المشهد::كلاسيكيات موسيقية

المشهد::كلاسيكيات موسيقية
TT

المشهد::كلاسيكيات موسيقية

المشهد::كلاسيكيات موسيقية

* المعجبون بالفيلم الميوزيكال (الاستعراضي - الغنائي الذي قد يكون أيضا راقصا أو قد لا يكون) باتوا قليلين حول العالم. لكن هوليوود ما زالت تجرّب النوع الذي بدأ مع بداية نطق السينما.
* السبب في أنه بدأ مع نطق السينما يعود إلى أنه، وحتى نهاية العشرينات عمليا، كانت السينما ما زالت صامتة. أول ما نطقت فعلت ذلك على مرحلتين متقاربتين في فيلمين للمخرج ألان غروزلاند حققهما لحساب وورنر الأول «دون جوان» (1926) والثاني «مغني الجاز» (1927) ولو أن الثاني هو الذي فاز بتوقيع المؤرّخين.
* لو أننا نريد حسبان التاريخ بدقّة فإن أول فيلم ناطق كان «سيرانو دي برجيراك» للفرنسي موريس كليمان الذي بقيت منه نحو دقيقتين و20 ثانية على «يوتيوب» يمكن مشاهدتها. هذا تقنيا أول فيلم استخدم الصوت للحوار وذلك قبل 27 سنة من «مغني الجاز» إذ تم تحقيقه عام 1900.
* أول ما نطق في هوليوود سنة 1927 (ولو كان هذا النطق جزئيا) أخذ المنتجون يفكّرون في استغلال الصوت غنائيا وتم إنجاز 20 فيلما ما بين 1927 و1929 من النوع الذي عرف من حينها باسم «ميوزيكالز» من بينها «لحن برودواي» لهاري بيومونت (أوسكار) و«سانت لويس بلوز» لدادلي مورفي.
* اليوم، وبعد أكثر من 500 فيلم ميوزيكال معظمها هوليوودي، تشهد نيويورك فيلمين من هذا النوع: «آني» لويل غلوك و«داخل الغابة» لروب مارشال وآني، عن المسرحية التي كان جون هيوستون حوّلها إلى فيلم سنة 1982، يضيع في غابة الفيلم الآخر. يأتي أضعف منه شأنا وأكثر ركاكة ولو أن بطلته الصغيرة كويفنزاني ووليس تخطف القلوب.. على ذلك لم تخطف قلوبا كثيرة. والفيلم أنجز 54 مليون دولار منذ افتتاحه قبل أسبوعين ولا يزال تحت خط التكلفة، يصدّقون أن تماثيل المتحف تعود للحياة (في «ليلة في المتحف 3») أكثر مما يصدّقون أن هناك مليارديرا يرق قلبه على فتاة يتيمة فيتيح لها حياة أفضل.
* «في الغابة» أفضل صنعا على أي حال ويوظّف كل الحكايات الخيالية المتوارثة (اقرأ النقد عنه في مكان آخر من هذه الصفحة): إنه «سندريللا» على «رد رايدينغ هود» و«سنو وايت» على الحكاية التي ترجمت لدينا باسم «سمير وشجرة اللوبيا». وهو اعتلى المركز الثاني إنما ببعض الجهد وربما يتحسّن وضعه إذا ما فاز بالغولدن غلوبس بعد أيام.
* لكن على وجه عام، قلّ عدد المرتادين لأفلام الميوزيكالز. يخلو المشهد حاليا من أصناف أفلام «ماي فير لايدي» و«وست سايد ستوري» و«صوت الموسيقى» وأصناف مشاهديها. السينما المصرية كان لها ما يشابه تلك الأفلام الكلاسيكية الأميركية الأولى (الخمسينات) مثل «مولد نجمة» (جورج كيوكر، 1954) و«حبني أو اتركني» (كينغ ڤيدور، 1955) أو «أولاد وبنات» (جوزف ل. مانكوفيتز، 1955). النسخ المصرية كانت مثيرة للاهتمام لأن حركة الكاميرا وتصميم الرقصات كان جيّدا ولو أن القصص بقيت على حالها البدائي.



