جيل جديد من النساء يرسي قواعد مختلفة للنجاح والموضة

معرض يستعرض قوة أزياء المرأة من الملكة حتشبسوت إلى أنجلينا جولي

أمل كلوني وتايور عصري بجاكيت قصير وتنورة مستقيمة ونظارتها التي قلما تفارقها
أمل كلوني وتايور عصري بجاكيت قصير وتنورة مستقيمة ونظارتها التي قلما تفارقها
TT

جيل جديد من النساء يرسي قواعد مختلفة للنجاح والموضة

أمل كلوني وتايور عصري بجاكيت قصير وتنورة مستقيمة ونظارتها التي قلما تفارقها
أمل كلوني وتايور عصري بجاكيت قصير وتنورة مستقيمة ونظارتها التي قلما تفارقها

«الأزياء تصنع الرجل» مثل قديم تتداوله الأوساط السياسية بين فترة وأخرى. ومعناه واضح وهو أن ما يلبسه الإنسان له تأثير مباشر وقوي على المتلقي، سواء تعلق الأمر بجذب اهتمامه أو نيل ولائه.
بالنسبة للرجل تلعب الأزياء دورا مهما في تحديد أسلوب حياته وطريقة تفكيره، بل وحتى مدى قدرته على القيادة والعكس. وبالنسبة للمرأة، ورغم الخيارات الكثيرة أمامها والمسموح لها بها مقارنة بالرجل، فإنها عندما تكون في مركز كبير، خصوصا في المجال السياسي أو المال والأعمال، فإن مظهرها قد يكون عائقا بالنسبة لها حين تخرج عن السيناريو المكتوب لها. السبب أنها، وعوض أن تسلط الأضواء على أفكارها وأجندتها، فإنها تتسلط على ما تلبسه. وليس أدل على هذا من هيلاري كلينتون، خلال حملتها الانتخابية التي كانت تأخذ فيها أزياؤها وإكسسواراتها وقصة شعرها نفس الحيز الذي كانت تأخذه سياستها الانتخابية، إن لم نقل أكثر، في المجلات البراقة تحديدا.
لهذا ليس غريبا أن ينظم متحف التصميم بلندن معرضا يركز على هذه النقطة ويتناولها بإسهاب. المعرض بعنوان «قوة أزياء المرأة»، ويستعرض تصاميم تعود إلى 150 عاما مضت وأصبحت مرتبطة بلحظات مهمة في مسيرات نساء كن أو لا يزلن في مواقع السلطة. كان بعضهن عضوات في حركات منادية بحق التصويت للمرأة البريطانية في القرن التاسع عشر، وأخريات عبدن الطريق لنا الآن، وهنا تقفز صورة رئيسة الوزراء البريطانية مارغريت ثاتشر إلى جانب الأميرة الراحلة ديانا وغيرهما.
تقول دونا لافداي، وهي إحدى منظمات المعرض، إن النساء «استخدمن الأزياء بشكل متعمد لإبراز القوة والسلطة، عبر التاريخ، لهذا حاولنا هنا أن نقدم سياقا تاريخيا وأن نطرح الفكرة الكاملة من استخدام الملابس للتعبير عن القوة». لكن الجميل في المعرض أنه لم يغرق في هذه النقطة، بل حرص على التمييز بين الأزياء كوسيلة لتمكين المرأة ومنحها قوة في عالم الرجال، وبينها كوسيلة موضة تعبر عن تطورات العصر وتوجهاته. وغني عن القول أن نسبة عالية من الأزياء المعروضة تعود إلى الثمانينات، الحقبة التي شهدت دخول المرأة عالم الرجل بقوة، مما أنعش موضة التايور المكون من بنطلون وجاكيت بأكتاف صارمة وكبيرة، إضافة إلى قمصان بياقات تربط على شكل «بابيون» أو فيونكة لكي لا تترك المجال لأي جزء من الجسم أن يزيح الانتباه عن مؤهلاتها وقدراتها. ونظرا للتنوع الموجود في المعرض، تشعر بأن التصاميم التي ظهرت بها جون كولينز مثلا في مسلسل «ديناستي» أو ليندا غراي في مسلسل «دالاس» أو حتى ميلاني غريفيث في فيلم «ووركينغ غيرل» (فتاة عاملة)، أصبحت من