أول كلمة نسمعها في فيلم فديريكو فيلليني «الشيخ الأبيض» هي «روما». «الشيخ الأبيض» (1952)، عن امرأة مغرمة رومانتيكياً بصورة أمير عربي، كان أول ما أخرجه فيلليني منفرداً. قبله أخرج «أضواء المنوعات» ( Variety Lights) بالاشتراك مع مخرج جيد آخر، إنما من مدرسة مختلفة 180 درجة، هو ألبرتو لاتوادا. وقبل ذلك كان مساعد مخرج لبعض أفلام روبرتو روسيليني (من بينها «روما مدينة مفتوحة»، 1945) ولفيلم واحد من أفلام لاتوادا هو «بلا رحمة» (1948). طبعاً، روما في «روما مدينة مفتوحة» لا علاقة لها بروما كما انعكست على/ وفي أفلام فديريكو فيلليني سواء في «الشيخ الأبيض» أو في «روما فيلليني» (1972). روما حسب فيلليني مدينة تاريخ وحنان وحب. في أرشيف مجلة «ذا نيويوركر» سنة 1965 نص مقابلة أقدمت عليها المجلة التي لا غنى عن قراءتها حتى اليوم، وفيها قال فيلليني: «أمي من روما. حال وصلت إلى المدينة صغيراً مع والدتي شعرت بأنني في مدينتي. الآن أعتبر روما شقتي الخاصة. هذا هو الإغراء السري لروما. ليس كما لو كان المرء في مدينة، بل كما لو كان في شقة. الشوارع كالممرات. روما لا تزال هي الأم». إنه حنين رائع وحب كبير لمدينة تطرق إليها المخرج في أكثر من هذين المثالين المذكورين. وفي أحد أفلامه بكاها. الفيلم هو «تمارين الأوركسترا» سنة 1978، الذي مر من تحت رادار كثيرين من النقاد معتبرين إياه عملاً ثانوياً. فيه تعرض فيه لتاريخ روما وثقافتها وفنونها منهوباً بسبب تطوّر عصري يحيل كل شيء إلى حيطان مهدمة كحال المشهد الأخير من الفيلم. قبله في «81-2» (عام 1963) أقدم على النقاش التاريخي نفسه، هذه المرّة محاطاً بحكاية بطله (مارشيللو ماستروياني) حين يدرك أنه وحقيقة روما متباعدان. لاكتشاف وضعه لا يلجأ بطله إلى الانغماس أكثر في المدينة بل لهجرانها، لحين يستعيد قراره مع نفسه… ولكي يفعل ذلك يختار بحر مدينة أخرى أحبها فيلليني هي مدينة ريميني التي وُلد فيها قبل مائة سنة. ريميني خصها بفيلمه الرائع والساحر والساخر معاً «أماركورد» (1973). هناك سرد أحداث من ذاكرته كفتى شاب. صوّر المدينة وصوّر ساحلها. أحب في المدينة حاراتها ولياليها وعبثها. وفي البحر ملاذه وفضاؤه. البحر بالنسبة إليه كان الراحة المثلى. لا عجب أن بطله في «ثمانية ونصف» اختار البحر، لكي يستعيد حياته من جديد. مرَّت مائة سنة على مولده (و27 سنة على رحيله) وما زالت أفلامه (معظمها على الأقل) أعمال مبهرة اليوم كما كانت بالأمس.
يأتي فيلم «موعد مع بُل بوت» في وقت تكشف فيه الأرقام سقوط أعداد كبيرة من الصحافيين والإعلاميين قتلى خلال تغطياتهم مناطق التوتر والقتال حول العالم. ويُذكّر الفيلم أن الصحافة في تاريخها العريق، دائماً ما وجدت نفسها أمام مسؤوليات وتحديات عديدة. في هذا الفيلم الذي أخرجه ريثي بَنه عن الأحداث التي عصفت في بلاده سنة 1978 اقتباسات عن كتاب الصحافية إليزابيث بَكَر (Becker) وعن تجربتها بصفتها واحدة من 3 صحافيين دُعوا لمقابلة بُل بوت، رئيس وزراء كمبوديا وأحد قادة منظمة «الخمير الحمر» (Khmer Rouge) المتهمة بقتل ما لا يقل عن مليون و500 كمبودي خلال السبعينات. الصحافيان الآخران هما الأميركي ريتشارد دودمان، والأسكوتلندي مالكوم كالدويل.
لا يبدو أن المخرج اتّبع خُطى الكتاب كاملةً بل تدخّل بغايةِ ولوج الموضوع من جانب الحدث الذي وضع حياة الثلاثة في خطر بعدما جاءوا للتحقيق ومقابلة بُل بوت. في الواقع دفع الأميركي حياته ثمناً لخروجه عن جدول الأعمال الرسمي والتقاطه صوراً تكشف عن قتلٍ جماعي. وفي الفيلم لحظة مختصرة لكنها قاسية التأثير عندما يَلقى الصحافي حتفه غرقاً في نهر دُفع إليه.
الفرنسية إيرين جاكوب التي تؤدي شخصية الكاتبة بَكَر تُعايش بدورها الوضع بكل مأساته. تُفصل عن زميلها ولم تعد تعرف عنه شيئاً، وتمر بدورها بتجربة مخيفة لم تكن تعلم إذا ما كانت ستخرج منها حية.