«مندوب الليل» لعلي الكلثمي يفوز في لوس أنجليس

 مندوب الليل (آسيا وورلد فيلم فيستيڤال)
مندوب الليل (آسيا وورلد فيلم فيستيڤال)
TT

«مندوب الليل» لعلي الكلثمي يفوز في لوس أنجليس

 مندوب الليل (آسيا وورلد فيلم فيستيڤال)
مندوب الليل (آسيا وورلد فيلم فيستيڤال)

في حين ينشغل الوسط السينمائي بـ«مهرجان القاهرة» وما قدّمه وما نتج عنه من جوائز أو أثمر عنه من نتائج وملاحظات، خرج مهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال» المقام في لوس أنجليس بمفاجأة رائعة ترفع من أهميّته غير المحسوبة في إعلامنا العربي ومنهج صنع الفيلم العربي عموماً.

يوم الخميس، أغلق المهرجان الآسيوي دورته الجديدة بإعلان فوز فيلم «مندوب الليل» بجائزته الكبرى. الفيلم هو أول أعمال المخرج السعودي علي الكلثمي، وعند الناقد كاتب هذه السطور، هو أفضل فيلم سعودي طويل خرج في الأشهر الاثني عشر الماضية.

حين رشّحته للمهرجان المذكور، اتصل بي رئيسه جورج شمشوم معبّراً عن دهشته: «أذهلتني جودة الفيلم حرفة وموضوعاً. كانت مفاجأة كبيرة لي بعدما سمعت عن كثيرٍ من الأفلام السعودية الجديدة، وكيف أنها باتت تُسهم في تغيير السائد والتقليدي. مع ذلك، فإن هذا الفيلم كان روعة».

لمن لم يسمع به من قبل أو سمِع به ولم يشاهده، «مندوب الليل» هو عن شاب (الجيد محمد الدوخي) يُطرد من عمله في شركة اتصالات هاتفية إثر مشادة بينه وبين مسؤوليه. والده مُعتل وشقيقته مطلّقة عادت لبيت أهلها مع طفلها. سيجد عملاً بصفته مندوب توصيل البيتزا. لكنه يكتشف طريقة أخرى للثراء وهي، سرقة مؤونة من الكحول المخبأة التي يبيعها أصحابها للأثرياء. بذلك يضع قدميه عند نقطة تحوّلٍ واعدة غير مدركٍ مغبّة ما قام به وكيف سيضع نفسه وأهله في خطر جسيم.

فوز ناصع

الفيلم ليس قصّة بوليسية، لكنه قصّة تشويقية، والتشويق فيه مُحكم. فيلم متقن كتابة وإخراجاً وتأليفاً وتصويراً وتمثيلاً ومصمم بدقة. مُعالج بدراية وفعّال في عرض التفاصيل بذكاء. وهو نتيجة رائعة لعملية لا بدّ استغرقت كثيراً من التّصميم المُسبق والتنفيذ.

لجانب هذا الفوز الناصع لا يجب أن ننسى أن العام الآيل إلى الرحيل خلال 40 يوماً من الآن، شهد اشتراك السينما السعودية في إحدى مسابقات مهرجان «كان» رسمياً لأول مرّة. الفيلم هو عملٌ جيّد آخر، لكن من وزن مختلف، عنوانه «نورة» ومخرجه هو الطموح توفيق الزايدي.

الاشتراك السعودي الرسمي في «مهرجان القاهرة» الذي يُنهي أعماله مساء الجمعة تَوزّع بين فيلمين هما، «ثقوب» لعبد المحسن الضبعان، و«فخر السويدي» لثلاثة مخرجين هم هشام فتحي وعبد الله بامجبور وأسامة صالح.