الكليشيهات القديمة، للموضة والقوة على حد سواء، ربما لأن منظمي المعرض كانوا يريدون أن يخرج الزائر وصورة امرأة قوية وناجحة مترسخة في ذهنه وليست صورة لامرأة استعراضية أو محاربة. ما ساعدهم على هذا أنهم أولوا نفس القدر من الاهتمام لأزياء نساء معاصرات وناجحات في مجالاتهن، وصل عددهن إلى 26، تألقن في مجالات متنوعة، من السياسة والاقتصاد إلى الفن والثقافة، مثل المعمارية العراقية زها حديد، والمصممة فيفيان ويستوود، وعمدة باريس آن هيدالغو، وغيرهن.
تشرح دونا لافداي أنها بدأت العمل على تنظيم هذا المعرض بمساعدة الصحافي كولين ماكدويل، منذ أكثر من 10 أشهر. وكانت المعمارية زها حديد، التي نجحت في مجالها وعبدت الطريق لبنات جنسها في مجال كان حكرا على الرجل قبلها، هي التي صممته على مساحة 6.500 قدم مربع، تم تقسيمها إلى ثلاثة أقسام: قسم يحلل معنى القوة، ويستعرض فيه 16 فستانا من أهم الفساتين تأثيرا عبر التاريخ، من الملكة المصرية حتشبسوت التي كانت تضيف لمسات رجالية على أزيائها لتثبت قوتها بعد وفاة زوجها، إلى هيلاري كلينتون. وقسم مخصص للطريقة التي فقدت فيها الموضة تعقيداتها المكبلة، مثل الكورسيه، على مدى 150 عاما. وأخيرا وليس أخيرا، قسم عن أهم النساء المعاصرات القويات وكيف ينظرن إلى الموضة وإلى دور الأزياء في منحهن الثقة بالنفس والتعبير عن تطلعاتهن. من هؤلاء، نذكر ناتالي ماسيني، مؤسسة موقع «نت أبورتيه دوت كوم»، والعارضة ناعومي كامبل، والمصممة فيفيان ويستوود، وآن هيدالغو عمدة باريس، التي افتتحت المعرض، وغيرهن من الناجحات من مختلف الجنسيات.
السؤال الذي يطرح نفسه في هذا المعرض هو أهمية توقيته، التي تتزامن مع ظهور شريحة جديدة من النساء، ناجحات وفي مواقع مؤثرة، نذكر منهن الطاهية العالمية، المفعمة بالأنوثة، أنجيلا لوسون، والنجمة أنجلينا جولي التي تجوب العالم مدافعة عن حقوق الإنسان مستفيدة من شهرتها وجمالها، والمحامية الحقوقية أمل كلوني (علم الدين سابقا)، وغيرهن. هذه الشريحة من النساء لا تخفي اهتمامها بالموضة أو تتخوف من التعامل معها بأسلوب يجمع الأناقة والأنوثة من دون أن يتعارض الأمر مع قوتها، أو يجعل أيا كان يتجرأ ويفكر بأنهن يستغللن جمالهن عوض كفاءتهن. فالزمن الذي كانت تشعر فيه جدتها أو والدتها بأن عليها أن تخفي كل معالم جسدها لكي تؤخذ بجدية في أماكن العمل ولى إلى غير رجعة، والمرأة العصرية رسخت مكانتها من دون أن تحتاج إلى كتافيات صارمة أو تايورات مفصلة بصرامة، أو بنطلونات كلاسيكية تفتقد إلى الأنوثة، كالتي تلبسها أنجيلا ميركل أو هيلاري كلينتون، بل ولا تحتاج حتى إلى تايورات بتنورات مستقيمة محرومة من أي زخرفات أو تطريزات خوفا من اتهامها بالسطحية.
عندما ظهرت ميشيل أوباما أول مرة إلى الواجهة، بدأت في تكسير تلك الصورة المترسخة في الذهن ومعها الكثير من الكليشيهات، بارتدائها أزياء تلبسها أي امرأة عادية، سواء كانت فساتين ناعمة بنقشات متضاربة، أو تنورات مستديرة، بل وحتى فساتين من دون أكمام. كان لسان حالها يقول بأنها لن تغير أسلوبها وتخضع لإملاءات قديمة لكي يتم تقبلها، وأنها ستلبس ما يروق لها ويُشعرها بالراحة والرضا عن النفس، حتى وإن أدى بها الأمر إلى إثارة غضب مصمم مخضرم ومشهور مثل الراحل أوسكار دي لاورنتا. فهذا الأخير لم يتقبل عزوفها عنه بسهولة، بعد أن تعود، ولعدة عقود، أن يصمم لسيدات البيت الأبيض فساتين تضج بالأناقة الكلاسيكية. كان من الطبيعي ألا يتقبل أن تدير له ميشيل أوباما ظهرها مفضلة مصممين أصغر، سنا ومكانة، وغير معروفين أحيانا، فقط لأنها تحب ما يقدمونه وترتاح فيه.
