المدير الفني لمهرجان القاهرة السينمائي لـ «الشرق الأوسط»: استقبلنا أكثر من 1000 فيلم روائي

«الآيرلندي» يفتتح الدورة 41
«الآيرلندي» يفتتح الدورة 41
TT

المدير الفني لمهرجان القاهرة السينمائي لـ «الشرق الأوسط»: استقبلنا أكثر من 1000 فيلم روائي

«الآيرلندي» يفتتح الدورة 41
«الآيرلندي» يفتتح الدورة 41

في كل مهرجان جيد هناك الرجل المناسب في المكان المناسب. مهرجان القاهرة السينمائي الدولي فيه اثنان مناسبان في مكانيهما المناسبين: رئيسه محمد حفظي ومديره الفني أحمد شوقي. الأول تسلم عهدته منذ ثلاث سنوات وطوّره على نحو جعل دورتيه السابقتين تبدوان محطة فاصلة بين كل الدورات التي سبقت هذا المهرجان، الجيدة منها وتلك التي لم تكن جيدة بشكل كاف.
أما أحمد شوقي فقد انصرف لعمله الدؤوب بكل ما لديه من كفاءة. فهو يعرف السينما من موقعه كناقد سينمائي خبر الأفلام والمهرجانات على أكثر من وجه، ويعرف أن مهمّته الحالية كمدير تنفيذي تعتمد على خبرته تلك.
هو بالطبع ليس الأول من بين النقاد العرب الذين تولّوا مسؤوليات في المهرجانات السينمائية. ومهرجان القاهرة كان دوماً محط خبرات النقاد العاملين فيه، إذ سبق للراحل يوسف شريف رزق الله أن قام بالمهمة، مستفيداً من كل تلك الخبرة التي كوّنها منذ أكثر من ثلاثين سنة أمضاها في العمل كمنشط وناقد ومثقف سينمائي. تبوأ يوسف الإدارة الفنية لمهرجان القاهرة حتى وفاته في منتصف هذه السنة.
الناقدان ماجدة واصف وسمير فريد توليا مسؤوليتيهما كمديرين للمهرجان. والكثير من النقاد المصريين اشتغل في شؤون مهمة خلال السنوات الأربعين الماضية.
خارج هذا المهرجان، وإلى جانب من استعان به مهرجانا أبوظبي ودبي من نقاد (بينهم كاتب هذه السطور)، نجد مبدأ الرجل المناسب في المكان المناسب مطروحاً في شخص انتشال التميمي في مهرجان الجونة، وأمير أباظة في مهرجان الإسكندرية، وكذلك التونسي خميس الخياطي في مهرجان قرطاج.
هنا يكشف الناقد والمدير الفني لمهرجان القاهرة، أحمد شوقي، عن بعض جوانب هذا الموضوع، قبل أن يتناول نشاطات وفعاليات الدورة المقبلة للمهرجان التي ستنطلق في العشرين من هذا الشهر بعرض فيلم مارتن سكورسيزي المنتظر «الآيرلندي».
> كيف يستفيد موقعك كمدير فني لمهرجان القاهرة من حقيقة أنك ناقد سينمائي في الأساس؟
- الغالبية العُظمى من المهرجانات حالياً - وربما سابقا - يديرها النقاد فنيا، مثل كارلو شاتريان في برلين، وكاميرون بايلي في تورونتو. الأمر منطقي في ظل حاجة وظيفة الإدارة الفنية تحديداً لإلمام كاف بكل من تاريخ السينما ومسيرة المخرجين المعاصرين، وأهم الاتجاهات الحديثة في الإنتاج العالمي، مع القدرة على متابعة الجديد باستمرار، الأمر الذي يتميز فيه النقاد عموماً بحكم طبيعة عملهم، عكس كافة التخصصات السينمائية الأخرى التي قد ينشغل أصحابها فترات طويلة عن متابعة الجديد.
> ماذا عن تجربة مهرجان القاهرة مع النقاد؟
- في القاهرة كانت الإدارة الفنية دائماً ومنذ تأسيس المهرجان للنقاد، وعلى رأسهم بالطبع يوسف شريف رزق الله، الناقد الكبير والمدير الفني التاريخي لمهرجان القاهرة السينمائي.
> ما هو المختلف في إطار الدورة المقبلة عما كانت عليه الدورات السابقة؟
كذلك دورك في تحقيق هذا الاختلاف.
- الدورة 41 هي استكمال لطريق بدأه رئيس المهرجان محمد حفظي الدورة الماضية، طريق هدفه الرئيسي هو استعادة المهرجان لمكانته كواحد من المهرجانات المؤثرة في الصناعة السينمائية الدولية. وأن يكون المهرجان لائقاً بحجمه وتاريخه، كمهرجان دولي كبير يقدم لكل عناصر المعادلة السينمائية ما يفيدها، فيجد الجمهور مزيجاً بين أهم أفلام العام من مختلف الاتجاهات والأنواع، وبين العناوين الجديدة التي فاز المهرجان بحق عرضها العالمي أو الدولي الأول والتي يبلغ عددها 35 فيلما لأول مرة في تاريخ المهرجان. كذلك يجد صانعو السينما ودارسوها فوائد تتمثل في أيام القاهرة لصنّاع السينما وما تحتويه من محاضرات وورش عمل وحلقات النقاشية وملتقي القاهرة السينمائي الذي يدعم مشروعات الأفلام بما يتجاوز 200 ألف دولار، وبالطبع أن يجد الإعلام بأطيافه في المهرجان فعاليات متنوعة حافلة تهم قراء الصحف ومشاهدي القنوات.
