«إل برادو».. 195 عاما من الفن

المتحف الإسباني الشهير يضم 8 آلاف لوحة.. ويجتذب إليه أكثر من مليوني زائر سنويا

إحدى قاعات المتحف
إحدى قاعات المتحف
TT

«إل برادو».. 195 عاما من الفن

إحدى قاعات المتحف
إحدى قاعات المتحف

لا ينتمي متحف «إل برادو» الإسباني لفئة المتاحف التقليدية التي تعاين خلالها عينات من أعمال كل من المدارس الفنية الكبرى، لكن المتحف الذي يحتفل بمرور 195 عاما على إنشائه، يقدم لزواره السبيل الأمثل لتفهم ذوق العائلة المالكة الإسبانية التي كانت واحدة من أهم رعاة الفنون في أوروبا على امتداد القرون 16 و17 و18 و19، على الأقل. واللافت أن مجموعة الروائع الفنية التي يحويها المتحف كانت تزين بادئ الأمر غرف القصور الملكية. وقد صمم المتحف في الأصل ليتناول التاريخ الطبيعي بناء على أوامر الملك تشارلز الثالث عام 1785، الذي اعتبر أن تنمية المعرفة بقضايا التاريخ الطبيعي مهمة لتحقيق النمو الاقتصادي. إلا أنه بعد مرور 34 عاما أنصت حفيده فرديناند السابع لنصيحة زوجته الملكة ماريل إيزابيل دي براغانزا، وأقام المتحف الملكي في هذا المبنى، والذي سرعان ما تم تغيير اسمه إلى «المتحف الوطني للرسم والنحت». ولاحقا، تم تبديل الاسم مجددا إلى «إل برادو» نسبة إلى المكان الذي بني به في حديقة أحد الأديرة.
وفي 19 نوفمبر (تشرين الثاني) 1819 أتيح لزوار المتحف للمرة الأولى الاستمتاع بمعاينة كتالوج يضم 311 لوحة، لكن المتحف ذاته كان يضم حينها ما يزيد قليلا على 1510 لوحات جرى تجميعها من قصور ملكية متنوعة. وبعد مرور قرابة قرنين، تجاوزت المجموعة الفنية داخل المتحف 8 آلاف لوحة، ويجتذب إليه أكثر من مليوني زائر سنويا.
التجول في أرجاء المتحف يتيح للزائر التعرف على صداقات وخصومات العائلة المالكة الإسبانية على امتداد التاريخ. والملاحظ أن تدفق الأعمال الفنية على البلاد زاد على نحو ملحوظ في القرن 16 تحت حكم الملك تشارلز الخامس (وهو ملك أتى من قلب أوروبا)، مما جعل «إل برادو» واحدا من أفضل متاحف العالم من حيث مجموعة مقتنياته من اللوحات الإيطالية والهولندية، بينها روائع أعمال رفائيل وتيشان وتينتوريتو ودورر وروبنز وفان آيك.
ومع ذلك، فإن نصيب الأسد من اللوحات داخل المتحف يخص اثنين من الفنانين الإسبانيين، فيلاسكويز وغويا (الذي يعد أهم رسامي المتحف حسب عدد الأعمال المعروضة له)، وذلك لأن كليهما شغل منصب رسام البلاط الملكي في زمنه.
يقع المتحف داخل مبنى ضخم صممه المعماري خوان دي فيلانويفا، أحد أهم المصممين المعماريين في عصره والذي تولى تصميم بعض المباني القائمة بقلب مدريد. ويكشف مبنى المتحف المطل على تل، تأثير المكان، المادي والروحاني، كمصدر إلهام لتصميمه المعماري، حيث سمح انحدار الأرض لفيلانويفا بتصميم مساحة تستوعب بهو المتحف وأكاديمية وقاعة اجتماعات. وفي إطار تصميمه للمتحف، وضع المصمم المعماري 3 مخططات ونموذجا يمكن الاطلاع عليهم داخل المتحف.