في المقابل، هللت لها أوساط الموضة. أما المرأة العادية فرغم أنها استغربت في البداية هذا التوجه على أساس أن زوجات رؤساء الدول يجب أن يكون لهن أسلوب يبتعد عن الموضة الموسمية ويجعلهن يحلمن به، فإنها لم تمانعه، بل رحبت به، لأنه كان إشارة إلى ولادة عهد جديد، أو على الأصح نوع جديد من القوة النسائية تفهمه جيدا وتتطلع إليه في الوقت ذاته. وهي قوة تستمدها من كفاءتها وتوظف لها الأزياء لكي تعكسها للآخر. والأجمل من كل هذا أنها لم تعد تخفي اهتمامها بالموضة، ولم تعد تتكلم عنها بهمس وكأنها تهمة يجب أن تتجنبها بأي ثمن. هذا ما أكدته دونا لافداي بقولها «منذ عهد طويل، ومنذ أن بدأت المرأة تدخل مجالات العمل وتتبوأ مناصب كانت حكرا على الرجل، ظل موضوع الموضة مركونا ومهمشا على أساس أنه لهو سطحي عليها ألا تخوض فيه». طبعا الأمر تغير في العقد الأخير، وليس أدل على هذا من ظهور ويندي ديفيس، السياسية الأميركية في الكثير من المناسبات بفساتين أنيقة وحذاء رياضي «سنيكرز» مفضلة الراحة على أي انتقادات قد تتعرض لها.
كل هذا نستخلصه بعد زيارة معرض «قوة الأزياء النسائية»، من خلال الأزياء المعروضة، وأيضا من خلال تعليقات بعض النساء المؤثرات مثل موروينا ويلسون، وهي سيدة أعمال حققت الكثير من النجاح في مجال العقارات. فقد شرحت أسلوبها قائلة «الجاكيت جد مهم بالنسبة لي، لأنني صغيرة الحجم ولأنني امرأة لها مسؤوليات كبيرة وأتمتع بسلطة في عالم ذكوري». وتضيف «أيضا أعمل في غالب الأحيان مع أشخاص أكبر مني سنا». نفس الفكرة تكررت على لسان معظم، إن لم نقل كل، من تم استجوابه في هذا المعرض، إلى حد القول إن القاسم المشترك بينهن رفضهن وأد أنوثتهن في سبيل أن يتقبلهن الآخر. فالزمن تغير، وقوة المرأة أصبحت تظهر في قدرتها على التميز فيما تقوم به من أعمال وفي الوقت ذاته التألق فيما يروق لها من أزياء. في هذا الصدد، لا بد أن نستشهد بالمحامية أمل علم الدين (كلوني). فكونها محامية ناجحة لم يجعلها تخاصم الموضة، بل العكس عانقتها بكل ما تملكه من قوة، بأسلوبها الهادئ وغير الاستعراضي لتصبح أيقونة موضة تحتذي بها العديد من النساء، لأنها سواء ظهرت بتايور مزين بتفاصيل من اللؤلؤ أو فستان مستقيم وناعم من دون أكمام، فإن القوة تشع منها. فقد ظهرت في عدة مناسبات عمل بأزياء تصرخ بألوان الطبيعة، مثل البرتقالي أو الوردي أو الأخضر الزمردي، وأخرى تضج بالنقوشات المتضاربة، سواء في أزيائها أو إكسسوارتها، ومع ذلك كانت الإطلالة دائما موفقة وغير مشوشة للعين، لأن التصاميم ظلت دائما كلاسيكية وبخطوط بسيطة.
يستمر المعرض حتى 26 أبريل (نيسان) المقبل، وهناك احتمال كبير أن ينتقل إلى الولايات المتحدة الأميركية ووجهات أخرى من العالم.

