علايا وبالنسياغا... النحاتان المتمردان

عاشا في حقب مختلفة واجتمعا على المثالية وحب التفرد في عالم تحكمه الأرباح

صورة للمصمم الراحل عز الدين علايا تعود إلى عام 1988
صورة للمصمم الراحل عز الدين علايا تعود إلى عام 1988
TT

علايا وبالنسياغا... النحاتان المتمردان

صورة للمصمم الراحل عز الدين علايا تعود إلى عام 1988
صورة للمصمم الراحل عز الدين علايا تعود إلى عام 1988

في عام 2017، فقدت الموضة عبقرياً لا يزال يُلهم كثيراً من المصممين، ألا وهو المصمم التونسي الأصل عز الدين علايا. وقبله، في عام 1968، فقدت الساحة عبقرياً آخر، هو كريستوبال بالنسياغا. الأول ترك عالم الموضة بعد أن وافته المنية، والثاني انسحب منه مُحبطاً، مفضلاً العودة إلى موطن رأسه إسبانيا لكي يعيش فيها آخر أيامه. ورغم أنهما عاشا في حقب مختلفة، ولم يلتقِ أحدهما بالآخر، فإن بينهما قواسم كثيرة مشتركة، حسب معرض تشهده باريس هذه الأيام بعنوان «علايا وبالنسياغا»، يتتبع العلاقة التي تربط بينهما من الناحية الإبداعية.
بالنسياغا الذي انسحب من عالم الموضة طواعية لم يكن موافقاً على ما آلت إليه الحال، في وقت بدأت فيه صناعة الأزياء الجاهزة تتقدم بسرعة لتهدد الأزياء الراقية، وتُزعزع مكانتها كفن قائم بذاته، بحسب رأيه. وفي يوم حزين، أذاع إعلاناً مهيباً عبر محطات الراديو، وكأنه يعلن عن وفاة شخص، أخطر من خلاله زبوناته وأصدقاءه ووسائل الإعلام أن «ملك الموضة الإسباني» سيتوقف عن تصميم الأزياء. كان القرار مفاجئاً صادماً، وخلف عدة تساؤلات. ومن بين هذه التساؤلات كان مصير إرثه، وماذا ستؤول إليه التصاميم التي كان قد أبدعها لعرضها في باريس لكنها لم ترَ النور، فضلاً عن أرشيفه الغني.
بدأ القلق يساور مدموازيل رينيه التي قضت عقوداً في العمل مع بالنسياغا في منصب نائب المدير العام للدار: كيف يمكنها إنقاذ هذه التصاميم ومخزون الأقمشة التي لم تستعمل بعد؟ في الأخير، خطر ببالها مصمم صاعد، كان اسمه قد بدأ يتردد بصورة متزايدة على ألسنة عميلات الـ«هوت كوتور»، ويقال إنه من أهم هواة اقتناء التصاميم الفنية. كان هذا المصمم هو عز الدين علايا. فرغم محدودية الموارد التي كانت متاحة له في بداية مسيرته المهنية، كان جامعاً نهماً لقطع الموضة والأزياء الفريدة، تدفعه رغبة قوية في حفظ كل شيء قيم ليورثه لأجيال قادمة. وبالفعل، وجهت رينيه الدعوة إليه للحضور إلى مكتبها كي يختار ما يشاء من تصاميم كريستوبال بالنسياغا. وكانت تأمل في أن يحفظها ويعيد الحياة إليها.
انبهر علايا بحيوية التصميمات وشكل القطع والجرأة الفنية والهندسية الكامنة في كل قطعة عرضتها أمامه، لدرجة أن رد فعله الفوري كان أن تعديل في أي من هذه التصميمات سيكون جريمة لن يغفرها التاريخ. كان بإمكانه الاقتباس منها أو حتى استنساخها، إذا أخذنا بعين الاعتبار أن مفهوم الصيحات القديمة لم يكن دارجاً في ذلك الوقت، لكن عز الدين علايا كان، مثل بالنسياغا، فناناً يؤمن بالإبداع من وجهة نظر مثالية بعيدة عن أي أجندات خاصة أو دوافع استغلالية. في منزله، الذي كان أيضاً مكان عمله، وضع المصمم التونسي الأصل كل القطع أمامه وهو مبهور بدقتها