غياب سيزار نمور مؤسس متحف «مقام» وحافظ الذاكرة التشكيلية في لبنان

متحف «مقام» من الداخل - الراحل سيزار نمور
متحف «مقام» من الداخل - الراحل سيزار نمور
TT

غياب سيزار نمور مؤسس متحف «مقام» وحافظ الذاكرة التشكيلية في لبنان

متحف «مقام» من الداخل - الراحل سيزار نمور
متحف «مقام» من الداخل - الراحل سيزار نمور

حزينة قرية «عليتا»، وحزين متحف «مقام» للنحت التشكيلي اللبناني، الذي فقد مؤسسه وراعيه وعاشقه، سيزار نمور. هذا الرجل الذي وهب حياته كلها للفن، غادرنا يوم الجمعة بعد صراع مع المرض، تاركاً وراءه إرثاً فناً، كان يحتاج دعماً كبيراً ليجمع، وإرادة فولاذية لصيانته، والاعتناء به، ومع ذلك اضطلع نمور بالمهمة بفرح وإقبال شديدين. هو ناقد، ومؤرخ للفن، بل لعله من أهم من أرخّ للحركة التشكيلية في لبنان، وخاصة حركة النحت التي عاصرها وعايش وزامل روادها، وكتب عنهم، وربط بين أعمالهم، ثم كان له ذاك الجهد الجبار ليجمع ما وصل إليه من أعمالهم في مكان واحد، أصبح قبلة لمحبي اكتشاف هذا الفن، والتعرف على رموزه وخيرة أعمالهم.
ترك نمور مشروعاً عمل عليه أكثر من نصف قرن. خلّف ما يقارب 25 كتاباً عن الفن التشكيلي اللبناني. تعددت أنشطته، لكنها كانت تصب جميعها في موضع واحد: الفن التشكيلي. افتتح «غاليري كونتانت» عام 1972 مع شركاء آخرين، ثم «غاليري لو سيميز»، وأكثر من جمعية. أسس عدة أنشطة ومؤسسات مهتمة بالفن. من هذه المشاريع دار نشر ومكتبة عامة. وبنتيجة ثقة كبيرة بناها مع الفنانين، بدأوا بإرسال أشغالهم إلى نمور إما للعرض أو للترميم، فتطورت علاقتهم به، وكبرت مجموعة الأعمال الفنية لديه، وسرعان ما اضطر إلى البحث عن مكان عرض يتسع لكل هذه الكنوز.
هو شغف لم يتوقف، وولع لم يخفت وهجه رغم تقدمه في السن. بل على العكس كان يزداد تعلقاً بالحلم الذي عاشه منذ عشريناته حتى تمكن عام 2013 من أن يشكل متحفه ويحقق تلك الفكرة المجنونة التي لا تصدق. فقد نجح في تحويل مصنعين توقفا عن العمل في قمة جبل فوق بلدة قرطبا، إلى متحف. منطقة تظن بغاباتها وخضرتها أنها منقطعة عن العالم، لكن نمور جلب إليها السيّاح والطلاب وعشاق الفن والبحاثة، من كل مكان في العالم. مصنعان أحدهما كان لأكياس الإسمنت وآخر للسبورات الصغيرة وأقلام التلوين الشمعية. تمكن من تغيير وظيفة المصنعين المهجورين بمساحة شاسعة تصل إلى 10 آلاف متر مربع إلى متحف أطلق عليه اسم «مقام»، والأظرف من ذلك أنه عرض مجموعاته النحتية في هذه المساحة الشاسعة وسكن قربها مع زوجته وشريكته في المشروع الألمانية غابرييلا شوب، وسط الأشجار في منزل خشبي صغير وأنيق كان يقول إنه «كهف». وشوب لم تكن تقل عن نمور اندفاعاً وحماسة وسعادة بهذه الحياة إلى جانب الأعمال الفنية، حيث الطبيعة هي منزلهما الحقيقي، ومجموعتهما محور اهتمامهما اليومي. متحف مقام الكبير بسقفه الشاهق الذي يصل إلى 7 أمتار، يعطيك إحساساً بالرحابة والرهبة، وقد قسم إلى صالات وأجنحة. وما إن تخرج من قسم حتى تدخل في آخر، لتجد نفسك بين التجهيزات التي جمع منها الجميل والطريف وشديد الحداثة. جمع نمور ما لم تستطع أن تفعل مثله وزارة الثقافة، 400 قطعة نحتية، لـ70 فناناً من كبار الفنانين اللبنانيين. في «مقام» تعرض مجموعات لكل من الأخوة بصبوص الذين عرفهم عن كثب، ورودي رحمة، وحسين ماضي، ورافي توكاتليان، ورافي ياداليان، وعارف الريس، وسلوى روضة شقير، ورؤوف رفاعي، وبولس ريشا، وغيرهم. في المتحف أيضاً مكتبة تحوي مخطوطات وكتب ومجلدات، ومحفوظات تكنز تفاصيل عن الحياة التشكيلية اللبنانية. كل ما وصلت إليه يد هذا المؤرشف الدقيق الرقيق، صار جزءاً من المتحف المبهر، المنظم والمقسم، حيث لكل فنان زاويته وجناحه، الذي يمكنك من خلاله قراءة تدرج مساره وأن تفهم تطور أعماله.
منحوتات من الخشب والمعدن والبرونز والحديد وقطع سيراميك. هي مجموعة دائمة، إضافة إلى المعارض الموسمية التي تنظم باستمرار، تبعاً لعناوين، غالباً ما تماشي حاجات الناس، وانشغالاتهم الفكرية. جزءاً من عمل مقام هو التنوير الفني، والتوعية والاهتمام بتلامذة المدارس، ومساعدة طلاب كليات الفنون ومساندتهم، وما لم يتخل عنه نمور يوماً هو أن يبقى مشروعه مستمراً إلى ما بعد حياته، وهذا هو الرهان اليوم الذي يقع على عاتق عائلته.