* غالبية من عايشن موضة الثمانينات يتذكرن الكتافيات الضخمة التي تجعل المرأة تبدو، في عيون امرأة اليوم، وكأنها مصارعة ثيران. وتشرح الجدات أن الرجل في تلك الفترة لم يكن مستعدا لتقبلها في مجال احتكره لعقود، مما اضطرهن للدخول معه في صراع صامت لم يكن من الممكن أن يخرجن منه بالفشل، حتى وإن كانت إحدى هذه الوسائل سرقة تصاميم من خزانته للتشبه به. وبالفعل حققن قفزة مهمة، ساعدت على تعبيد الطريق للجيل التالي، وإن صح القول فالفضل يعود لهن في إمكانية استمتاع المرأة العصرية بالموضة واختيار ما يروق لها من دون إملاءات أحد، الأمر الذي التقطه المصممون وترجموه بطريق مختلفة، كلها تصب في صالحها.



عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
TT

عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)

لم يكن عرض إيرديم مواليوغلو لخريف وشتاء 2026 عادياً. كان احتفالاً بتأسيس علامة أطلقها شاب في الـ28 عاماً، وكبرت معه لتتحول إلى قصة نجاح بلغت الـ20 عاماً. أعاد المصمم حكاية هذه القصة وعنوانها «المحادثة المتخيلة» بوصفها تحية لكل النساء اللواتي ألهمنه وساهمن من خلال قصصهن وإنجازاتهن في استمراريته وضمان استقلاليته، ولو بشكل رمزي. عاش حياتهن وتخيَّل ما يُمكن أن يُفكِرن فيه وصاغ لكل واحدة تشكيلات تحمل اسمها عبر السنوات.

من هذا المنظور لم يكن العرض الأخير استرجاعاً للذكريات بالمعنى التقليدي، بل مجموعة حوارات ومحادثات مع كل واحدة من ملهماته، مثل ماريا كالاس، دوقة ديفونشر، العالمة النباتية ماريان نورث، راقصة الباليه مارغو فونتين، الشاعرة رادكليف هول، وغيرهن. نساء غير عاديات، من حيث أنهن يُمثلن التقاليد ويتمرّدن عليها في آن واحد.

فستان «بانير» باللون الأحمر من الدانتيل المطرز تزينه خيوط أزهار وشرائط متدلية (إيرديم)

هذه الازدواجية بين التقليدي وغير المألوف، شكَّلت أسلوبه منذ بداياته. ورغم أنها تخلق بعض التوتر لدى الناظر أحياناً، أثبتت مع الوقت أنها مكمن قوته، لأن نتيجتها دائماً تصاميم مطرزة برومانسية غُرست في مخيلته منذ طفولته، وهو يرى والدته في فساتين أنيقة وأحمر شفاه قاني وقارورة عطر شاليمار لا تفارق طاولتها.

كل هذا ظهر في إطلالات أعاد تخيَّلها للحاضر، تارة في فساتين غير مكتملة الأطراف جمع فيها الدانتيل بالجاكار والنعومة بالصرامة، وتارة في معاطف خاصة بالأوبرا تستحضر ماريا كالاس، لكنها أكثر تحرراً، إلى جانب أخرى بقصات وخطوط وزخارف منمقة.

