صوفانا.. مصممة سرقها بريق وألوان الأحجار الكريمة من القانون الدولي

كونها فتاة.. واجهت صعوبة في إقناع أي معلم بتبنيها وتوجيهها

المصممة صوفانا ترسم في ورشتها الخاصة
المصممة صوفانا ترسم في ورشتها الخاصة
TT

صوفانا.. مصممة سرقها بريق وألوان الأحجار الكريمة من القانون الدولي

المصممة صوفانا ترسم في ورشتها الخاصة
المصممة صوفانا ترسم في ورشتها الخاصة

اقتحمت صوفانا بن يحيى عالم تصميم الجواهر في محيط لا يعترف سوى بالصناع التقليديين في هذا المجال، فكان عليها أن تعتمد على نفسها لسنوات، تلقت فيها التكوين المناسب، وعززت فيها موهبتها وشغفها بالبحث والدراسة. وكانت النتيجة ظهور اسم نسائي بارز في عالم تصميم الجواهر، رغم أن أهم وأكبر متاجر الجواهر بالمغرب لا يفصحون في العادة عن أسماء المصممين، بحيث توقع كل التصميمات بأسماء المتاجر التي تبيعها.
لم تكن فرص التعلم مفتوحة على مصراعيها لتستقبل أمثال صوفانا. فالمغرب الذي يضج بالغنى الثقافي، ويتميز بأسلوب فريد في صياغة الجواهر لا تبرز فيه أسماء معروفة، إذ إن أغلب المصممين هم أساسا حرفيون يدويون يعملون في صمت، وجل ما يطمحون إليه هو التعامل مع المحلات المتخصصة في بيع الجواهر. فالزبائن لا تسأل عمن صمم، بل فقط عن أسلوب «نقشها» أو «تزيينها»، الذي يختلف من مدينة مغربية إلى أخرى.
وسط هذا الفضاء المعزول لم تجد صوفانا من يعرفها على خبايا صنع الجواهر، وهي ابنة مدينة فاس العريقة في صياغة الجواهر. ما زاد من صعوبة الأمر بالنسبة لها، أنه كان يصعب عليها كفتاة إقناع أي «معلم» بتبنيها وتوجيهها. فلا أحد منهم كان سيتعامل معها بجدية.
ظهرت ميول صوفانا لهذا المجال في سنواتها الأولى من خلال عشقها ألوان الأحجار الكريمة. وتقول في حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «أحببت الأحجار الكريمة بألوانها، وكانت عشقي الأول، ومع الوقت فهمت أن أفضل طريقة للاحتفاظ بها هي أن نمزجها مع المعادن النفيسة لتكتسب قيمة مضاعفة ويبرز جمالها أكثر. وهكذا شعرت بأنه علي التوجه إلى عالم التصميم خاصة بعد أن غصت فيه أكثر بالبحث والدراسة». كانت صوفانا تقوم بأبحاثها بالموازاة مع دراستها القانون، الذي تخصصت فيه، وتحديدا في مجال العلاقات الدولية. غني عن القول، إن العمل في هذا المجال، أبعد صوفانا عن عشقها الأول، أي التصميم، لكنه لم ينسها إياه. فقد لاحظت أنه أغناه وأججه أكثر بطريقة غير مباشرة، كما تشرح. فعملها منحها فرصة السفر خارج المغرب، الأمر الذي شكل فرصة ذهبية للمزيد من الدراسة والبحث في صناعة الجواهر. وبالفعل تلقت دورات تكوينية فيه، وهو ما لم يكن ممكنا لو بقيت بالمغرب. توضح: «كان الأمر في البداية من باب الفضول لا أكثر، لأنني لم أكن أعلم حينها أنني سأتخصص في تصميم الجواهر في يوم من الأيام، لكني وجدت نفسي كلما تعمقت فيه زدت حبا له». بعد أن ذاقت متع ومنافع السفر، انطلقت إلى جنوب المغرب، وتحديدا مدينة الصويرة ونواحيها، لتغرف من ثقافته وتتعرف على ما يتوفر عليه من أحجار كريمة، المغربية منها أو المستوردة من أفريقيا لتصوغها في قطع بسيطة لقيت تجاوبا شجعها على الاستمرار.
