رحلة معرفية شاملة لمسيرة الخط العربي في معرض بالرياض

يسلط المعرض الضوء على جذور اللغة العربية وتطور فن الخط العربي (الشرق الأوسط)
يسلط المعرض الضوء على جذور اللغة العربية وتطور فن الخط العربي (الشرق الأوسط)
TT

رحلة معرفية شاملة لمسيرة الخط العربي في معرض بالرياض

يسلط المعرض الضوء على جذور اللغة العربية وتطور فن الخط العربي (الشرق الأوسط)
يسلط المعرض الضوء على جذور اللغة العربية وتطور فن الخط العربي (الشرق الأوسط)

تنظم وزارة الثقافة السعودية معرضاً خاصاً بتاريخ الخط العربي وقصة الكتابة وفنونها منذ فجر الحضارة العربية وإلى اليوم، عبر رحلة معرفية شاملة، وبمشاركة كبار الخطاطين والمصممين المعاصرين من المملكة ومختلف دول العالم، وذلك في المتحف الوطني بالرياض خلال الفترة بين 16 يونيو (حزيران) و21 أغسطس (آب) 2021.
ويسلط المعرض الذي يحمل عنوان «رحلة الكتابة والخط» الضوء على جذور اللغة العربية وتطور فن الخط العربي، والعلاقات الفنية بينه وبين التصميم المعاصر والذكاء الصناعي، كما يأتي في سياق مبادرة «عام الخط العربي 2021» التي تحتفي الوزارة من خلالها بالقيمة الثقافية التي يمثلها فن الخط العربي.
ويقدم على مساحة 1500 متر مربع رحلة متكاملة لمسيرة الخط العربي وأساتذته الكبار على مدى تاريخ الحضارة العربية، منذ نشأة الكتابة قبل قرابة 1700 سنة في شبه الجزيرة العربية، مروراً بمراحل تطوير أنماط الخط المنقوشة على اللوحات الحجرية والمخطوطات واللوحات الخطية والأجسام في جميع أنحاء العالم الإسلامي. كما يغطي المعرض التطبيقات الحديثة لفن الخط العربي في الأزياء والتصميم والذكاء الصناعي.
وتتوزع أقسام ومحتويات المعرض على خمس مراحل تشمل جذور الكتابة العربية، وفن الخط، وأساتذة الخط، إضافة إلى الخط والتصميم المعاصر، ولقاء بين الخط والذكاء الصناعي، حيث سيكتشف الزوار من خلال هذه المراحل تاريخ الكتابات المختلفة التي تم استخدامها قبل اعتماد اللغة العربية في شبه الجزيرة العربية، والاطلاع على اللوحات والعتبات المنقوشة بالخطوط الدادانية والنبطية، وكذلك صور النقوش التي التقطها المصور الشهير روبرت بوليدوري في محافظة العُلا. كما سيجد الزوار بالقرب من هذه الأعمال الكلاسيكية جهاز ذكاء صناعي للفنان والمصمم المصري هيثم نوار يسمح لهم بإنشاء مخطوطة تصويرية جديدة على شاشة رقمية.
ويحتوي المعرض على واحدة من أقدم صفحات القرآن الكريم، التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني الهجري/الثامن الميلادي، إلى جانب مجموعة مختارة من المنشورات والصفائح القرآنية بما في ذلك المصحف الأزرق ومصحف المدينة، إضافة إلى مخطوطة مصممة بالذكاء الصناعي تقدمها مجموعة «أوبفيوس» المؤلفة من باحثين وفنانين فرنسين.
ويضم بين جنباته قسماً فريداً لأساتذة الخط العربي السعوديين والعالميين، وهم: أحمد فارس رزق، وأيمن حسن، وبوبكر صادق، وتاج السر الحسن، وجاسم معراج الفيلكاوي، وجمال العنزي، وجمال الكباسي، والحاجي نور الدين مي غوانغ جيانغ، وحميدي بلعيد، وحسن رضوان، ورشا قاسم شهبار، ورشيد وبوت، وربيع عبد الإله مجيد، وصلاح عبد الخالق، وماجد اليوسف، وامحمد سفرباتيصفرباتي، ومريم نوروزي، وعبد العزيز الرشدي، وعبيد النفيعي، وعبد الرحيم جولين، وعمر جمني، وعبيدة محمد صالح البنكي، وعبد الرحمن الشاهد، ونرجس نور الدين، ونوريا غارسيا ماسيب، وناصر السالم، وناصر الميمون، ووسام شوكت.
وخصصت وزارة الثقافة في قسم أساتذة الخط العربي صالة تضم 31 عرضاً من آلاف الخطوط التي أنتجها وريث مدرسة بغداد التي تأسست في القرن الثالث الهجري/العاشر الميلادي، الشاعر والخطاط العراقي عبد الغني العاني المولود عام 1937، الذي يعد أحد أساتذة الخط المعاصر وحاصل على جائزة اليونيسكو - الشارقة للثقافة العربية لعام 2009.
كما يضم المعرض قسماً بعنوان «علامات رحالة في الفن والتصميم المعاصرين» من تنسيق القيمة الفنية هدى سميتسهوزن أبي فارس، يظهر من خلاله الدور الحاسم الذي أدته النصوص العربية القديمة في تطوير النص العربي المستخدم في الفنون والتصاميم المعاصرة، متضمناً أعمالاً لعددٍ من المصممين العرب من مختلف التخصصات والجنسيات وهم: ابتسام القصيبي، وحسين الأزعط، وحمزة العمري، وخالد مزينة، ورشا دقاق، ورنيم الحلقي، وزينة المالكي، وفرح بهبهاني، ومارغريتا أبي حنا، وميليا مارون، ومحمد خوجة، ومي أبو الفرج، وناصر السالم، ونادين قانصو، ونور صعب. وتشتمل الأعمال المعروضة على فنون ومجوهرات وأزياء ومنسوجات وأثاث وسيراميك وأعمال أخرى.
ويعد المعرض الأول من نوعه الذي يجمع بين الخط العربي الكلاسيكي والذكاء الصناعي، ويقدم الفنان ميشال بيزان من خلال هذا المسار، نسخة جديدة من جهازه بعنوان «أستوديو العين الخطاطة - كوكبة من الحروف»، الذي يعد من الأجهزة القادرة على استكشاف جذور الخط وآلياته العميقة، والذي جاء بتنسيق من قبل القيم الفني د.جيروم نوتر كبير أمناء مؤسسة جي وميريام أولينز في سويسرا.