في باطن هذا الفيلم الجيد على تواضع إنتاجه، تُطرح أسئلة فيما إذا كان الصحافي يستطيع أن يقبل التحوّل إلى جزءٍ من البروباغاندا. وهل هو أداة لنقل الرأي الرسمي بغياب حرية التعبير؟ وماذا لو فعل ذلك وماذا لو لم يفعل؟
هو ليس بالفيلم السّهل متابعته من دون معرفة ذلك التاريخ ودلالاته حول العلاقة بين النُّظم الفاشية والإعلام. والحرية التي لا تُمنح لصحافيين محليين هي نفسها التي لا تُمنح كذلك للأجانب ما دام عليهم نقل ما يُقال لهم فقط.
* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».
THE WRESTLER ★★
* إخراج: إقبال حسين شودهوري (بنغلاديش).
يقترب الرجل المسن موجو (ناصر أودين خان) وسط أشجار ليست بعيدة عن شاطئ البحر وينتقل من واحدة لأخرى ماداً يديه إليها كما لو كان يريد أن يدفعها بعيداً أو أن يُزيحها من مكانها. ومن ثَمّ يتركها ويركض صوب أخرى ليقوم بالفعل نفسه قبل أن يعود إليها. يبعث هذا المشهد على تكراره سخرية غير مقصودة. قد تكون طريقة قديمة لممارسة تمارين المصارعة أو التدريب الوحيد المُتاح في تلك القرية، لكن موجو جادٌ في محاولته لدفع الأشجار إلى الخلف أو تغيير مواقعها، استعداداً لملاقاة مصارع أصغر منه سنّا وأكبر حجماً في المباراة المقبلة.
«المصارع» (أبلبوكس فيلمز)
هناك كثير مما يتأمله المخرج شودهوري بطيئاً قبل تلك المباراة وما بعدها. بعضُ المشاهد لديها نسبة معقولة من الشِّعر الناتج عن تصوير الطبيعة (ماء، أشجار، حياة... إلخ) وبعضها الآخر لا يفضي إلى تقدير خاص. في نصف الساعة الأولى يعكس المخرج شغفاً ما بتصوير شخصياته من الخلف. عندما يتخلى المخرج عن هذه العادة لاحقاً، يستبدل بتلك اللقطات سلسلة من المشاهد البعيدة عن شخصياته في الغالب. هنا يتحسّن تأطير اللقطات على نحوٍ نافع ولو أن شغله على الدراما يبقى غير ذي مكانة.
يطرح الفيلم مشكلة رجلٍ لا يريد الاعتراف بالواقع ويتحدى من هو أكثر قوّة منه. يحقّق طموحه بلقاء المصارع الآخر ويخفق في التغلب عليه. في الواقع يسقط أرضاً مغشياً ومن ثمّ نراه لاحقاً في بيت العائلة قبل أن يعود إلى تلك الأشجار ليصارعها. المخرج (ثاني فيلم له) طموح، لكن أدواته التّعبيرية وإمكانياته التي تفرض نفسها على السيناريو وحجم الفيلم بأسره، محدودة.
* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».
ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DIES ★★★
* إخراج: مراد فرات أوغلو (تركيا).
قرب نهاية الفيلم يبدأ الشاب أيوب مراجعة ما مرّ به طوال اليوم. لقد انطلق غاضباً من المُشرِف على العمل عندما شتم أمّه. يعمل أيوب في حقلٍ لتجفيف الطاطم. ويعرف المخرج كيف يوظّف المكان، درامياً (سهل منبطح تحت شمس حامية وصعوبة العمل)، وجمالياً (تلك الثمار المقطوعة إلى نصفين والملقاة فوق شراشف على مد النظر).
«أحد تلك الأيام التي مات فيها هيمي» (مهرجان مراكش)
نقطة الخلاف أن أيوب يُطالب بأتعابه، لكن المُشرف على العمل لم يتقاضَ المال بعد ليدفع له، مما يؤجّج غضب أيوب فينشب شجار بينهما. يركب دراجته النارية وينطلق صوب بلدته. في منزله مسدسٌ سيتسلّح به وفي البال أن يعود لينتقم. معظم الفيلم هو رحلة على الدراجة التي تتعطل مرّتين قبل إصلاحها عند المساء. الأحداث التي تقع على الطريق وفي القرية الصغيرة تُزيّن الموضوع بشخصيات تدخل وتخرج من الحدث الرئيسي الماثل. في أحد هذه الأحداث الثانوية يُساعد أيوب رجلاً عجوزاً اشترى بطيخة ولا يستطيع حملها، فيوصله والبطيخة إلى داره. وفي مشهد آخر يستمع لتوبيخ زوج شقيقته لأنه كان عرض عليه العمل في شركته ورفض. لا يقول لنا الفيلم لماذا رفض ما ينتقص من بنية الموضوع وأسباب عزوف أيوب على تنفيذ وعده لنفسه بالانتقام.
اعتمد المخرج هذين المشهدين وسواهما لملء الوقت الممتد بين عزم أيوب على الانتقام وعزوفه عن ذلك. لكنه هذه المشاهد ضرورية رغم أن الفيلم ينتهي من دون أن يبني حجة دامغة لقرار أيوب النهائي. هذا الفيلم دراما مصوّرة جيداً ومكتوبة بدراية، رغم الهفوات المذكورة.
* عروض حالياً في مهرجان «مراكش»
★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز
