الفيلم: Extraction إخراج: سام هورغراف أكشن | الولايات المتحدة 2020 تقييم الناقد: (جيد)
مثل قليلين قبله، ورد سام هورغراف إلى الإخراج من خلال عمله مشرفَ ومصممَ مشاهد القتال والمعارك الصعبة. هال نيدهام سبقه إلى هذا الوضع، كذلك جون بادهام، وكلاهما حقق في السبعينات عدداً من أفلام الأكشن المسلية. الأفلام التي عمل عليها سام هي من إخراج جو وأنطوني روسو مثل «كابتن أميركا» و«ذا أفنجرز»، وهما من بين منتجي هذا الفيلم الجديد. لذلك يمكن القول إنه تدرّب جيداً على أيديهما ويُظهر ذلك من خلال عمله الأول هنا ويُبلي بلاء لا بأس به في هذا النطاق. لكنها القصّة التي تشبه خيطاً نحيفاً واحداً يمتد من مطلع الفيلم لآخره بمنوال واحد. تايلر راك (يؤديه كريس همسوورث الذي لعب في الفيلمين المذكورين كذلك) مرتزق أسترالي يتلقى هاتفاً من المرأة التي تدير شؤونه ومهماته (غولدشفته فاراهاني) تخبره فيه أن زعيم عصابة بنغلاديشية اسمه أمير عسّاف (بريانشو بانيولي) خطف الابن الصغير لزعيم عصابة أخرى يقبع في السجن. هذا السجين طلب من مساعده استعادة الطفل مهما كان الثمن. ولذلك تم الاهتداء إلى المجموعة التي يعمل فيها تايلر، وبناء عليه يترك موطنه (أستراليا) ويحطّ في بنغلاديش مدججاً بالسلاح وبذخيرة يبدو أنها تولد تلقائياً في جيوب سترته. تايلر يصل إلى ذلك الصبي في مطلع الفيلم. يكلفه ذلك بعض القتل والكسر في معركة ستكون الأولى في سلسلة من المعارك لن يتم فيها توفير رقاب مقطوعة ولا أجساد مثقوبة أو متطايرة. حتى تايلر يُصاب بطلقات عدة وجروح، لكنه يقوى على إصاباته ويقاتل كما لو كانت تلك الرصاصات في جسده فيتامينات ابتلعها عن طريق الفم. الفيلم بأسره هو رحلة من نقطة أولى إلى نقطة أخيرة. عند كل مفترق وفي كل حارة مكتظة وطريق ضيقة هناك رجال عساف الذين يلاحقونه. ليسوا هم فقط، بل إن أمير عسّاف له سُلطة على الجيش وقوى الأمن، فهو يأمر قائدها بإرسال جنوده، وفي إحدى المشاهد ينظر إليه ويقول له: «أرسل وحدتين عسكريتين حالاً». رد القائد هو هزّة رأس بالموافقة قبل أن يدفع الثمن في نهاية الفيلم. لا منطق على الإطلاق؛ بل مشاهد أكشن متوالية لا ترتاح إلا لبضع دقائق في وسط الفيلم. هذا يلبي حاجة هواة هذه السينما، لكنه يترك ثقوباً كبيرة في خانة المنطق، وهي خانة غير ذات بال في مثل هذه الأفلام.
عدّت المخرجة السعودية هند الفهاد مشاركتها في لجنة تحكيم مسابقة «آفاق السينما العربية» بمهرجان القاهرة السينمائي بدورته الـ45 «تشريفاً تعتز به».
انتصار دردير (القاهرة )
شاشة الناقد: THE CROWhttps://aawsat.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/5079344-%D8%B4%D8%A7%D8%B4%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%A7%D9%82%D8%AF-%E2%80%AB-crow
هناك صنف من الأفلام العربية والغربية على حد سواء تتبنى الرغبة في تقديم موضوع بهدف أخلاقي وتعليمي أو إرشادي يتداول موضوع القيم المجتمعية والإنسانية والدينية على نحو إيجابي.
الرغبة تغلب القدرة على توفير فيلم بمعايير وعناصر فنية جيدة في أغلب الأحيان. يحدث هذا عندما لا يتوخى المخرج أكثر من تبني تلك الرغبة في حكاية توفر له تلك الأهداف المذكورة. لعله غير قادر على إيجاد عناصر فنية تدعم فكرته، أو لا يريد تفعيل أي وسيلة تعبير تتجاوز الحكاية التي يسردها.
هذا ما يحدث مع فيلم حسن بنجلون «جلال الدين»، فهو، في غمرة حديثه، يستند إلى الظاهر والتقليدي في سرد حكاية رجل ماتت زوجته بعد معاناة، فانقلب حاله من رجل يشرب ويعاشر النساء ويلعب القمار، إلى مُصلِح ورجل تقوى ودين.
يبدأ الفيلم برجل يدخل مسجداً وينهار مريضاً. لن يتجه الفيلم لشرح حالته البدنية، لكننا سنعلم أن الرجل فقد زوجته، وهو في حالة رثاء شديدة أثّرت عليه. ننتقل من هذا الوضع إلى بعض ذلك التاريخ وعلاقته مع زوجته الطيّبة وابنه الشاب الذي يبدو على مفترق طرق سيختار، تبعاً للقصّة، بعض التيه قبل أن يلتقي والده الذي بات الآن شيخاً.
