عبد الوهاب بنحدو.. مصمم يعيد الاعتبار للزي الرجالي المغربي التقليدي

أشرف على طلة دي كابريو في مهرجان مراكش

من أعماله  -  المصمم في مشغله  -  المغني مصطفى قمر في أحد تصاميمه  -  تجديد الزي الرجالي التقليدي كان هاجسا يلح عليه إلى أن حققه
من أعماله - المصمم في مشغله - المغني مصطفى قمر في أحد تصاميمه - تجديد الزي الرجالي التقليدي كان هاجسا يلح عليه إلى أن حققه
TT

عبد الوهاب بنحدو.. مصمم يعيد الاعتبار للزي الرجالي المغربي التقليدي

من أعماله  -  المصمم في مشغله  -  المغني مصطفى قمر في أحد تصاميمه  -  تجديد الزي الرجالي التقليدي كان هاجسا يلح عليه إلى أن حققه
من أعماله - المصمم في مشغله - المغني مصطفى قمر في أحد تصاميمه - تجديد الزي الرجالي التقليدي كان هاجسا يلح عليه إلى أن حققه

اعتدنا أن مصممي الزي التقليدي المغربي يبدعون في خياطته مستهدفين بشكل خاص القفطان النسائي، حتى إن معظم تظاهرات الموضة تحتفي بالأزياء النسائية، رغم أن الرجل المغربي أول من ارتدى «القفطان» و«الجلباب المغربي» وكذا «الجابادور» التقليدي. انطلاقا من هذه الفكرة قرر المصمم المغربي عبد الوهاب بنحدو أن يركز على الإبداع في مجال الزي الرجالي. ويقول إنه لاحظ أنه لم يحظ بالاهتمام الكافي كما هو الحال بالنسبة للقفطان النسائي، فما كان منه إلا أن تخصص فيه مطلقا خطا بعنوان «absigniature». وهو خط يطمح إلى إبراز جمال الزي الرجالي المغربي.
وليجد عبد الوهاب طريقه إلى الإبداع في عالم الأزياء كان لا بد أن يمر عبر العديد من التجارب، أولاها كانت الدراسة، حيث اختار متابعة دراسته في الهندسة الصناعية بفرنسا قبل أن يكتشف ضعف ميوله لهذا التخصص. بعدها اتجه لدراسة المحاسبة، وفي النهاية تخصص في دراسة «تسويق المنتجات الفاخرة» وهو ما مكنه من زيارة كبريات دور الأزياء في باريس والوقوف على سبل اشتغالها من الداخل.
دراسة بنحدو في مجال الموضة منحته رؤية خاصة وساعدته فور دخوله المغرب، حيث عمل في البداية كمنظم للمهرجانات والتظاهرات الكبرى، لكن فكرة الأزياء الرجالية ظلت تلح عليه، كلما حضر مناسبة مغربية ووقف على حقيقة توجه الإبداع إلى الجانب النسائي، فيما يبقى خيار الرجل محدودا في ارتداء بدلات رسمية تخلو من كل ما هو تقليدي ويوحي بأصالته.
حتى يغير الوضع، قرر بنحدو دخول غمار الأزياء الرجالية التقليدية، وكانت تظاهرة «فاشن دايز» بمدينة الدار البيضاء فرصته الأولى للظهور والتميز في عام 2012. بعدها عرف اسمه وفتح له باب جديد للعمل كخبير لأزياء النجوم والاهتمام بإطلالاتهم في المهرجانات والتظاهرات الفنية الكبرى في المغرب. مثلا، أشرف على طلة الممثل الأميركي ليوناردو دي كابريو حين حضر مهرجان الفيلم في مراكش، كذلك النجم الهندي شاه روخان. ومن العالم العربي ارتدى تصاميمه الفنان المصري مصطفى قمر والمطرب اللبناني ريان، هذا عدا عن ثلة كبيرة من الفنانين المغاربة الذين يستعينون به في مناسباتهم.
عن أسلوبه يقول بنحدو لـ«الشرق الأوسط» إن ما يجعل الرجل المغربي يعزف عن الزي التقليدي، كونه يصنع غالبا من أقمشة ثقيلة وبطريقة خياطة سميكة تحد من حركته، وبالتالي لا تجذب فئة الشباب، مما يحصر استعمالها في المناسبات الدينية والأعياد. بنحدو وضع هذه السلبيات نصب عينيه، وقرر أن يغير من هذه النظرة بجعله كل قطعة تغري الشباب كما الكبار، بالاعتماد على أقمشة عملية يسهل غسلها وفي الوقت ذاته خفيفة عند ارتدائها. والأهم من هذا يمكن ارتداؤها في معظم المناسبات، بما في ذلك الأيام العادية. ونجح بشكل كبير في مهمته، الأمر الذي يلخصه بنحدو في طريقته في التصميم وأيضا في استخدامه للألوان التي لا يجد مانعا في اعتمادها في الزي الرجالي. هذه الرؤية أثارت الانتباه إليه، بحيث وصفته مجلة فرنسية بجون بول غوتييه المغرب، بعد تصميمه لـ«جابادور» يعتمد على الأقمشة والألوان «البحرية».
الإبداع عند بنحدو لم يتوقف عند تصميم الأزياء بل شمل جوانب أخرى منها تصميم الإكسسوارات، مثل القبعات وربطات العنق بجميع أنواعها والأحذية الرجالية التقليدية، ولم ينس المرأة التي خصها بخط محدود من الأزياء وأيضا الإكسسوارات مثل الأحزمة التقليدية، التي أضفى عليها لمسات عصرية. وبعيدا عن الموضة، اقتحم بنحدو كذلك عالم الديكور الذي وجد فيه فضاء واسعا لإطلاق العنان لخياله وطاقته الإبداع، مستقيا دائما أفكاره من الواقع المغربي.
لكن يبقى طموحه أن يدخل الزي التقليدي المغربي خزانة كل شباب المغرب، بحيث يصبح ارتداؤه عاديا في كل الأيام والمناسبات، وليس مقترنا بالمناسبات الدينية وحدها. ويرى أن الوصفة السحرية في الوصول للعالمية هي إعادة اكتشاف الإنسان المغربي لزيه التراثي وأن يتعرف عليه من جديد، قبل أن يحاول تسويقه للأجانب.



كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
TT

كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)

في منتصف القرن الماضي، كان فن الـ«آرت ديكو» والقطع المصنعة من البلاتين تُهيمن على مشهد المجوهرات الفاخرة. في خضم هذه الموجة التي اكتسحت الساحة، ظلت دار «بولغري» وفيّة لأسلوبها المتميز بالجرأة، واستعمال الذهب الأصفر والأحجار الكريمة المتوهجة بالألوان.

رغم أن عقداً واحداً يكفي فإن استعمال أكثر لا يؤثر بقدر ما يزيد من الفخامة (بولغري)

في هذه الفترة أيضاً ابتكرت تقنية خاصة بها، أصبحت تعرف بـ«توبوغاس»، وتستمد اسمها من الأنابيب التي كانت تستخدم لنقل الغاز المضغوط في عشرينات القرن الماضي. ففي تلك الحقبة أيضاً بدأ انتشار التصميم الصناعي في أوروبا، ليشمل الأزياء والديكور والمجوهرات والفنون المعمارية وغيرها.

ظهر هذا التصميم أول مرة في سوار ساعة «سيربنتي» الأيقونية (بولغري)

في عام 1948، وُلدت أساور بتصميم انسيابي يتشابك دون استخدام اللحام، تجسَّد في سوار أول ساعة من مجموعتها الأيقونية «سيربنتي». أدى نجاحها إلى توسعها لمجموعات أخرى، مثل «مونيتي» و«بارينتيسي» و«بولغري بولغري».

في مجموعتها الجديدة تلوّنت الأشكال الانسيابية المتموجة والأجسام المتحركة بدرجات دافئة من البرتقالي، جسَّدها المصور والمخرج جوليان فالون في فيلم سلط الضوء على انسيابية شبكات الذهب الأصفر ومرونتها، واستعان فيه براقصين محترفين عبّروا عن سلاستها وانسيابيتها بحركات تعكس اللفات اللولبية اللامتناهية لـ«توبوغاس».

بيد أن هذه التقنية لم تصبح كياناً مهماً لدى «بولغري» حتى السبعينات. فترة أخذت فيها هذه التقنية أشكالاً متعددة، ظهرت أيضاً في منتجات من الذهب الأصفر تُعبر عن الحرفية والفنية الإيطالية.

ظهرت تقنية «توبوغاس» في مجوهرات شملت أساور وساعات وعقوداً (بولغري)

لكن لم يكن هذا كافياً لتدخل المنافسة الفنية التي كانت على أشدّها في تلك الحقبة. استعملتها أيضاً في مجوهرات أخرى مثل «بارينتيسي»، الرمز الهندسي المستوحى من الأرصفة الرومانية. رصَّعتها بالأحجار الكريمة والألماس، وهو ما ظهر في عقد استخدمت فيه «التنزانيت» و«الروبيت» و«التورمالين الأخضر» مُحاطة بإطار من الأحجار الكريمة الصلبة بأشكال هندسية.

بعدها ظهرت هذه التقنية في ساعة «بولغري توبوغاس»، تتميز بسوار توبوغاس الأنبوبي المرن، ونقش الشعار المزدوج على علبة الساعة المصنوعة من الذهب الأصفر والمستوحى من النقوش الدائرية على النقود الرومانية القديمة. تمازُج الذهب الأصفر والأبيض والوردي، أضفى بريقه على الميناء المطلي باللكر الأسود ومؤشرات الساعة المصنوعة من الألماس.

من تقنية حصرية إلى أيقونة

تزينت بمجوهرات الدار نجمات عالميات فكل ما تقدمه يُعدّ من الأيقونات اللافتة (بولغري)

«بولغري» كشفت عن مجموعتها الجديدة ضمن مشروع «استوديو بولغري»، المنصة متعددة الأغراض التي تستضيف فيها مبدعين معاصرين لتقديم تصوراتهم لأيقوناتها، مثل «بي زيرو1» و«بولغري بولغري» و«بولغري توبوغاس». انطلق هذا المشروع لأول مرة في سيول في مارس (آذار) الماضي، ثم انتقل حديثاً إلى نيويورك؛ حيث تستكشف الرحلة الإرث الإبداعي الذي جسدته هذه المجموعة من خلال سلسلة من أعمال التعاون من وجهات نظر فنية متنوعة.

قوة هذه التقنية تكمن في تحويل المعدن النفيس إلى أسلاك لينة (بولغري)

بين الحداثة والتراث

قدّم الفنان متعدد المواهب، أنتوني توديسكو، الذي انضم إلى المنصة منذ محطتها الأولى ترجمته للأناقة الكلاسيكية بأسلوب امتزج فيه السريالي بالفن الرقمي، الأمر الذي خلق رؤية سردية بصرية تجسد التفاعل بين الحداثة والتراث. منح الخطوط المنسابة بُعداً ميتافيزيقياً، عززته التقنيات التي تتميز بها المجموعة وتحول فيه المعدن النفيس إلى أسلاك لينة.

تطورت هذه التقنية لتشمل قطعاً كثيرة من مجموعات أخرى (بولغري)

ساعده على إبراز فنيته وجمالية التصاميم، الفنان والمصمم الضوئي كريستوفر بودر، الذي حوَّل الحركة اللامتناهية وتدفق اللوالب الذهبية في «بولغري توبوغاس» إلى تجربة بصرية أطلق عليها تسمية «ذا ويف» أو الموجة، وهي عبارة عن منحوتة ضوئية حركية تتألف من 252 ضوءاً يتحرك على شكل أمواج لا نهاية لها، تتكسر وتتراجع في رقصة مستمرة للضوء والظل، لكنها كلها تصبُّ في نتيجة واحدة، وهي تلك المرونة والجمالية الانسيابية التي تتمتع بها المجموعة، وتعكس الثقافة الرومانية التي تشرَّبتها عبر السنين.