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري ومزين بساتان أزرق يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة مبتكرة (إيرديم)

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري مزين بساتان أزرق، يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة من الدانتيل يربط بحزام على شكل فيونكة من القماش نفسه. بكل تناقضاته جاء متناغماً على المستوى الفني. واختتمه بفستان غير متماثل مركب من الساتان فضي مطبوع وتول أسود، تخترقه قطع من الساتان الأصفر والوردي تزينه فيونكة مطرزة الحدود.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يشرح إيرديم أنه قلب في الدفاتر القديمة على تيمات مألوفة وفككها ليُعيد ابتكارها بما يناسب العصر والخبرات التي اكتسبها طوال الـ20 عاماً. فستان زفاف من عرضه الأول مثلاً يعود في عام 2026 بتنورة تبدو صاخبة ومتحدية، وكأنها تستعرض ماضيه ومستقبله.

48 إطلالة لم تكن استنساخاً لما سبق وقدمه، فكل إطلالة هنا تحكي قصتها الخاصة، وفي كل حوار يدور بين هذه الشخصيات تأخذ التصاميم أشكالاً ربما تعكس عصرها السابق، لكنها تأخذ أيضاً بعين الاعتبار المرحلة الحالية. يقول المصمم أن هذه الخيالات أو التخيلات التي عاد فيها إلى أرشيفه الخاص، حرَرته وأطلقت العنان لخياله. وانطلاقاً من هذا الإحساس بالحرية، جعل الكاتبة مثلاً تميل إلى راقصة، وعالمة النباتات تُنصت إلى ممثلة باهتمام، وهكذا. لا يتفقن دائماً في الهوى والثقافة والذوق، لكن المصمم غزل اختلافهن بخيوط من ذهب وفضة، ما أضفى على التشكيلة تماسكاً.

استوحى المصمم العديد من تصاميمه مجموعات سابقة مثل هذا المعطف الذي يستحضر صورة ماريا كالاس والأوبرا (إيرديم)

يضيف إيرديم في بيانه الصحافي: «قبل عشرين عاماً، بدأت هذه المحادثة المتخيلة. لم تكن مونولوغاً ولا صوتاً واحداً فقط، بل تبادل أفكار وآراء، مستمر بين الماضي والحاضر، وبين الذاكرة والخيال، ركَّزت فيه على نساء لا يزال صداهن يتحدى الزمن ويتجاوز الحدود». لكنه يُصر أن المجموعة ليست عن الحنين بل عن الاستمرارية، وتلك القدرة الفطرية لدى ملهماته على مواجهة النكسات والأزمات، وهو ما ينعكس أيضاً على مسيرته الشخصية.

فستان «بانير» يجمع بين الهندسية الكلاسيكية والأناقة المعاصرة (إيرديم)

فنجاح تجربته مقارنة بغيره من أبناء جيله، تؤكد أنه نجح في اختبار الزمن، بدليل أنه تجاوز الأزمات الاقتصادية التي شهدها العقد الماضي، ونكسات خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وإفلاسات الحاضر التي أودت بمحلات كبيرة كان لها فضل كبير في عرض إبداعاته حتى قبل أن يُصبح اسماً لامعاً، مثل «بارنيز» و«ساكس» وموقع «ماتشز» وغيرها. والآن يقف صامداً مع الكبار مثل «بيربري» في أسبوع أصبح ضعيفاً مقارنة بسنوات المجد في التسعينات وبداية الألفية.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يتذكر أنه عندما أطلق مشروعه الخاص في عام 2005 كانت ساحة الموضة في لندن تعج بالمواهب والإبداع. أسماء كثيرة كانت تجذب أنظار العالم للعاصمة البريطانية، منهم جايلز ديكون، جوناثان أندرسون، روكساناد إلينشيك، ريتشارد نيكول، كريستوفر كاين، ماريوس شواب، وآخرون. كانوا مثله في ذلك الزمن، يُسجلون بداياتهم، لكن العديد منهم تعامل مع أسبوع لندن بوصفه مسرحاً يستعرضون فيه جرأتهم الفنية. هؤلاء كانوا يؤمنون أن الإبداع، حتى في أقصى حالات جنونه، فن غير عابئين لجانب التسويق. في هذا المشهد الفائر بروح الشباب، دخل إيرديم مُفضِلاً مساحة جمالية آمنة نسبياً: أكثر أنوثة تعتمد على الورود والتفاصيل الرومانسية أكثر من اعتمادها على الجلود والأساليب القوطية أو «الغرانجية» وما شابه.