لم تكن تستعمل المعادن النفيسة بعد، ومع ذلك كانت كل المجموعات التي تطرحها تلقى من يعجب بها ويشتريها، وهو ما زاد من إصرارها على إعطاء المزيد. فالجواهر بالنسبة لها تخاطب العواطف، وتكتسب حياة وقوة بعد أن يتم تنفيذها وتصل إلى المرأة.. «فالتصميم على الورق شيء، وتصنيعه من الألف إلى الياء شيء ثانٍ»، حسبما تقول.. «فالتواصل مع الحرفيين اليدويين، تجربة فريدة بحد ذاتها ومتطلبة، تحتاج إلى استعمال لغة خاصة يفهمونها». ولا شك أن صوفانا أتقنت هذه اللغة من خلال التجربة والاحتكاك بهؤلاء الحرفيين المتمرسين. فهي تشرف على كل التفاصيل الدقيقة لكي تأتي النتيجة الأخيرة كما تخيلتها في ذهنها، وكما رسمتها على الورق، مع إجراء بعض التغييرات الطفيفة التي يتطلبها تصنيعها.
بعد سنوات طويلة من العمل على تصميم الجواهر في نطاق محيطها الضيق قررت صوفانا، قبل سبع سنوات من امتهان التصميم، وبعد مشاركتها في عدد من المعارض الفنية التي منحتها الثقة بما تقدمه، أن تطلق صوفانا آرت «sofana art». وهو الاسم الذي تعرف به علامتها في السوق حاليا، التي تدخل فيها حاليا معادن ثمينة وأحجار كريمة. فشتان بين بدايتها منذ سنوات حين كانت تستعمل معادن بسيطة وبينها اليوم، حيث تخاطب الأنيقات ذوات الإمكانيات العالية.
تصميم الجواهر الفاخرة لم يُنسِ المصممة ضرورة أن تخاطب أكبر عدد من الزبائن، لهذا تحرص دائما على تصميم قطع فاخرة بأحجار كريمة غالية الثمن بموازاة قطع بسيطة يمكن أن يقتنيها ذوو الدخل المحدود والفتيات الصغيرات المتطلعات للموضة. فهي لم تنسَ أن محاولاتها الأولى في التصميم كانت تجسيدا لما يدور في مخيلتها كشابة في مقتبل العمر، وجاءت على شكل قطع صغيرة وبسيطة.
ويبقى القاسم المشترك بين المترف والبسيط، ذلك الحرص الواضح على تجسيد الاختلاف والتنوع الذي يتميز به المغرب، باحترامه الأصالة وانفتاحه على العصر وعلى ثقافات عالمية. فهي تؤكد أنها تتعامل مع التصميم التقليدي بالبحث في كتب التاريخ وبدراسة الأسلوب المغربي القديم قبل أن تجتهد في إدخال لمسات عصرية عليه تناسب امرأة اليوم وتلمس وترا حساسا بداخلها. وتؤكد صوفانا أن المصمم عموما لا يمكن أن يتجرد من ثقافته تماما، فهي جزء من جيناته وثقافته وأسلوبه.
وأما عن طموحاتها، فهي لا تنكر أن الوصول إلى العالمية هدفها، بدليل أنها تركز هذا العام على المشاركة في معارض دولية حتى تسهل عليها عملية لتواصل مع الغير وإيجاد أسواق جديدة لإبداعاتها.