حضور تشكيلي سعودي بارز في مهرجان «ضي للشباب العربي» بمصر

عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)
عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)
TT

حضور تشكيلي سعودي بارز في مهرجان «ضي للشباب العربي» بمصر

عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)
عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)

يُشكّل «مهرجان ضي للشباب العربي» الذي يُطلقه «أتيليه العرب للثقافة والفنون» في مصر كل عامين، تظاهرة ثقافية تحتفي بالمواهب العربية الشابة في الفنون التشكيلية، وتعكس عمق التعبير وتنوعه بين الفنانين المشاركين عن القضايا الجماعية والتجارب الذاتية.

وتشهد نسخته الخامسة التي انطلقت تحت شعار «بلا قيود»، وتستمر لشهر كامل في قاعات غاليري «ضي» بالقاهرة، مشاركة 320 فناناً من الشباب، يمثلون 11 دولة عربية هي مصر، والسعودية، والسودان، وسوريا، وفلسطين، والعراق، والأردن، واليمن، ولبنان، والعراق، وتونس.

تُقدم سلمى طلعت محروس لوحة بعنوان «روح» (الشرق الأوسط)

وبين أرجاء الغاليري وجدرانه تبرز مختلف أنواع الفنون البصرية، من الرسم والتصوير والحفر والطباعة والخزف والنحت. ومن خلال 500 عملٍ فني تتنوع موضوعاتها وتقنياتها وأساليبها واتجاهاتها.

ويحفل المهرجان في دورته الحالية بأعمال متنوعة ومميزة للشباب السعودي، تعكس إبداعهم في جميع ألوان الفن التشكيلي؛ ومنها عمل نحتي للفنان السعودي أنس حسن علوي عنوانه «السقوط».

«السقوط» عمل نحتي للتشكيلي السعودي أنس علوي (الشرق الأوسط)

يقول علوي لـ«الشرق الأوسط»: «استلهمت العمل من فكرة أن كلمَتي (حرام) و(حلال)، تبدآن بحرف الحاء، وهما كلمتان متضادتان، وبينهما مساحات شاسعة من الاختلاف».

ويتابع: «يُبرز العمل ما يقوم به الإنسان في وقتنا الراهن، فقد يُحرّم الحلال، ويُحلّل الحرام، من دون أن يكون مُدركاً أن ما يقوم به هو أمر خطير، وضد الدين».

ويضيف الفنان الشاب: «لكنه بعد الانتهاء من فعله هذا، قد يقع في دائرة الشكّ تجاه تصرّفه. وفي هذه المرحلة أردت أن أُجسّد تلك اللحظة التي يدخل إليها الإنسان في مرحلة التفكير والتشكيك في نفسه وفي أعماله، فيكون في مرحلة السقوط، أو مراجعة حكمه على الأمور».

وتأتي مشاركة الفنانة السعودية سمية سمير عشماوي في المهرجان من خلال لوحة تعبيرية من الأكريلك بعنوان «اجتماع العائلة»، لتعكس عبرها دفء المشاعر والروابط الأسرية في المجتمع السعودي.

عمل للتشكيلية السعودية سمية عشماوي (الشرق الأوسط)

وتقول سمية لـ«الشرق الأوسط»: «تُعدّ اللوحة تجسيداً لتجربة شخصية عزيزة على قلبي، وهي لقاء أسبوعي يجمع كل أفراد أسرتي، يلفّه الحب والمودة، ونحرص جميعاً على حضوره مهما كانت ظروف الدراسة والعمل، لنتبادل الأحاديث، ونتشاور في أمورنا، ونطمئن على بعضنا رغم انشغالنا».