هذا الكم لا يوقف المد القادم: حديثٌ عن اشتراك سعودي مقبل في «مهرجان برلين» في فبراير (شباط) 2025، وتحضيرٌ مبكر لجعل الدورة المقبلة من «كان» مايو (أيار) تُنجز أكثر ممّا أنجزت الدورة الماضية من حضورٍ كمي ونوعي كبيرين.

محمود حميدة و«الفن السابع»

كُتب وتكريمات

بالنسبة لـ«مهرجان القاهرة»، هناك محاورٌ عدّة للحكم له أو عليه. هو واحد من المهرجانات العربية التي تقع في الربع الأخير من كل عام. هذا يصلح كمسافة زمنية تمنح المهرجان فرصة عمل لجمع وتجميع أفلام من كل حدبٍ وصوب، لكنه توقيت يحرمه من أن يكون منصّة انطلاق لأي غاية. لا يخرج فيلم من هنا ليجوب العالم. حتى الفيلم الذي يربح جائزة كبرى فإن حدود جائزته تنتهي مع إقلاع المخرج عائداً إلى بلده.

هذا ليس شأنه فقط، بل شأن كلّ المهرجانات العربية تقريباً باستثناء «مهرجان البحر الأحمر» ولو إلى حدٍ. هو أصبح محطة انطلاق، على الرغم من وجوده في هذا الرُّكن الزمني من السنة، وذلك لأنه حرص على عرض أفلام سعودية تستطيع الانطلاق منه والسفر كونها في الأساس جيدة وتستحق. عاملٌ آخر هو أن الغرب بات يعرف أن السعودية أصبحت لاعباً ثقافياً وفنياً واضحاً. ما عاد الرِّهان عليه، بل على ارتفاع شأنه مستقبلاً.

ما هو عبثي في كثير من المهرجانات العربية، أن تلك التي تُوزّع التكريمات والاحتفاءات باتت أمام مفترق طرق: لقد كُرّم معظم الحاضرين والذين كانوا حاضرين وقت تكريمهم. هناك آخرون يستحقون (كُتاب سيناريو، مديرو تصوير، مؤلفو موسيقى، ممثلون ونقاد ومؤرخون) لكن أحداً قلّما شعر بهم.

«فخر السويدي» (مهرجان القاهرة السينمائي)

على «مهرجان القاهرة» أن ينفض عنه الالتزام بالواجب لأنه واجب، وأن يبحث في طيّات السينمات العربية عمن يستحق «تكريمه» فعلاً.

ما هو لافت كذلك في «مهرجان القاهرة» أكثر من سواه، هو إصداره كتباً سينمائية. هذه عادة توقّفت عنها غالبية مهرجانات العالم الرئيسية منذ عقود، مدركة أن كتب الاحتفاء لم تعد تأتي بجديد يُضاف إلى ما صدر عن كلّ محتفى به.

يمكن للمهرجان المصري إصدار كتابٍ قيّم واحد عوض ثلاثة أو حتى اثنين.

خلال العام الحالي أصدر المهرجان كتاباً مميّزاً ومهمّاً من إعداد ناجي فوزي بعنوان «مختارات من الفن السابع». وكانت مجلة «الفن السابع» السينمائية الرائعة التي أسسها محمود حميدة في عام 1997 قد سدّت ثغرة كبيرة آنذاك في ثقافة الفيلم المطبوعة.

الكتابان الآخران هما «حلم عز» لرامي المتولّي و«سينما يسري نصر الله» لأحمد عزّت عامر. الأول لا يعدو عن بضع صفحات لممثل لم يختم بعد عقداً واحداً من شهرته، والثاني لمخرج يستحق كتاباً يحلّل أفلامه ما لها وما عليها. كتاب من المهرجان لأي مخرج أو سينمائي، يعني انحيازاً للإيجابيات فقط.

عدم إصدارها في الغرب لا يعني أنه قرار صائب، خصوصاً أن البديل لدينا يجب أن يكون مختلفاً وهناك كثير من الأفكار في هذا الشأن.