4 فنانات يحتفلن بميلاد حقيبة «أوريغامي»

سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)
سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)
TT

4 فنانات يحتفلن بميلاد حقيبة «أوريغامي»

سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)
سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)

عشر سنوات فقط مرت على إطلاق علامة «بيوريفيكايشن غارسيا» حقيبتها الأيقونية «أوريغامي». بتصميمها الهندسي وشكلها ثلاثي الأبعاد لفتت الأنظار منذ أول ظهور لها. واحتفالاً بمكانتها وسنواتها العشر، تعاونت العلامة الإسبانية مؤخرا، مع أربع مُبدعات في الفنون البلاستيكية لترجمتها حسب رؤيتهن الفنية وأسلوبهن، لكن بلغة تعكس قِيم الدار الجوهرية. هذه القيم تتلخص في الألوان اللافتة والخطوط البسيطة التي لا تفتقر إلى الابتكار، أو تبتعد عن فن قديم لا يزال يُلهم المصممين في شتى المجالات، قائم على طيّ الورق من دون استخدام المقص أو الغراء، ألا وهو «الأوريغامي». فن ياباني تكون فيه البداية دائماً قاعدة مربّعة أو مكعّبة.

المكعّب يُشكّل نقطة البداية في تصميم الحقيبة إلى جانب جلد النابا الناعم والمرن (بيوريفكايشن غارسيا)

ولأن يوم 11 نوفمبر (تشرين الثاني)، صادف اليوم العالمي لفن «الأوريغامي»، فإنه كان فرصة ذهبية لتسليط الضوء على حقيبة وُلدت من رحم هذا الفن ولا تزال تتنفس منه تفاصيلها.

فالمكعّب يُشكّل نقطة البداية في تصميمها؛ إذ تبدأ العملية باختيار جلد النابا تحديداً لنعومته، وبالتالي سهولة طيّه ومرونته في الحفاظ على شكله. بعد تمديد الجلد، يتم تحديد النمط وإضافة دعامات مثلثة للحفاظ على هيكله، لتُضاف بعد ذلك المُسنّنات يدوياً لخلق حركة انسيابية على الجلد.

للاحتفال بميلاد الحقيبة العاشر وفن «الأوريغامي» في الوقت ذاته، منحت «Purificacion Garcia» أربع مُبدعات، وهن: ألبا غالوتشا وكلارا سيبريان وصوفي أغويو وسارة أوريارتي، حرية ترجمتها حسب رؤية كل واحدة منهن، مع الحفاظ على أساسياتها.

ألبا غالوتشا، وهي ممثلة وعارضة أزياء وفنانة، تعتمد على الأنسجة والخزف كوسيلة للتعبير عن نفسها، وتستقي إلهامها من الحياة اليومية، والاحتفال بتضاريس الجسد. استوحَت الحقيبة التي ابتكرتها من عشقها للأنماط والهياكل والبناء. تقول: «حرصت على الجمع بين ما يُعجبني في شكل هذه الحقيبة وما يستهويني في جسم الإنسان، لأبتكر تصميماً فريداً يعكس هذَين المفهومَين بشكلٍ أنا راضية عنه تماماً».

حرصت ألبا على الجمع بين تضاريس الجسد وأنماط وهياكل البناء (بيوريفكايشن غارسيا)

أما كلارا سيبريان، فرسّامة تحبّ العمل على مواضيع مستوحاة من جوانب الحياة اليومية ويمكن للجميع فهمها والتماسها. تقول عن تجربتها: «أنا وفيّة لأكسسواراتي، فأنا أحمل الحقيبة نفسها منذ 5 سنوات. وعندما طُلب مني ابتكار نسختي الخاصة من هذه الحقيبة، تبادرت فكرة إلى ذهني على الفور، وهي إضفاء لمستي الشخصية على حقيبة (Origami) لتحاكي الحقيبة التي أحملها عادةً بتصميمٍ بسيطٍ تتخلّله نقشة مزيّنة بمربّعات».

من جهتها، تستمد سارة أوريارتي، وهي فنانة متخصصة في تنسيق الأزهار والمديرة الإبداعية في «Cordero Atelier»، إلهامها من الطبيعة، ولهذا كان من الطبيعي أن تُجسّد في نسختها من حقيبة «أوريغامي»، السلام والهدوء والجمال. تشرح: «لقد ركّزت على تقنية (الأوريغامي) التي أقدّرها وأحترمها. فكل طيّة لها هدف ودور، وهو ما يعكس أسلوبي في العمل؛ إذ كل خطوة لها أهميتها لتحقيق النتيجة المرجوة. لذلك، يُعتبر الانضباط والصبر ركيزتَين أساسيتَين في هذَين العملَين. وأنا أسعى إلى إيجاد التوازن المثالي بين الجانب التقني والجانب الإبداعي، وهذا ما يلهمني لمواصلة استكشاف الجمال الكامن في البساطة».

كلارا رسّامة... لهذا عبّرت نسختها عن رؤيتها الفنية البسيطة التي أضافت إليها نقشة مزيّنة بمربّعات (بيوريفكايشن غارسيا)

وأخيراً وليس آخراً، كانت نسخة صوفي أغويو، وهي مستكشفة أشكال ومؤسِّسة «Clandestine Ceramique»، التي تشيد فيها كما تقول بـ«تصميم يتداخل فيه العملي بجمال الطبيعة، وبالتالي حرصت على أن تعكس التناغم بين جوهر دار (بيوريفكايشن غارسيا) القائمة على الأشكال الهندسية وأسلوبي الخاص الذي أعتمد فيه على المكوّنات العضوية. بالنتيجة، جاءت الحقيبة بحلّة جديدة وكأنّها تمثال منحوت بأعلى درجات الدقة والعناية».