع الخزفية بالأكاسيد اللونية، حيث استعملتها في منحوتات أبراج الحمام.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.