إيحاءات قوية من الماضي وتطلع جامح نحو المستقبل

«أسبوع لندن للموضة».. وفن اللعب على مكان القوة

من عرض بربيري برورسم
من عرض بربيري برورسم
TT

إيحاءات قوية من الماضي وتطلع جامح نحو المستقبل

من عرض بربيري برورسم
من عرض بربيري برورسم

لا تتوقف منظمة «أسبوع الموضة» بلندن عن تذكيرنا، وفي كل موسم، بأن الموضة قطاع صناعي حيوي لا يجب الاستهانة به أو التعامل معه بشكل سطحي. فهو يوظف ما لا يقل عن 800 ألف شخص، ويدر على الاقتصاد البريطاني أكثر من 26 مليار جنيه إسترليني في السنة حسب دراسة نشرت منذ 3 سنوات تقريبا.
هذه الأهمية باتت تعرفها كل عواصم الموضة العالمية، بدليل أنه خلال زيارة عمدة لندن، بوريس جونسون، إلى نيويورك أخيرا، شارك نظيره عمدة نيويورك، بيل دي بلاسيو، الاحتفال بانطلاق أسبوع نيويورك لخريف 2015 وشتاء 2016. فقد يكونان من السياسيين القلائل اللذين يدركون أهمية الموضة كقطاع صناعي يدر المليارات على الاقتصاد الوطني، وبأن العهد الذي كانت تؤخذ فيه على أنها مجرد فعالية كبيرة تضفي البريق على أي عاصمة، وتستقطب النجوم والتغطيات الإعلامية، ولى من دون رجعة. فالأرقام تؤكد بأنها قطاع يجب التعامل معه بجدية وذكاء، وبرهن عليه ما أعلنه عمدة نيويورك من أنه سيضخ 15 مليون دولار أميركي على هذا القطاع، على شكل منح، ودورات تدريبية وتطوير التكنولوجيا، مشيرا إلى أن هذه الصناعة توظف 180 ألف شخص في الولايات المتحدة، وتشكل 11 مليار دولار أميركي من الأجور، وتولد مليارين من الإيرادات الضريبية وحدها، مما يجعل الاستثمار فيها مُجديا وضروريا في الوقت ذاته.
من جهته، وافق بوريس جونسون نظيره الأميركي في الرأي، خصوصا أنه عاين بنفسه نتائج مماثلة في بريطانيا.
لهذا لا يغرنك حال لندن في الأيام الأخيرة، ولا تستغرب منظر فتيات بشعر منكوش وملون بالوردي أو بالبنفسجي، وأزياء سريالية. فالهدف من هذا الاستعراض، بينما يبقى الجوهر تجاريا محضا يستهدف أذواقنا وجيوبنا في آن واحد. الجميل في لندن، أن كل شيء جائز ومقبول ما دامت الفكرة هي التعبير عن الذات وعدم التسبب بالأذى للآخر. ولأن الموضة كانت ولا تزال جزءا من اللغة التي يستعملها الإنجليز في التعبير عن ثقافتهم، فإن عاصمتهم تبقى حاضنة الصراعات والتقليعات في الظاهر، وكثير من اتجاهات الموضة التي تؤثر على أذواقنا وأسلوبنا، بشكل أو بآخر، في الجوهر. فحتى في الخيمة المنصوبة بساحة «سومرست هاوس» قد تصدمك بعض العروض التي تعطي الانطباع بأن المسؤولين عنها يعيشون في عالم خاص بهم، لكن عندما تخرج من العرض، وتتمعن في الصور ثم تفكر، تكتشف أن العملية لا تتعدى استعراض خيال خصب، يتجسد فيما بعد في أزياء أنيقة وبسيطة عندما تطرح في المحلات. فهذا ما تتقنه لندن أخيرا، وتفخر به أيضا، لا سيما وأنه يفتح الأبواب لمصمميها بدخول بيوت عالمية، يغيرون مسارها ويتحكمون في زمامها، وليس أدل على هذا من ستيوارت فيفرز في دار «كوتش» الأميركية، وجي دبيلو أندرسون في دار «لويفي» الإسبانية، وفيبي فيلو في دار «سيلين» الفرنسية وهلم جرا.
عودة إلى عروض لندن لخريف وشتاء 2015، التي انتهت، مساء أول من أمس، فإنه لا بد من القول بأن عالم الموضة عاش 5 أيام من الإبداع والأناقة والرحلات التي أخذتنا إلى حقب تاريخية بعيدة وأخرى عاشتها الجدات والأمهات، وما زلن يتذكرنها بكثير من الحنين، خصوصا حقب السبعينات والثمانينات والتسعينات.