ويُمثّل العمل النحتي «حزن» أول مشاركة للتشكيلية السعودية رويدا علي عبيد في معرض فني، والتمثال مصنوع من خامة البوليستر، ويستند على رخام. وعن العمل تقول لـ«الشرق الأوسط»: «يُعبّر التمثال عن لحظة حزن دفينة داخل الإنسان».

عمل نحتي للفنانة السعودية رويدا علي عبيد في الملتقى (الشرق الأوسط)

وتتابع رويدا: «لا أحد يفهم معنى أن تقابل الصدمات بصمت تام، وأن تستدرجك المواقف إلى البكاء، فتُخفي دموعك، وتبقى في حالة ثبات، هكذا يُعبّر عملي عن هذه الأحاسيس، وتلك اللحظات التي يعيشها المرء وحده، حتى يُشفى من ألمه وأوجاعه النفسية».

من جهته قال الناقد هشام قنديل، رئيس مجلس إدارة «أتيليه العرب للثقافة والفنون»، لـ«الشرق الأوسط»، إن «مهرجان الشباب العربي يمثّل خطوة مهمة في تشجيع الفنانين الشباب ودفعهم إلى الابتكار، وتقديم أفكارهم بلا قيود؛ وانطلاقاً من هذا الفكر قرّرت اللجنة المنظمة أن يكون موضوع المهرجان 2025 مفتوحاً من دون تحديد ثيمة معينة».

وأضاف قنديل: «اختارت لجنتا الفرز والتحكيم أكثر من ثلاثمائة عملٍ فني من بين ألفي عمل تقدّمت للمشاركة؛ لذا جاءت الأعمال حافلة بالتنوع والتميز، ووقع الاختيار على الإبداع الفني الأصيل والموهبة العالية».

ولفت قنديل إلى أن الجوائز ستُوزّع على فروع الفن التشكيلي من تصوير، ونحت، وغرافيك، وخزف، وتصوير فوتوغرافي وغيرها، وستُعلن خلال حفل خاص في موعد لاحق يحدده الأتيليه. مشيراً إلى أن هذه النسخة تتميّز بزخم كبير في المشاركة، وتطوّر مهم في المستوى الفني للشباب. ومن اللافت أيضاً في هذه النسخة، تناول الفنانين للقضية الفلسطينية ومعاناة سكان غزة من خلال أعمالهم، من دون اتفاق مسبق.

عمل للفنان مصطفى سنوسي (الشرق الأوسط)

وبرؤية رومانسية قدّمت الفنانة المصرية الشابة نورهان إبراهيم علاجاً لصراعات العالم وأزماته الطاحنة، وهي التمسك بالحب وتوفير الطفولة السعيدة للأبناء، وذلك من خلال لوحتها الزيتية المشاركة بها في المهرجان، التي تغلب عليها أجواء السحر والدهشة وعالم الطفولة.

وتقول نورهان، لـ«الشرق الأوسط»، إن «براءة الأطفال هي بذرة الإبداع التي ستعالج العالم كله»، وتتابع: «أحب الأطفال، وأتعلم كثيراً منهم. وأدركت أن معظم المشكلات التي تواجه العالم اليوم من الجرائم الصغيرة إلى الحروب الكبيرة والإرهاب والسجون الممتلئة لدينا، إنما هي نتيجة أن صانعي هذه الأحداث كانوا ذات يومٍ أطفالاً سُرقت منهم طفولتهم».

«بين أنياب الأحزان» هو عنوان لوحة التشكيلي الشاب أدهم محمد السيد، الذي يبرز تأثر الإنسان بالأجواء المحيطة به، ويقول لـ«الشرق الأوسط»: «حين يشعر المرء بالحزن، يبدأ في الاندماج مع الطبيعة الصامتة، ويتحوّلان إلى كيان واحد حزين. وحين يسيطر الاكتئاب على الإنسان ينجح في إخفائه تدريجياً».

لوحة للتشكيلية المصرية مروة جمال (الشرق الأوسط)

وتقدم مروة جمال 4 لوحات من الوسائط المتعددة، من أبرزها لوحة لبناية قديمة في حي شعبي بالقاهرة، كما تشارك مارلين ميشيل فخري المُعيدة في المعهد العالي للفنون التطبيقية بعملٍ خزفي، وتشارك عنان حسني كمال بعمل نحت خزفي ملون، في حين تقدّم سلمى طلعت محروس لوحة عنوانها «روح» تناقش فلسفة الحياة والرحيل وفق رؤيتها.