إيحاءات قوية من الماضي وتطلع جامح نحو المستقبل

«أسبوع لندن للموضة».. وفن اللعب على مكان القوة

من عرض بربيري برورسم
من عرض بربيري برورسم
TT

إيحاءات قوية من الماضي وتطلع جامح نحو المستقبل

من عرض بربيري برورسم
من عرض بربيري برورسم

لا تتوقف منظمة «أسبوع الموضة» بلندن عن تذكيرنا، وفي كل موسم، بأن الموضة قطاع صناعي حيوي لا يجب الاستهانة به أو التعامل معه بشكل سطحي. فهو يوظف ما لا يقل عن 800 ألف شخص، ويدر على الاقتصاد البريطاني أكثر من 26 مليار جنيه إسترليني في السنة حسب دراسة نشرت منذ 3 سنوات تقريبا.
هذه الأهمية باتت تعرفها كل عواصم الموضة العالمية، بدليل أنه خلال زيارة عمدة لندن، بوريس جونسون، إلى نيويورك أخيرا، شارك نظيره عمدة نيويورك، بيل دي بلاسيو، الاحتفال بانطلاق أسبوع نيويورك لخريف 2015 وشتاء 2016. فقد يكونان من السياسيين القلائل اللذين يدركون أهمية الموضة كقطاع صناعي يدر المليارات على الاقتصاد الوطني، وبأن العهد الذي كانت تؤخذ فيه على أنها مجرد فعالية كبيرة تضفي البريق على أي عاصمة، وتستقطب النجوم والتغطيات الإعلامية، ولى من دون رجعة. فالأرقام تؤكد بأنها قطاع يجب التعامل معه بجدية وذكاء، وبرهن عليه ما أعلنه عمدة نيويورك من أنه سيضخ 15 مليون دولار أميركي على هذا القطاع، على شكل منح، ودورات تدريبية وتطوير التكنولوجيا، مشيرا إلى أن هذه الصناعة توظف 180 ألف شخص في الولايات المتحدة، وتشكل 11 مليار دولار أميركي من الأجور، وتولد مليارين من الإيرادات الضريبية وحدها، مما يجعل الاستثمار فيها مُجديا وضروريا في الوقت ذاته.
من جهته، وافق بوريس جونسون نظيره الأميركي في الرأي، خصوصا أنه عاين بنفسه نتائج مماثلة في بريطانيا.
لهذا لا يغرنك حال لندن في الأيام الأخيرة، ولا تستغرب منظر فتيات بشعر منكوش وملون بالوردي أو بالبنفسجي، وأزياء سريالية. فالهدف من هذا الاستعراض، بينما يبقى الجوهر تجاريا محضا يستهدف أذواقنا وجيوبنا في آن واحد. الجميل في لندن، أن كل شيء جائز ومقبول ما دامت الفكرة هي التعبير عن الذات وعدم التسبب بالأذى للآخر. ولأن الموضة كانت ولا تزال جزءا من اللغة التي يستعملها الإنجليز في التعبير عن ثقافتهم، فإن عاصمتهم تبقى حاضنة الصراعات والتقليعات في الظاهر، وكثير من اتجاهات الموضة التي تؤثر على أذواقنا وأسلوبنا، بشكل أو بآخر، في الجوهر. فحتى في الخيمة المنصوبة بساحة «سومرست هاوس» قد تصدمك بعض العروض التي تعطي الانطباع بأن المسؤولين عنها يعيشون في عالم خاص بهم، لكن عندما تخرج من العرض، وتتمعن في الصور ثم تفكر، تكتشف أن العملية لا تتعدى استعراض خيال خصب، يتجسد فيما بعد في أزياء أنيقة وبسيطة عندما تطرح في المحلات. فهذا ما تتقنه لندن أخيرا، وتفخر به أيضا، لا سيما وأنه يفتح الأبواب لمصمميها بدخول بيوت عالمية، يغيرون مسارها ويتحكمون في زمامها، وليس أدل على هذا من ستيوارت فيفرز في دار «كوتش» الأميركية، وجي دبيلو أندرسون في دار «لويفي» الإسبانية، وفيبي فيلو في دار «سيلين» الفرنسية وهلم جرا.
عودة إلى عروض لندن لخريف وشتاء 2015، التي انتهت، مساء أول من أمس، فإنه لا بد من القول بأن عالم الموضة عاش 5 أيام من الإبداع والأناقة والرحلات التي أخذتنا إلى حقب تاريخية بعيدة وأخرى عاشتها الجدات والأمهات، وما زلن يتذكرنها بكثير من الحنين، خصوصا حقب السبعينات والثمانينات والتسعينات.