> ما هو دورك في تحقيق هذا الاختلاف؟
- الدور الرئيسي الذي أفخر به هو مشروع تحويل نظام اختيار الأفلام من الشكل الكلاسيكي للجان المشاهدة إلى نظام مبرمجي المناطق الجغرافية المستمد من أكبر مهرجانات السينما الدولية. المشروع الذي تقدمت به للإدارة في بداية التحضير للدورة، ووافق عليه الأستاذ يوسف شريف رزق الله قبل رحيله وكلفني بتطبيقه.
> عندي نظرية تقول إن المهرجان (في أي مكان من العالم) ينجز النجاح الفعلي عندما يبادر صانعو السينما للاتصال به رغبة منهم في عرض أفلامهم فيه. هل توافق؟ هل هناك مؤسسات إنتاجية أو دول تبادر بإرسال أفلامها إليكم؟
- النظرية سليمة بالطبع، وكلما زاد عدد هذه الجهات ارتفعت قيمة المهرجان. لكن هناك تفصيلة أخرى أدق هي ما الذي تعرضه عليك هذه المؤسسات؟ هل تريد أن تعطيك أفلامها القديمة نسبياً التي أتمت دورة المهرجانات لشهور أم هي مستعدة لمنحك حق العرض الأول لأفلامها المرتقبة؟ مهرجان القاهرة عموماً على علاقة قديمة وطيدة بأغلب الموزعين الدوليين والإقليميين والمراكز السينمائية الوطنية النشطة، وهذا العام فحص فريق البرمجة ما يزيد على 2400 فيلم منها أكثر من ألف فيلم طويل، من بين الألف فيلم ما يزيد على 800 فيلم تقدم أصحابها وموزعوها بها للمهرجان، والباقي هي الأفلام التي شاهدناها في مهرجانات أخرى وطلبناها من الكاتالوغات الخاصة بالموزعين. ومجدداً لا يمكنك أن تعرض 35 فيلما جديداً دون أن يكون هناك إقبال من صانعي الأفلام على التواصل معك.
‫> هناك توجه جديد صوب الاستثمار في صناعة السينما العربية لجعل مهرجان القاهرة (وكما تستحق وكما يستحق) بيت السينما العربية. ما هي الخطوات التي تمّت في هذا الاتجاه؟‬
- أعلنا بالفعل عن توسعة مسابقة آفاق السينما العربية بحيث تضم 12 فيلما بدلاً من ثمانية، وأن تمنح أربع جوائز بدلاً من اثنتين، مع زيادة الوجود العربي في كافة المسابقات الأخرى، بحيث تجاوز عدد الأفلام العربية الجديدة المعروضة خلال الدورة الحالية 25 فيلما. هذا بالإضافة لاستمرار ملتقى القاهرة السينمائي في دعم مشروعات الأفلام في مرحلتي التطوير وما بعد الإنتاج، وقد أعلن المهرجان عن تفاصيل جوائز الملتقى هذا العام والتي تجاوز مجموعها 200 ألف دولار لأول مرة. ناهيك عن أن الملتقى هو إحدى فعاليات أيام القاهرة لصناعة السينما، والتي تضم بخلاف ذلك ورشات عمل وحلقات نقاشية ودروس السينما جميعها مفتوحة للعرب المشاركين في أيام صنّاع السينما. مجموع كل ما سبق أن ما لا يقل عن المائة صانع سينما عربي بين مخرج ومنتج وكاتب سيناريو وغيرهم سيكونون موجودين ومتواصلين خلال المهرجان هذا العام، ليلعب الدور الذي يستحقه كنقطة لقاء للسينمائيين العرب. فإن لم تكن القاهرة هي تلك النقط أين يمكن أن تكون؟!
> خلف الراحل العزيز يوسف شريف رزق الله تاريخاً طويلاً من العمل في هذا المهرجان. هل يختلف العمل تبعاً لغيابه وكيف؟
- عاش فريق المهرجان أياماً صعبة تلت رحيل الأستاذ يوسف، فلا يوجد شخص واحد من العاملين سبقه في الوجود والعمل داخل تلك المؤسسة، والرجل كان كتلة من الحضور والتأثير والمحبة التي يمنحها للجميع حتى أيامه الأخيرة، وبالتالي فقد ترك فراغاً كبيراً يصعب ملؤه. لكن طبيعة الحياة وطبيعة عملنا أنه كما يقال: «العرض يجب أن يستمر»، فلم يكن من الممكن أن نتوقف حزناً ولا ننهي الأعمال المطلوبة. وعندما تقرر في الاجتماع التالي لرحيله إطلاق اسمه على الدورة، صار لدى الجميع شعور بأن هذه الدورة ينبغي أن تخرج للنور بصورة تليق باسم يوسف شريف رزق الله. الأمر الذي أرى أنه قد انعكس على كل التفاصيل، والذي نراهن أن كل من سيحضر المهرجان هذا العام سيلمسه.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)