فنان من ذوي الهمم يُحوّل جروحه الأولى إلى أعمال عملاقة

يلتقط لحظة مرضه القديم ويُحوّلها إلى احتفال بالحياة (إنستغرام)
يلتقط لحظة مرضه القديم ويُحوّلها إلى احتفال بالحياة (إنستغرام)
TT

فنان من ذوي الهمم يُحوّل جروحه الأولى إلى أعمال عملاقة

يلتقط لحظة مرضه القديم ويُحوّلها إلى احتفال بالحياة (إنستغرام)
يلتقط لحظة مرضه القديم ويُحوّلها إلى احتفال بالحياة (إنستغرام)

ظهرت مجموعة من المُجسّمات العملاقة، المستوحاة من طفولة فنان من ذوي الهمم وذكرياته عن ساحل لانكشاير، في أنحاء منتجع بلاكبول.

وذكرت «بي بي سي» أنّ هذا المعرض، ذا الأشكال الأكبر من الواقع، هو عمل الفنان الشهير جيسون ويلشر ميلز، الحاصل على وسام الإمبراطورية البريطانية، والذي صرَّح بأن هذه المنحوتات تستكشف طفولته عندما شُخِّصت إصابته بحالة مناعة ذاتية نجمت عن إصابته بجدري الماء في سنّ الحادية عشرة.