80 مصمما، قدموا اقتراحاتهم، إما على منصات العروض أو في المعارض الجانبية التي تحتضنها «سومرست هاوس»، وتبين كيف أن الأسبوع اللندني الذي بلغ الـ31 هذا العام، يعيش عصره الذهبي. الفضل يعود إلى مصمميه المبدعين أولا، وإلى رئيسته التنفيذية ناتالي ماسيني، مؤسسة موقع «نيت أبورتيه»، التي تريده أن لا يتوقف عن النمو والتطور، وتُجند له كل الإمكانات اللوجيستية وكل من له القدرة على المساعدة، من رؤساء تنفيذيين لبيوت أزياء أو شركات عالمية أو رجال أعمال أو مصممين مخضرمين، لتقديم الدعم المعنوي والمادي للشباب.
من هؤلاء، نذكر جيمس ماك آرثر، الرئيس التنفيذي لماركة «آنيا هيندمارش» المعروفة بحقائب اليد الجلدية، الذي يرأس منذ عامين، القسم التجاري في منظمة الموضة البريطانية، وتتمثل مهمته في المساعدة على بناء وتقوية الماركات البريطانية ودراسة طرق اختراقها لأسواق عالمية جديدة. فما يُحسب للندن دائما أنها تعرف مكامن ضعفها وقوتها، وتعمل عليها. واحد من مكامن قوتها هو معاهدها التي تُفرخ المواهب والمبدعين من أمثال جون غاليانو، والراحل ألكسندر ماكوين، وستيلا ماكارتني، وغيرهم. لهذا لم يكن غريبا أن تقيم قبيل انطلاق الأسبوع حفل تأبين للبروفسور، لويز ويلسون، من معهد سانترال سانت مارتن، التي درست معظم المصممين وأثرت على أسلوبهم ومسيرتهم، وتوفيت في العام الماضي بعد صراع مع المرض.
الكل يشهد أن لويز ويلسون، ليست بروفسورة عادية، بل يعود لها فضل كبير في تشكيل قدرات كثير من المصممين البريطانيين الشباب، وتشجيعهم على إطلاق العنان لخيالهم من دون خوف أو قيود. كانت كلمتها مثل السيف، لهذا احترمها كل صناع الموضة وقدروا آراءها.
خارج الكاتدرائية سانت بول، حيث أقيم حفل التأبين، امتطت عارضة، تلبس أزياء من دار «ألكسندر ماكوين»، ظهر حصان، في إشارة مهمة إلى أن الراحل ماكوين كان واحدا من طلبتها، وأيضا لأنها كانت تحب الفروسية. حضر حفل التأبين كثير من الشخصيات مثل المغني كيني ويست، وفيكتوريا بيكام، ودونا كاران، وألبير إلبيز، فضلا عن معظم المصممين الذين تخرجوا على يدها وفناني الماكياج ومهندسي الديكور، وهلم جرا. هذه الباقة المتنوعة من صناع الموضة، وتصميم العروض، من دون أن ننسى امتطاء العارضة حصانا في أزياء درامية وصورة مسرحية، لخصت إلى حد ما شخصية قطاع الموضة البريطانية، التي تجمع المسرحي الدرامي بقوة الإبداع والابتكار. فلندن، مهما قيل عن مكامن ضعفها، لا تزال حاضنة المواهب والشباب، تعتمد عليهم في منافستها مع بقية العواصم العالمية. لكنها باتت تعرف أيضا أن الابتكار عندما يزيد عند حده ينقلب إلى ضده، لذلك كان لا بد من ترويض جنوح مصمميها وفورة شبابهم، بتعليمهم فنون التجارة وأهمية التسويق. البعض انصاع للتعليمات والبعض الآخر لا يزال يقاوم ويرفض التقيد بالنصوص المكتوبة له. فعلى العكس من عروض نيويورك، أو ميلانو مثلا، التي تخاطب تصاميمها معظم الأذواق، إن لم نقل كلها، فإن بعض العروض البريطانية، تصر أن تحافظ على شخصيتها المتمردة على المتعارف عليه وإحداث «خضات» بصرية، وهو ما يعتبره البعض سيفا ذا حدين، لأنه يميزها من جهة، لكنه قد يصرف شرائح أخرى عنها من جهة ثانية، وهذا ما تعمل ناتالي ماسيني وكارولاين راش، الرئيسة التنفيذية للأسبوع على معالجته.



الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.