أم تشاهد فيلما كارتونيا 600 مرة إرضاء لأطفالهاhttps://aawsat.com/home/article/277891/%D8%A3%D9%85-%D8%AA%D8%B4%D8%A7%D9%87%D8%AF-%D9%81%D9%8A%D9%84%D9%85%D8%A7-%D9%83%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%88%D9%86%D9%8A%D8%A7-600-%D9%85%D8%B1%D8%A9-%D8%A5%D8%B1%D8%B6%D8%A7%D8%A1-%D9%84%D8%A3%D8%B7%D9%81%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7
قد يدفعك حب فيلم ما أو مسلسل بعينه إلى مشاهداته عشرات المرات، إلا أن مشاهدة فيلم كارتوني 600 مرة خلال 5 شهور هذا أمر مثير للدهشة. ذكرت السيدة لأي دريدن، أنها شاهدت فيلم «ملكة الثلج» الكارتوني بصحبة أطفالها الـ3 نحو 600 مرة خلال 5 شهور فقط، وكانت المرة الأولى في سبتمبر (أيلول) الماضي على جهاز «الدي في دي» الخاص بالأسرة. وأضافت السيدة، وفقا لما أورده موقع «إليت ديلي» الأميركي، أنها وقعت وأطفالها الـ3 (أوين وكوري وجاي) في حب شخصيات الفيلم المتمثلة في الرنة ووحش الثلج. وأشارت الأم إلى أن الأطفال ظنوا في بداية الأمر أن الفيلم للبنات فقط ورفضوا رؤيته إلا أنها عرضته نحو 5 مرات يوميا فتأكدوا أنه للجميع ولم يملوا منه منذ هذا اليوم وحتى الآن. تستخدم دريدن الفيلم كوسيلة لإسكات الأطفال حتى تنتهي من ترتيب المنزل، فهم ينتبهون له خاصة عند بدء الأغنية الموجودة فيه بينما يشاهدون باقي الفيلم باهتمام أقل وهم يلعبون. وحاولت الأم أن تجعل أولادها يشاهدون أفلاما أخرى إلا أنهم يرفضون ذلك ويطلبون الإعادة مرة أخرى. يشار إلى أن «ملكة الثلج» (Frozen) هو فيلم رسوم متحركة وخيالي أميركي صدر في 2013 ومن إنتاج وتوزيع شركة «والت ديزني» للرسوم المتحركة. وحطم الفيلم الرقم القياسي، لأنه أكثر فيلم رسوم متحركة ربحا في التاريخ وهو مستوحى عن القصة الخرافية «ملكة الثلج» للكاتب الدنماركي هانس كريستيان أندرسن.
معرض في الرياض يُجسّد الهوية الثقافية للفلكلور من خلال الفنhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5138106-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D8%B6-%D9%81%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%8A%D8%A7%D8%B6-%D9%8A%D9%8F%D8%AC%D8%B3%D9%91%D8%AF-%D8%A7%D9%84%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%A9-%D9%84%D9%84%D9%81%D9%84%D9%83%D9%84%D9%88%D8%B1-%D9%85%D9%86-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%84-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86
معرض في الرياض يُجسّد الهوية الثقافية للفلكلور من خلال الفن
دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية، ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة، يشجع عليها معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية، بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم.
وفي وقت يتسارع فيه نمو المشهد الفني في منطقة الشرق الأوسط، تستضيف الرياض معرض «شذرات من الفلكلور»، الذي يُجسّد الهوية الثقافية من خلال الفن، ويجمع بين الموروث والتجريب المعاصر، ويُعيد صياغة مفهوم الوصول إلى التعبير الفني داخل السعودية وخارجها، ويتزامن المعرض مع عام الحِرف اليدوية 2025 في المملكة، وهي مبادرة تحتفي بالإرث الحرفي وتُعيد تقديمه ضمن السياق الفني المعاصر.
ويتجاوز المعرض النظر إلى التراث الشعبي، من مجرد موروث شفهي، من حكايات وأساطير يتم تناقلها عبر الأجيال، إلى لغة من الرموز والنقوش، ووسيلة لحفظ الثقافة وتوارثها، إذ لطالما كان التراث حاضناً للتاريخ ومحفزاً للابتكار.
من معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية (معرض شذرات)
وفي معرض «شذرات من الفلكلور»، تعيد كل من حمرا عباس، لولوة الحمود، راشد آل خليفة، ورائدة عاشور تقديم مكونات من الموروث الثقافي ضمن رؤى معاصرة، حيث لا يُقدَّم الفلكلور بوصفه أثراً جامداً من الماضي، بل بوصفه أرشيفاً حيّاً للهوية، يُعاد تشكيله عبر الزمن والمكان.
ويعمل كل فنان من خلال «شذرات» من المعرفة المتوارثة، سواء في الهندسة، الخط، المواد، أو التجريد، وتُمثل أعمالهم صدىً للماضي، مع إثبات وجودها في الحاضر من خلال تصورات معاصرة للأشكال والرموز المتجذرة.
وعبر اجتماع الفنانين الأربعة معاً لأول مرة، يفتح المعرض باباً لحوار ثقافي متعدد الأطراف حول التراث والرمزية والسرد البصري.
المعرض بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم (معرض شذرات)
الفلكلور: حوار مستمر بين الماضي والحاضر
وحسب السردية التي يقدمها معرض «شذرات من الفلكلور»، فإن المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة، بل يقدمه كحوار مستمر بين الماضي والحاضر، وامتداد للتفسير وإعادة الاختراع، وأن كل فنان مشارك، يقدم جزءاً من هذه القصة الكبرى، داعياً لإعادة النظر فيما يرثه الأفراد والمجتمع، وما يحتفظون به، وما يعيدون تشكيله.
ويمتد الحوار بين التقليد وإعادة الاختراع ليشمل تصميم المعرض ذاته، حيث يستلهم خطوطه من المتاهات المعمارية التقليدية في منطقة نجد، وقد صُممت المساحة كمتاهة متداخلة، مقسمة إلى أجزاء منفصلة لكنها مترابطة، تماماً كما هو الحال في الفلكلور، إذ تقف كل قصة بذاتها، لكنها تظل جزءاً من نسيج أكبر، لتأخذ الزوار في رحلة استكشافية غنية بالتفاصيل.
كل فنان مشارك يقدم جزءاً قصة الفلكلور وإعادة النظر فيه (معرض شذرات)
وتتيح الممرات الواسعة والزوايا الخفية لحظات من التقارب والاكتشاف، بينما يشكل العمود المركزي ركيزة رمزية تربط المعرض بجذوره التراثية، وتحتضن في الوقت ذاته روح التغيير والتجديد.
كما أن المواد المختارة تضيف عمقاً جديداً لهذه التجربة، من خشب الأكاسيا الذي يشكل الإطار الهيكلي، مستحضراً قدرة التراث على البقاء؛ مع دمج التاريخ في نسيج المكان ذاته، وفي هذه البيئة الغامرة، يتعزز التباين بين الماضي والحاضر، مما يسمح لأعمال الفن المعاصر بالتفاعل المباشر مع التراث المعماري والمادي الذي تعيد تفسيره.
المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة (معرض شذرات)
تحوّل المشهد الثقافي في السعودية
تقول ليزا دي بوك، القيّمة الفنية للمعرض، إن (شذرات من الفلكلور) لا يقتصر على عرض أعمال فنية؛ بل يُجسّد حراكاً فنياً يُسلّط الضوء على الأصوات التي تُعيد تشكيل المشهد الفني في السعودية وخارجها.
وتضيف: «من خلال إبراز هذه الأصوات، يُساهم المعرض في صياغة التاريخ الفني، ويضمن أن يُصان الإرث الثقافي ويُعاد تخيّله بشكل حيوي للأجيال القادمة».
ومن جهته، يرى حسن القحطاني، مؤسس مبادرة «ثاء» المشاركة في تنظيم الحدث، أن الفلكلور «سرد حي ومتغيّر، يربط الماضي بالحاضر، ويُساهم في تشكيل الهويات المستقبلية»، مبيناً أن «المعرض يُعيد تخيّل التقاليد ضمن سياق معاصر، ويحتفي بالقصص المتجددة التي تُعرّف من نكون وإلى أين نمضي».