أما بالنسبة لعملية التشييد، فقد بدأت عام 1785 بتمهيد الأرض، وفي عام 1788 ارتفع أول الجدران بالمبنى. ويتألف الشكل الأصلي للمبنى من هيكل مركزي ينتهي ببهوين ممتدين. ويقطع البهوين سلسلة من الأعمدة، علاوة على عدد من المصابيح، مما يخلق داخل المكان جوا عاما من التناغم والدفء.
الملاحظ أن المبنى الأصلي خضع لبعض التغييرات جراء الحروب الكثيرة التي عانتها إسبانيا على مدار القرنين الماضيين، الأمر الذي أدى كذلك لتغيير في مجموعات مقتنيات المتحف.
يذكر أن جزءا كبيرا من المبنى انهار خلال حرب الاستقلال ضد فرنسا، بل واستغل الجيش الفرنسي مبنى المتحف كثكنات لسلاح الفرسان عام 1808. وجاءت جهود ترميم المبنى مدعومة بصورة رئيسة من قبل زوجة الملك فرديناند السابع، ماريل إيزابيل دي براغانزا عام 1818. وفي العام التالي، جرى افتتاح المبنى تحت اسم المتحف الملكي للرسوم، حيث ضم مجموعة من المقتنيات الملكية من الرسوم وأعمال النحت.
بيد أن الفترة الأكثر إثارة التي مرت على المتحف كانت أثناء الحرب الأهلية التي عصفت بالبلاد بين 1936 و1939، حيث هدد الانقلاب العسكري الذي قاده فرانشيسكو فرانكو التراث التاريخي الإسباني.
بعد الانقلاب، وسعيا منها لحماية التراث الوطني المهدد بالضياع، نقلت الحكومة الجمهورية عشرات اللوحات الفنية إلى أماكن آمنة، في مدريد بادئ الأمر ثم نقلت مجددا إلى خارج البلاد. ووضع سانشيز كانتون، نائب مدير «إل برادو» والمدير الفعلي للمكان، نظرا لأن بيكاسو كان يتولى رئاسة المكان شرفيا، فحسب قائمة بروائع الأعمال الفنية التي تتعين حمايتها داخل مكان آمن.
وصدر قرار نقل هذه الأعمال بعدما ألحقت حملة قصف جوي فوق مدريد أضرارا بـ«إل برادو». ورأت الحكومة ضرورة وجود هذه الأعمال الفنية في المكان الذي توجد به الحكومة الجمهورية. وتم نقل أعمال فنية بالفعل إلى فالنسيا، ودار جدال حول ما إذا كان ينبغي الاحتفاظ بهذه الأعمال داخل الأراضي الإسبانية، أم أنه من الأفضل حفظها في دولة أجنبية.
في البداية، قررت الحكومة إبقاء الأعمال الفنية داخل إسبانيا لأطول فترة ممكنة، لدرجة أنها ألغت قرارا بنقل بعض الروائع الفنية لعرضها خلال المعرض الدولي بباريس عام 1937.
وعندما أوشك فرانكو على الفوز في الحرب، قرر الجمهوريون نقل الأعمال الفنية إلى مبنى عصبة الأمم في جنيف، وكانت هذه الرحلة الأخطر لروائع المتحف، حيث جرى نقل ما يزيد على 1860 صندوقا تضم أروع ما أنتجت أوروبا من أعمال فنية آنذاك عبر القطار من مدينة بيربينيا.
وأخيرا، وصلت الأعمال مبنى عصبة الأمم وتم عقد معرض ضخم بعنوان «روائع إل برادو»، حقق نجاحا كبيرا. وفي سبتمبر (أيلول) 1939 وبعد مفاوضات، أعاد القطار الأعمال الفنية لإسبانيا، حيث عادت سالمة إلى جدران «إل برادو».
وخلال الاحتفال بعيده الـ195، فتح المعرض أبوابه أمام الزائرين مجانا، بل وجرى توزيع تذاكر للدخول في أيام أخرى على الزائرين صغار السن، بجانب إقامة فعاليات خاصة منها مؤتمرات وحفلات موسيقية احتفالا بهذه المناسبة.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.