وجمالها. حينها، نذر على نفسه أن يعمل على تصميم قطع خالدة تتحدى الزمن تماماً مثل التحف التي كانت أمامه، وبأن يُخلص لفنه من دون أن يخضع لإملاءات السوق. ففي نهاية الستينات، وعندما كان أغلب معاصريه يستثمرون في الفنون الحديثة والمعاصرة، تركز اهتمامه على جمع قطع أزياء تتمتع بتقنيات هندسية معينة. وأظهر شغفاً واضحاً لتصاميم الثلاثينات والخمسينات التي تجاهلها آخرون، باعتبارها ماضياً لم يعد مهماً. وبالفعل، جمع علايا قطعاً من تصميم مبدعين كبار كانوا يعدون بالمئات، وبمرور الوقت تحولوا إلى الآلاف. وفي الأخير، ترك مجموعات غنية قيمة، من بينها فساتين لمدام غري وفيونيه وسكياباريلي، وطبعاً بالنسياغا. وكانت هذه المقتنيات تُعزز بداخله شغف المؤرخ ومهارته في الانتقاء حفاظاً على إرث المبدعين من الأسماء الكبرى، إلى جانب أسماء أخرى لا يعرفها سوى قلة من العارفين. كان اهتمامه بجمعها في البداية نابعاً من رغبته في استيعاب تقنياتها وتفاصيلها الدقيقة، ثم تطور إلى خوفه من ضياعها أو تلفها أو تهريبها إلى خارج البلاد. ومن بين كل المصممين الذين كان يقتني أعمالهم، ظلت لبالنسياغا مكانته الخاصة في نفسه؛ كان مثلاً أعلى بالنسبة له يستوحي منه، وفي الوقت ذات يشبهه، حرصاً على تحقيق توازن مثالي في كل قطعة، بجانب ميله إلى الألوان الهادئة، والأسود تحديداً.
وقبل رحيله بأشهر قليلة، أعاد عز الدين علايا سرد هذه الواقعة بشغف شديد، خصوصاً أن احترامه لتاريخ الموضة زاد بمرور الوقت، تماماً مثل احترامه لكريستوبال بالنسياغا. بالنسبة له كان تعرفه على أعمال هذا الأخير بمثابة صحوة حقيقية فتحت عينيه على أهمية ذلك التاريخ، وضرورة صيانته والحفاظ عليه.
وفي العقود الأخيرة، وفى علايا بالوعد الذي نذره على نفسه، ولم يتبع اتجاهات السوق بشكل أعمى، بل كان يقدم عروضه فقط عندما يشعر بأن لديه جديداً يستحق العرض. وبادلته وسائل الإعلام والزبونات الاحترام والحب، بحيث كان الوحيد الذي يتمتع بهذا الترف من دون أن يخاف أن يطاله النسيان أو يجافيه عالم قاسٍ يتميز بإيقاع سريع ينتظر 4 تشكيلات في السنة على الأقل. لكنه كان آخر مصممي الأزياء الحقيقيين، وبالتالي المصمم الوحيد الذي يعرف الجميع أن انتظارهم لجديده وصبرهم عليه سيُسعدهم، لما كان يتمتع به من حرفية في تفصيل وتقطيع القماش، ومهارة في الحياكة. كان الوريث الشرعي لسلالة بأكملها من مصممي الأزياء الذين كانوا أيضاً بمثابة نحاتين ومهندسين معماريين.
جولة في المعرض تؤكد أن بين كل فستان سهرة أو معطف من تصميمهما، عز الدين علايا وكريستوبال بالنسياغا، حوار فني شيق يظهر على شكل منحوتات. وسواء كانت للنهار أو المساء، طويلة أم قصيرة، تعكس عشقهما لفنون العمارة والضوء، من دون الارتباط بإملاءات الموضة. وكانت ثمرة هذه الاستقلالية قطعاً قيمة لا ترتبط بزمان أو مكان، وهو أمر يتجلى بوضوح في هذا المعرض من خلال 80 قطعة تُعرض للمرة الأولى، وكانت جزءاً من أرشيف عز الدين علايا.
وبدأ المعرض يوم الاثنين 20 يناير (كانون الثاني)، وسيستمر حتى الأحد 28 يونيو (حزيران) 2020، وهو يفتح أبوابه يومياً من الساعة الـ11 ص حتى الـ7 مساءً، وثمن التذاكر: 5 يوروات.