جعل الأزهار والورود تيمة تتكرر في أغلب مجموعاته حيث طبعها حتى على الجلود (إيرديم)

وفي الوقت الذي كان فيه أقرانه يختبرون هذه الأساليب إضافة إلى بداية تجاربهم مع «الجندرية» بدمج الأنثوي بالذكوري، وفي كل موسم يزيدون الجرعة، آمن إيرديم أن المرأة لها وجود خاص وقائم بذاته في أعماله، فسخّر لها كل إمكاناته وخبرته في تطريز ورود تتفتح على صدور الفساتين وأذيالها وأكمامها وياقاتها. لم تكن نيته أن تُحدث تصاميمه الصدمات. أرادها فقط أن تحمل بصمة يمكن التعرف عليها من بعيد من دون صراخ «اللوغوهات».


كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
TT

كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)

خلال أسبوع الموضة بميلانو، كشفت «لورو بيانا» داخل «كروتيله ديلا سيتا»، وهو مقرها الرئيسي، عن مجموعة خريف 2026 وشتاء 2027. حوَّلت الدار المساحة مسرحاً يُجسّد فكرة السفر، ليس إلى وجهات جغرافية فحسب، بل أيضاً إلى ثقافات بعيدة مركّزة على الشرق. فهناك إطلالات كثيرة تستحضر الدراويش الرحالة وتنانيرهم المستديرة بطبقاتها المتدفقة والطرابيش العالية، بينما تستحضر أخرى فخامة القصور الأوروبية والعثمانية من خلال قماش البايزلي ونقشته المعروفة.

إيحاءات شرقية واضحة ظهرت في القبعات والكثير من التصاميم (لورو بيانا)

منذ اللحظة الأولى التي يبدأ فيها العرض، يدخل الضيوف عالَماً مُتخيَّلاً رسمته الدار الإيطالية بكل تجليات ألوان «البايزلي»، في حين غطَّت الأرض بسجاد بني وكأنه بساط الريح الذي يعبر الزمن والمحيطات.

تم تتوالى الإطلالات وتتفتَّح كـ«حلم رحال»، وهو عنوان المجموعة؛ لتمنح الضيوف انطباعاً كما لو أنهم يسافرون على متن قطار الشرق السريع ويتابعون العالم وهو يمر أمام أعينهم. عند المدخل، يستقبلهم صوت رخيم يقرأ سلسلة من قصائد قصيرة تتغنى بتبدُّل الفصول وتحوّل الألوان. كان هذا الصوت يتردد في المكان على صدى إيقاع ديناميكي يشبه صوت عجلات القطار. يتصاعد الإيقاع في الممر الضيق المؤدي إلى القاعة الرئيسية، ليجد الحضور أنفسهم في مكان يحاكي في تصميمه مقصورة قطار. تصطف على جوانبها نوافذ تكشف عن مشاهد ضبابية تتلاشى مسرعة، لتظهر المجموعة بتسلسل متناغم يتكرر فيه البايزلي بدرجات دافئة.

نقشة «البايزلي» تكررت في أغلب التصاميم (لورو بيانا)

البايزلي... بطل المجموعة

فهذا القماش بنقشته الشهيرة على شكل دمعة، يغطي الفضاء بأكمله تقريباً. كمية السخاء في استعماله لا تترك مجالاً للشك بأن الدار تريد استعراض مهارتها في تنفيذه رغم ما يشكله من تحديات. تعترف بأن زخارفه معقدة وتتطلب خبرة عالية في الطباعة للحفاظ على نعومة الكشمير وخفة الأقمشة، التي تفخر «لورو بيانا» بأنها متفردة في غزله. فقد قدَّمت للعالم قبل عرضها بأسابيع قليلة آخر ما جادت به معاملها من نسيج أطلقت عليه «خفة ملكية Royal Lightness». استغرق تطويره عامين من البحث والعمل في مشاغلها الواقعة في روكا بييترا وكوارونا الإيطالية، ليأتي إنجازاً استثنائياً جديداً ينضم إلى إنجازاتها السابقة.