وتشمل الأعمال الفنية جراثيم ملوّنة قابلة للنفخ بألوان زاهية، ومجسّماً عملاقاً مستلقياً على سرير مستشفى يشاهد التلفزيون ومحاطاً بجنود بلاستيكيين ضخام، بالإضافة إلى عمل «صخرة بلاكبول»، وهي منحوتة بطول 10 أقدام (3 أمتار) تقع خارج المعرض.

قال الفنان المولود في ويكفيلد إن المعرض يدور حول «الخلط بين ذكرياتي عن المستشفى» وساحل لانكشاير. وأضاف ويلشر ميلز أنه اعتمد على تجربته في أن يصبح من ذوي الهمم وهو طفل، ممزوجة بذكريات عن المناطق الساحلية بما فيها بلاكبول، التي قال إنّ لديه ارتباطاً خاصاً بها، إذ كانت جدّته تُدير نزلاً هناك.

وتابع: «هناك كثير من روح المناطق الساحلية في هذه القطع الفنّية، حتى الأضواء على المنحوتات هي نفسها المُستخدمة في ملاهي الواجهات البحرية».

أما عمله الفنّي «صخرة بلاكبول»، فمستوحى من الوقت الذي قضاه ويلشر ميلز في قاعة برج الرقص، وهو يشاهد راقصي القاعة على أنهم جزء من بحثه.

وقال الفنان المولود في ويكفيلد إنّ لديه مودة كبيرة لبلاكبول. وأضاف: «لدي كثير من الألفة مع المنتجع، حتى إنّ جدّتي كانت تُدير نزلاً في بلاكبول منذ سنوات».

وعلَّقت عضوة المجلس المحلي لبلاكبول ورئيسة لجنة السياحة والفنون والثقافة، المستشارة لين ويليامز: «تستمرّ مهمّة معرض غراندي الفنّي في جلب الفنّ العالمي لسكان بلاكبول مع الفنان الرائع جيسون ويلشر ميلز»، علماً بأنّ هذا المعرض يملكه ويديره مجلس بلاكبول، ويشكّل جزءاً من دائرة الفنون التابعة له.


«وجهها الجميل وشفتاها»... ترمب يثير الجدل بتعليقاته حول مظهر كارولين ليفيت

«وجهها الجميل وشفتاها»... ترمب يثير الجدل بتعليقاته حول مظهر كارولين ليفيت
TT

«وجهها الجميل وشفتاها»... ترمب يثير الجدل بتعليقاته حول مظهر كارولين ليفيت

«وجهها الجميل وشفتاها»... ترمب يثير الجدل بتعليقاته حول مظهر كارولين ليفيت

أثار الرئيس الأميركي، دونالد ترمب، دهشة الحاضرين بتصريحاته حول المظهر الجسدي لمتحدثة البيت الأبيض، كارولين ليفيت، وفق تقرير نشرته صحيفة «الإندبندنت».

فخلال تجمع انتخابي في ولاية بنسلفانيا يوم الثلاثاء، وخلال خطاب كان من المفترض أن يركز على الاقتصاد، أشاد ترمب بـ«وجه ليفيت الجميل، وشفتيها اللتين لا تتوقفان».

وقال ترمب: «لقد أحضرنا اليوم نجمتنا، كارولين»، مما أثار هتافات من الحاضرين.

وأضاف: «أليست رائعة؟ كارولين رائعة، أليس كذلك؟ تعلمون، عندما تظهر على التلفزيون، فوكس، أعني، يسيطرون، يسيطرون عندما تصعد هناك بذلك الوجه الجميل».

وتابع: «وابتسامتها... تلك الشفتان اللتان لا تتوقفان، طَق طَق طَق مثل رشاش صغير. إنها لا تخاف، أتعرفون لماذا؟ لأن لدينا السياسة الصحيحة».

وليست هذه المرة الأولى التي يعلق فيها ترمب، على مظهر متحدثته الصحافية البالغة من العمر 28 عاماً، أو يثير ردود فعل غاضبة على وسائل التواصل الاجتماعي بسبب ذلك.

وسرعان ما انتقد مستخدمو الإنترنت الرئيس مرة أخرى لتعليقاته خلال التجمع.