في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.


الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
TT

الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)
مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)

ليس من السهل الارتقاء بالسجاد من وظيفته التقليدية باعتبار أنه عنصر عملي، أو تزييني في المنزل إلى مساحة فنية قائمة بذاتها. لكن هذا ما نجحت مجموعة Becoming You في تحقيقه من خلال قطع سجاد محدودة لا تتعدى الست. بخطوط انسيابية تستحضر حركة النيل، وألوانا دافئة قريبة من تدرجات الصحراء المصرية، وعناصر أخرى مستمدة من الطبيعة وكائناتها الحية، تؤكد المجموعة أن النسيج اليدوي يمكن أن يتجاوز وظيفته المباشرة، ويتحول فعلاً إلى لوحات. كل هذا بفضل تعاون بين دار «الكحال 1871» إحدى أعرق دور صناعة السجاد في مصر، ومهندسة الديكور المنزلي المعروفة هالة صالح.

محمد الكحال من الجيل الخامس للعائلة (الكحال 1871)

محمد الكحال، محرك هذا التعاون، ينتمي إلى الجيل الخامس من العائلة، ويحمل على عاتقه مسؤولية تطوير ما ورثه عن أسلافه بما يتناسب مع روح العصر. يقول: «خمسة أجيال تعاقبت على الشركة، وواجهت تحديات مختلفة فرضتها ظروف، إما سياسية، أو ثقافية، أو اقتصادية. ومع ذلك كان كلما تسلم جيل المشعل من سابقه، يجتهد في كتابة فصل جديد يعكس زمنه وتحولاته». ويتابع: «لم تتوقف عملية التطوير في أي مرحلة من تاريخنا، لأن الكل يعرف أن الاستكانة للماضي والاكتفاء بما تم تحقيقه من نجاح غير واردين، وهذا سر استمراريتنا، وتصدرنا مشهد صناعة السجاد الفاخر إلى اليوم».

صورة تعبر عن مرحلة الإدراك كما تم تصورها (الكحال 1871)

مراجعة الأرشيف تكشف بوضوح اختلاف الأساليب بين مرحلة وأخرى، مع ثبات المعايير التقنية والجمالية التي أرساها المؤسسون. وحتى عندما تم إطلاق «الكحال 1871» باعتبار أنها خط معاصر، حرصت الدار على جذورها، بأن وضعت الحرفة المصرية في سياق عالمي يؤكد أن التراث يمكن أن يكون قاعدة صلبة للانطلاق نحو المستقبل.

تزامن هذا التعاون أيضاً -بكل ما يحمله من تجديد ورغبة في التطوير- له ما يُبرره. فمحمد الكحال يمر بمرحلة شخصية مهمة في حياته بعد أن أصبح أباً. هذه الولادة عزَّزت اهتمامه بفكرة الاستمرارية، وما يمكن أن يتركه بما أنه يمثل الجيل الحالي لمن يأتي بعده. هذا بالإضافة إلى أسئلة أخرى كثيرة بدأت تُلح عليه عن النمو، والتطور، والتحول. أخذ كل هذه الأسئلة وناقشها مع هالة. أنصتت هذه الأخيرة له، وفهمته، وكانت ثمرات النقاش قطعاً تتضمن مفهوم التطور بلغة معاصرة.

المصممة هالة صالح (الكحال 1871)

اختيار هالة صالح لتصميم المجموعة أيضاً لم يكن صدفة. بل كان مدروساً. فإلى جانب مكانتها في مجال التصميم في مصر، يتقاطع أسلوبها مع توجه الدار نحو تقديم منتج معاصر يتكئ على مرجعية ثقافية واضحة. تاريخ هالة -مهندسة الديكور- يشير إلى أنها ترى أن السجاد عنصر أساسي في تشكيل المساحات الداخلية، وتحديد العلاقة بين الأثاث والفراغات. فهو بالنسبة لها ليس فقط للزينة، بل رابط إنساني يعكس شخصية من اختاره ونسَقها ومن شأنه أن يفتح نقاشات فنية مثيرة.

سجادة تجسد مرحلة النمو (الكحال 1871)

في هذه المجموعة يتضاعف هذا الرابط لما يتيحه من حوار مفتوح بين الإنسان، وهويته، وثقافته، والطبيعة المحيطة به. تقول هالة: «في عالم التصميم حالياً نلاحظ أن الطريق إلى الحداثة يبدأ من الماضي. كثيراً ما نطرح السؤال عن كيف يمكن أن نُزاوج القديم بالحديث مثلاً؟». الجواب يكون غالباً بمزج العناصر التقليدية بالخطوط المعاصرة، وخلق علاقة عضوية بين محيط الإنسان وثقافته، وبالتالي لم يعد الأمر مجرد خيار لتجميل المكان، بل أصبح أسلوباً يعكس الرغبة في الحفاظ على الهوية.

مرحلة الظهور ويبدو فيها الطائر قبل تحليقه (الكحال 1871)

بيد أن هالة صالح ورغم أن عدد القطع التي ساهمت في إبداعها لا تتعدى الست، فإنها لا تُخفي أن تنفيذها شكَّل تحدياً كبيراً. هذا التحدي حفّز أيضاً مخيلتها. تقول: «استندت في مقاربتي على الطبيعة من خلال رحلة طائر، منذ لحظات ولادته إلى أن استكمل نموه وبدأ يستعد للتحليق». أما كيف ترجمت هذه الصورة، فعبر ست مراحل مترابطة: التشكل، الظهور، التفاعل، النمو، الإدراك، ثم الاكتمال. قدمت هذه المراحل عبر ثلاثة تصاميم مزدوجة، أي ست سجادات، تعكس كل واحدة منها مرحلة محددة من مسار التحول، تظهر فيها أشكال مستمدة من الطبيعة، مثل تفرعات الأشجار، وتشابك الأغصان، وحركة الأجنحة، وما شابه من تفاصيل كلما تمعَّنت فيها زاد تأثيرها الجمالي، والفني.