بعض الإطلالات تستحضر تنورات الدراويش المستديرة والمتدفقة (لورو بيانا)

ورغم أن اهتمامها بالصوف وتطوير أليافه يبقى على رأس أولوياتها دائماً، فإن الأمر لم يختلف عندما اختارت البايزلي بطلاً لهذه المجموعة، لا سيما وأن علاقته به ليست وليدة الأمس القريب. فمنذ أواخر الستينات والسبعينات وهي تستلهم من زخرفاته وتتفنن في نقشته، ليُصبح مع الوقت توقيعاً مألوفاً على شالاتها وعنصراً مهماً في تصاميمها. نظرة على ما تم طرحه في مجموعتها للخريف والشتاء المقبلين، يؤكد أنها حقَّقت الهدف في تطويعه ومن ثم ترسيخ مهاراتها في التلاعب بالأقمشة. فتأثير البايزلي هنا كان أقوى من ذي قبل؛ نظراً للمعتة الهادئة وخفته، لكن أيضاً لأنه يحمل طابعاً شرقياً وتاريخياً يأخذنا إلى قصور المَهَارَاجَات وبلاطات أرض فارس وغيرهم.

الألوان كانت البوصلة التي حددت رحلة هذه المجموعة من الشرق إلى الغرب (لورو بيانا)

رحلة إلى الشرق

فالمجموعة بنسختيها النسائية والرجالية تتكشَّف كما لو أنها تُرى بعين مسافر على متن قطار يعبر تضاريس متنوعة وثقافات مختلفة. يحطّ لوقت في الشرق قبل أن يتوجه إلى أوروبا، وهو ما يُفسّر أن بعض الإطلالات تعيد إلى الذهن صور الدراويش الذين يسافرون خفيفي الحركة، ليتواصلوا مع المكان والزمن والروح. إلى جانب أهمية الأقمشة، كانت الألوان هي البوصلة هنا. تبدأ بدرجات التراكوتا والأصفر المائل إلى البني ثم البيج والرمادي والبني العميق قبل أن تتعمَّق في الأخضر والأزرق الغامق. لم يغب الأبيض ولا الأسود، فهما ثنائية عابرة للزمن، لكن الدار اقتصرت عليهما في أزياء المساء والسهرة.

تصاميم خفيفة تترك مساحة بينها وبين الجسم لضمان راحته وحركته (لورو بيانا)

مرة أخرى حضر الكشمير وصوف الميرينو والكشمير وصوف الميرينو وألياف «بيكورا نيرا» الطبيعية التي تفخر بها الدار، إلى جانب التويد وخيوط المولينيه وقماش الشانيل الناعم. خامات تلامس الجسد بخفة وتمنحه كل الدفء الذي يحتاج إليه، لكن المسافة بينها وبين الجسد تبقى واسعة إلى حد ما؛ لتتيح له التنفس والانطلاق وفي الوقت ذاته لتعكس مدى خفتها ونعومتها، سواء كانت معاطف طويلة منسدلة، بنطلونات واسعة يصل بعضها إلى نصف الساق أحيانا، أو تنورات تم تنسيقها مع بنطلونات..تناسق الأحجام مع هذه الخامات والألوان زاد من جمالها ورقيِها، رغم غرابة بعض الإكسسوارات المثيرة للنظر.

أزياء السهرة والمساء تميزت هي الأخرى برغبة في أن تمنح الجسد راحة وانطلاق (لورو بيانا)

أزياء المساء

حتى في المساء لا تفقد هذه التصاميم تحررها وانطلاقها. بالعكس، تبقى راقية عبر قصات واسعة وألوان كلاسيكية تعتمد على الأبيض والأسود، في حين ازدانت بدلات التوكسيدو والمعاطف الطويلة بتفاصيل من الساتان، وحلت الياقة العالية محل القميص. وجاءت النتيجة أزياء كلاسيكية بلغة شبابية معاصرة تؤكد أنها هي الأخرى عابرة للزمن وتخاطب كل المواسم.