أحد مستخدمي منصة «إكس» كتب: «من يقول مثل هذا عن امرأة تعمل لديه؟ هذا أمر مريب».

وأضاف آخر: «شيء غريب للغاية أن تقوله عن موظفتك/ مرؤوستك».

وسبق لترمب أن أشاد بشفتَي ليفيت خلال لقاء صحافي على متن الخطوط الجوية الأميركية في أكتوبر (تشرين الأول).

وعلى الرغم من حديثه عن الرئيس التركي رجب طيب إردوغان، تحول ترمب فجأة للحديث عن مظهر متحدثته.

وسأل ترمب الصحافيين: «كيف حال كارولين؟ هل هي بخير؟ هل يجب استبدال كارولين؟».

وردَّ أحد الصحافيين: «هذا الأمر متروك لك، سيدي»، ليعلق ترمب: «لن يحدث أبداً. ذلك الوجه... وهاتان الشفتان. تتحركان مثل الرشاش، أليس كذلك».

وفي أغسطس (آب) الماضي، أدلى ترمب بتعليق مشابه عن ملامح ليفيت، قائلاً لـ«نيوز مكس»: «لقد أصبحت نجمة. إنه ذلك الوجه. إنه العقل. وهاتان الشفتان، كيف تتحركان. تتحركان كما لو كانت رشاشاً».


«مسألة حياة أو موت»... حين يضع الحبّ يده على حافة العبث

مُلصق الفيلم من بطولة يعقوب الفرحان وسارة طيبة (البحر الأحمر)
مُلصق الفيلم من بطولة يعقوب الفرحان وسارة طيبة (البحر الأحمر)
TT

«مسألة حياة أو موت»... حين يضع الحبّ يده على حافة العبث

مُلصق الفيلم من بطولة يعقوب الفرحان وسارة طيبة (البحر الأحمر)
مُلصق الفيلم من بطولة يعقوب الفرحان وسارة طيبة (البحر الأحمر)

اعتادت السينما أن تفتح مساحتها للعلاقات التي يعجز الواقع عن منحها فرصة حدوث. شخصيات منكسرة، أو متناقضة، أو واقفة على حافة الوجود، تلتقي في لحظة غير متوقَّعة لتُشكّل علاقة لا تُقاس بمنطق الحياة اليومية. هذا النوع من الحكايات، كما في أفلام مصاص الدماء البشري «Humanist Vampires»، لا يقدّم الحب بوصفه خلاصاً رومانسيّاً تقليدياً، بل حالة إنسانية طارئة، تنبت في ظروف أقرب إلى المستحيل.

ضمن هذا المسار، يندرج الفيلم السعودي «مسألة حياة أو موت»، المعروض في الدورة الخامسة من مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي»، والذي يتّخذ من جدة خلفية صاخبة لحكاية حبّ غير تقليدية، تتقاطع فيها الرغبة في الموت مع الميل إلى القتل، قبل أن يُعيد الحبّ تعريف المعنى نفسه للحياة.

امرأة تنتظر نهايتها ورجل يراوغ

يروي الفيلم قصة «حياة»، امرأة تؤمن بالخرافات، وتعيش بقناعة راسخة بأنّ لعنة مُتوارثة ستقضي عليها في عيد ميلادها الثلاثين. هذا الإيمان يجعلها مستعدّة تماماً لاستقبال مصيرها المحتوم، بلا مقاومة أو محاولة للفرار. في المقابل، يقف «يوسف»، جرّاح القلب العبقري والخجول، الذي يعاني تباطؤاً في نبضات قلبه، ويجد رغبته الوحيدة حين يمسك بالمشرط، بينما يكافح ميلاً خفياً للقتل يحاول كبحه داخلياً.

حين ينسج القدر خيوطه بين امرأة ترغب في الموت، ورجل يُخفي رغبة في القتل، تنطلق خطة مأساوية يتفقان عليها، وتسير في بدايتها وفق ما رُسم لها. غير أنّ التدخل غير المتوقَّع للحبّ يقلب المسار، لا بوعود رومانسية مألوفة، بل بإعادة ربط الشخصيتين بالحياة نفسها.