80 مصمما، قدموا اقتراحاتهم، إما على منصات العروض أو في المعارض الجانبية التي تحتضنها «سومرست هاوس»، وتبين كيف أن الأسبوع اللندني الذي بلغ الـ31 هذا العام، يعيش عصره الذهبي. الفضل يعود إلى مصمميه المبدعين أولا، وإلى رئيسته التنفيذية ناتالي ماسيني، مؤسسة موقع «نيت أبورتيه»، التي تريده أن لا يتوقف عن النمو والتطور، وتُجند له كل الإمكانات اللوجيستية وكل من له القدرة على المساعدة، من رؤساء تنفيذيين لبيوت أزياء أو شركات عالمية أو رجال أعمال أو مصممين مخضرمين، لتقديم الدعم المعنوي والمادي للشباب.
من هؤلاء، نذكر جيمس ماك آرثر، الرئيس التنفيذي لماركة «آنيا هيندمارش» المعروفة بحقائب اليد الجلدية، الذي يرأس منذ عامين، القسم التجاري في منظمة الموضة البريطانية، وتتمثل مهمته في المساعدة على بناء وتقوية الماركات البريطانية ودراسة طرق اختراقها لأسواق عالمية جديدة. فما يُحسب للندن دائما أنها تعرف مكامن ضعفها وقوتها، وتعمل عليها. واحد من مكامن قوتها هو معاهدها التي تُفرخ المواهب والمبدعين من أمثال جون غاليانو، والراحل ألكسندر ماكوين، وستيلا ماكارتني، وغيرهم. لهذا لم يكن غريبا أن تقيم قبيل انطلاق الأسبوع حفل تأبين للبروفسور، لويز ويلسون، من معهد سانترال سانت مارتن، التي درست معظم المصممين وأثرت على أسلوبهم ومسيرتهم، وتوفيت في العام الماضي بعد صراع مع المرض.
الكل يشهد أن لويز ويلسون، ليست بروفسورة عادية، بل يعود لها فضل كبير في تشكيل قدرات كثير من المصممين البريطانيين الشباب، وتشجيعهم على إطلاق العنان لخيالهم من دون خوف أو قيود. كانت كلمتها مثل السيف، لهذا احترمها كل صناع الموضة وقدروا آراءها.
خارج الكاتدرائية سانت بول، حيث أقيم حفل التأبين، امتطت عارضة، تلبس أزياء من دار «ألكسندر ماكوين»، ظهر حصان، في إشارة مهمة إلى أن الراحل ماكوين كان واحدا من طلبتها، وأيضا لأنها كانت تحب الفروسية. حضر حفل التأبين كثير من الشخصيات مثل المغني كيني ويست، وفيكتوريا بيكام، ودونا كاران، وألبير إلبيز، فضلا عن معظم المصممين الذين تخرجوا على يدها وفناني الماكياج ومهندسي الديكور، وهلم جرا. هذه الباقة المتنوعة من صناع الموضة، وتصميم العروض، من دون أن ننسى امتطاء العارضة حصانا في أزياء درامية وصورة مسرحية، لخصت إلى حد ما شخصية قطاع الموضة البريطانية، التي تجمع المسرحي الدرامي بقوة الإبداع والابتكار. فلندن، مهما قيل عن مكامن ضعفها، لا تزال حاضنة المواهب والشباب، تعتمد عليهم في منافستها مع بقية العواصم العالمية. لكنها باتت تعرف أيضا أن الابتكار عندما يزيد عند حده ينقلب إلى ضده، لذلك كان لا بد من ترويض جنوح مصمميها وفورة شبابهم، بتعليمهم فنون التجارة وأهمية التسويق. البعض انصاع للتعليمات والبعض الآخر لا يزال يقاوم ويرفض التقيد بالنصوص المكتوبة له. فعلى العكس من عروض نيويورك، أو ميلانو مثلا، التي تخاطب تصاميمها معظم الأذواق، إن لم نقل كلها، فإن بعض العروض البريطانية، تصر أن تحافظ على شخصيتها المتمردة على المتعارف عليه وإحداث «خضات» بصرية، وهو ما يعتبره البعض سيفا ذا حدين، لأنه يميزها من جهة، لكنه قد يصرف شرائح أخرى عنها من جهة ثانية، وهذا ما تعمل ناتالي ماسيني وكارولاين راش، الرئيسة التنفيذية للأسبوع على معالجته.



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.