نسيج ملكي جديد يجمع حرير التوت بصوف الميرينو

تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)
تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)
TT

نسيج ملكي جديد يجمع حرير التوت بصوف الميرينو

تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)
تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)

قبل أن تقدم «لورو بيانا» مجموعتها لخريف وشتاء 2026 - 2027 بأسابيع، قدَّمت للعالم آخر ما جادت به معاملها من نسيج أطلقت عليه «خفة ملكية Royal Lightness». نسيج يجمع خفة غير مسبوقة ولمعة هادئة.

يتكوّن خيط Royal Lightness Yarn من مزيجٍ من حرير التوت المعروف باسم «رويال سيلك» وأجود أنواع صوف الميرينو (لورو بيانا)

في صيغته الأولى، يأتي خيطاً بالغ الرقة يمزج الحرير بصوف الميرينو، وفي صيغته الثانية يتحول قماشاً فاخراً يجمع الحرير بالكشمير بعد أن تم التعامل معهما في ورشاتها بعناية فائقة. تشرح الدار بأن أهمية هذا الخيط تكمن في رقته. فهي تكاد تكون شفافة؛ ما يجعله إنجازاً جديداً رغم أن حياكته تُعدّ تحدياً لحرفيي الدار، وذلك أن التعامل مع هذه الألياف يتطلّب مهارةً استثنائيةً لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها.

مرحلة الخياطة النهائية تتم بتقنية Fell Stitching وهي من أندر أساليب الخياطة إذ تُنفَّذ يدوياً بالكامل باستخدام الإبرة والخيط (لورو بيانا)

نسيج من حرير التوت والميرينو

يتكوّن خيط Royal Lightness Yarn من مزيجٍ من حرير التوت المعروف باسم «رويال سيلك»، وأجود أنواع صوف الميرينو، بسُمْكٍ بالغ الرقة يبلغ 13.5 ميكرون فقط. ولا تتجاوز نسبة هذا المستوى من النعومة 0.05 في المائة من إجمالي الإنتاج السنوي العالمي لصوف الميرينو، ضمن نطاقٍ يتراوح بين 13.0 و13.8 ميكرون.

يأتي النسيج في البداية خيطاً بالغ الرقة يمزج الحرير بصوف الميرينو قبل أن يتحول قماشاً فاخراً يجمع الحرير بالكشمير (لورو بيانا)

تبدأ عملية ابتكاره بتمشيط الألياف وغزلها بعناية، ثم لفّ خيطين معاً وفق قياساتٍ بالغة الدقة. وتُسهِم هذه التقنية في إبراز الخصائص الطبيعية لكل ليفة، تٌنتج بعدها خيطاً فائق الرقة لا يتميّز بخفّةٍ عالية فحسب، بل أيضاً بقدرة على عكس الضوء.

بعدها يتحول إلى قماش Royal Lightness Fabric، بوزن لا يتجاوز 350 غراماً للمتر الواحد، وقابل للارتداء على الوجهين بين حرير الأورغانزينو بسُمْك 21 دنيراً، وكشميرٍ طويل الألياف بسُمْك 15 ميكروناً.

عندما تصبح قطع الملابس جاهزةً للحياكة تُنفَّذ يدوياً بالكامل باستخدام الإبرة والخيط لضمان لمسةٍ نهائيةٍ متقنةٍ وسلسةٍ من الداخل والخارج (لورو بيانا)

في المراحل النهائية، يخضع القماش المنسوج لعملية تمليسٍ دقيقةٍ تمنحه ملمساً زغبياً ناعماً يحمل بصمة «لورو بيانا» المميّزة. وعندما تصبح قطع الملابس جاهزةً للحياكة، تُفصل طبقات القماش وتُعزّز حوافها بشريطٍ رفيع، قبل أن تمرّ بأكثر مراحل التصنيع تعقيداً واستغراقاً للوقت، وهي مرحلة الخياطة بتقنية Fell Stitching، وتُعدّ هذه التقنية الحرفية القديمة من أندر أساليب الخياطة؛ إذ تُنفَّذ يدوياً بالكامل باستخدام الإبرة والخيط، لضمان لمسةٍ نهائيةٍ متقنةٍ وسلسةٍ من الداخل والخارج.