في مقابلاته، ذكر المخرج بنجلون أن الفيلم دعوة للتسامح وإبراز القيم الأخلاقية والإنسانية. هذا موجود بالفعل في الفيلم، لكن ليس هناك جودة في أي عمل لمجرد نيّته ورسالته. هاتان عليهما أن تتمتعا بما يتجاوز مجرد السرد وإبداء النصيحة وإيجابيات التطوّر من الخطأ إلى الصواب. في «جلال الدين» معرفة بكيفية سرد الحكاية، مع مشاهد استرجاعية تبدو قلقة لكنها تؤدي الغرض منها. لكن ليس هناك أي جهد إضافي لشحن ما نراه بمزايا فنية بارزة. حتى التمثيل الجيد توظيفياً من ياسين أحجام في دور جلال الدين له حدود في رفع درجة الاهتمام بالعمل ككل.
«الغراب» (ليونزغايت)
فيلم حسن بنجلون السابق لهذه المحاولة: «من أجل القضية»، حوى أفكاراً أفضل في سبيل سرد وضع إنساني أعلى ببعض الدرجات من هذا الفيلم الجديد. حكاية الشاب الفلسطيني الذي لا يجد وطناً، والصحافية اليهودية التي تتعاطف معه، لم تُرضِ كثيراً من النقاد (على عكس هذا الفيلم الجديد الذي تناقل ناقدوه أفكاره أكثر مما بحثوا في معطياته الأخرى) لكنه كان أكثر تماسكاً كحكاية وأكثر إلحاحاً. بدوره لم يحمل تطوّراً كبيراً في مهنة المخرج التي تعود إلى سنوات عديدة، لكنها كانت محاولة محترمة لمخرج أراد المزج ما بين القضية الماثلة (بطل الفيلم عالق على الحدود بين الجزائر والمغرب) وتلك الدعوى للتسامح التي يطلقها الفيلم الجديد أيضاً.
• فاز بالجائزة الأولى في مهرجان مينا - هولاندا.
THE CROW
ضعيف
أكشن عنيف لغراب يحمل قضية بلا هدف
بعد ساعة وربع الساعة من بداية الفيلم يتحوّل إريك (بل سكارغارد) إلى غراب... ليس غراباً بالشكل، بل - ربما، فقط ربما - روحياً. أو ربما تحوّل إلى واحدة من تلك الشخصيات العديدة التي مرّت في سماء السينما حيث على الرجل قتل مَن استطاع من الرجال (وبعض النساء) لمجرد أنه يريد الانتقام لمقتل شيلي (ف. ك. أ. تويغز)، الفتاة التي أحب، والتي قتلوها. لم يقتلوها وحدها، بل قتلوه هو أيضاً، لكنه استيقظ حياً في أرض الغربان وأصبح... آسف للتكرار... غراباً.
يستوحي الفيلم الذي أخرجه روبرت ساندرز حكايته من تلك التي وضعها جيمس أو بار الذي وُلد، كبطل شخصيّته، يتيماً وماتت صديقته في حادثة سيارة. لكن لا الحكاية الأولى (من سلسلة «الكوميكس» بالعنوان ذاته) مُعبّر عنه في هذا الفيلم ولا يستوحي المخرج ساندرز من أفلام سابقة (أهمها فيلم بالعنوان ذاته حققه سنة 1994 أليكس بروياس بفاعلية أفضل). كذلك هناك إيحاء شديد بأن شخصية كرو مرسومة، بصرياً، لتشابه شخصية جوكر في فيلم تود فيلبس الشهير، كما قام به يواكيم فينكس.
في الـ75 دقيقة الأولى تأسيس للشخصيات. إريك صغيراً شهد مقتل حصانه المفضل. بعد 3 دقائق هو شاب في مصحة ما تريد تهيئة مَن فيها لحياة أفضل، لكنه يفضل الهرب مع شيلي التي كانت هربت من الموت على يدي أحد رجال الشرير ڤنسنت (الممثل داني هيوستن الوحيد الذي يعرف ما يقوم به). كانت شيلي تسلمت على هاتفها مشاهد لعصبة ڤنسنت، لذلك لوحقت وقُتلت. لكن عصبة كهذه يقودها رجل لا يموت (حسب الفيلم) لِمَ عليها أن تخشى صوراً على الهاتف؟ ليس أن الفيلم يحتاج إلى مبرر واقعي، بل يفتقر إلى تبرير حتى على هذا المستوى.
مشاهد الأوبرا التي تقع في خلفية الفصل الذي سيقوم فيه إريك بقتل أكثر من 30 شريراً من أزلام الرئيس، ويتلقى أكثر من ضعف ذلك العدد من الرصاصات التي لا تقتله (لأنه ميت - حي ومن نوع نادر من الغربان التي لا تموت) قُصد بها التزاوج بين مقطوعة فنية ومقطوعة من العنف المبرح. لكن كلا الجانبين يتداخل مع الآخر من دون أثر يُذكر.