صنّاع الفيلم على السجادة الحمراء خلال العرض الخاص (البحر الأحمر)

سينما الشخصيات قبل القصة

يعتمد الفيلم، كما توضح كاتبة السيناريو وبطلته سارة طيبة، لـ«الشرق الأوسط»، على الشخصيات بوصفها نقطة الانطلاق الأولى، قبل الفكرة أو الحبكة. فالشخصيات هنا ليست أدوات لخدمة المفارقة، بل كائنات إنسانية تحمل هشاشتها، ووحدتها، وتناقضها الداخلي. من هذا المنطلق، تبدو «حياة» و«يوسف» شخصيتين يمكن تصديقهما، رغم غرابة الظروف المحيطة بهما، لأنّ دوافعهما تنبع من تجارب داخلية لا من رغبة في الاستفزاز الدرامي.

علاقة تولد من الوحدة

العلاقة التي تتشكَّل بين «حياة» و«يوسف» لا يمكن تصنيفها بسهولة على أنها قصة حبّ تقليدية أو فعل إنقاذ مباشر. فكلاهما يحمل تاريخاً من الوحدة والانفصال المبكر. «حياة» فقدت والديها في طفولتها، في حين نشأ «يوسف» في ظلّ غياب عاطفي فرضه مرض والدته وانشغال والده. هذه الخلفيات المتقاطعة تصنع أرضية مشتركة بين شخصَيْن متناقضَيْن في الظاهر، لكنهما متشابهان في العزلة.

ومع تطوُّر العلاقة، يتحوَّل الاتفاق الأولي بينهما من فعل عبثي إلى مساحة للتقارب الإنساني، ليصبح الحبّ تدريجاً سبباً في إيقاظهما من حالة العبث والفراغ التي يعيشانها.

جدة... المكان الذي يعرف الحكاية

يولي المخرج أنس باطهف أهمية خاصة للمكان، فتتحوَّل جدة في الفيلم إلى أكثر من خلفية. المدينة تُقدَّم كما يعرفها أهلها، بطابعها الصاخب وتناقضاتها البصرية، وبقربها من البحر الأحمر الذي يمنح العمل مساحات للتأمُّل وسط الفوضى.

عرضُ الفيلم للمرة الأولى ضمن مهرجان «البحر الأحمر»، وأمام جمهور جدة تحديداً، يشكّل لحظة مفصلية في رحلته، ليس فقط لأنّ الأحداث تدور فيها، بل لأنّ المدينة ذاتها تشكّل جزءاً من ذاكرة الفيلم وحسّه البصري.

ويقول باطهف لـ«الشرق الأوسط»: «ينتمي (مسألة حياة أو موت) إلى فضاء الكوميديا السوداء، إذ تتجاور الدراما الثقيلة مع نبرة خفيفة في بعض الشخصيات الثانوية، مما يمنح العمل توازناً يمنعه من الانزلاق إلى القسوة أو الميلودراما. الهواجس التي يعيشها الأبطال تُقدّم بوصفها صادقة من داخلهم، وإن بدت عبثية من الخارج، في مقاربة تعكس تناقض الإنسان الحديث في تعامله مع الخوف، والرغبة، والحياة».

انطلاقة من «البحر الأحمر»

يشكّل «البحر الأحمر» محطة أساسية في مسار الفيلم، لا سيما أنّ المهرجان دعم العمل في مرحلتَي التطوير والإنتاج. انطلاق الرحلة من هذا المحفل يمنح الفيلم بعداً خاصاً، لكونه يبدأ من المكان الذي يحكي عنه، قبل أن يتّجه لاحقاً إلى جمهور أوسع.

في النهاية، لا يقدّم «مسألة حياة أو موت» إجابات جاهزة عن الحبّ أو النجاة، بل يترك المشاهد أمام تجربة إنسانية غير مألوفة، تُذكّر بأنّ السينما، حين تضيق الحياة، قد تكون المكان الوحيد الذي يسمح لمثل هذه العلاقات بأن ترى النور.