الفواصل الإعلانية الطويلة تزعج المشاهدين وتزاحم الدراما المصريّة

أصبحت ظاهرة رمضانية

تامر حسني ونانسي عجرم في أحد الإعلانات
تامر حسني ونانسي عجرم في أحد الإعلانات
TT

الفواصل الإعلانية الطويلة تزعج المشاهدين وتزاحم الدراما المصريّة

تامر حسني ونانسي عجرم في أحد الإعلانات
تامر حسني ونانسي عجرم في أحد الإعلانات

باتت الفواصل الإعلانيّة الطّويلة واحدة من سمات المشاهدة الدّرامية المرتبطة بشهر رمضان الكريم في مصر، خلال السّنوات الماضية، حيث تتخلّل المسلسلات التلفزيونية بكثافة، في انتهاز لنسب المشاهدة المرتفعة التي تتواكب مع الشّهر الفضيل.
ورغم أنّ الفواصل الإعلانية الطّويلة ليست حدثاً جديداً في هذا الموسم الرّمضاني، فإنّها ما زالت تثير جدلاً وانزعاجاً بين صفوف المتفرّجين، وتكون سبباً في انصرافهم كثيراً عن المسلسلات بسبب طول مدّتها الزمنية، متّجهين لمشاهدتها دون تدخل إعلاني على «يوتيوب»، ومنصّات رقميّة جديدة على شبكة الإنترنت، حتى لا تنقطع متعة المشاهدة.
وطالبت لجنة الدّراما التابعة للمجلس الأعلى لتنظيم الإعلام جميع القنوات التلفزيونية بعدم زيادة الفواصل الإعلانية عن ثلاثة فواصل في المسلسلات. لكنّ عددا كبيرا من القنوات الفضائية لم يلتزم بالقرار، بل تبلغ فترة الإعلان أضعاف المادة الدّرامية.
الكاتبة والنّاقدة المصرية ماجدة خير الله تقول لـ«الشرق الأوسط»: إنّ «المشهد العام هزلي تماماً، ولا يمكن أن تلتزم القنوات بتوصيّة لجنة الدّراما بتحديد ثلاثة فواصل فقط، وبدأ المشاهدون ينصرفون عن متابعة التلفزيون، واللجوء لـ(يوتيوب) كحلٍّ أمثل، أمّا فكرة التطبيق الجديد الذي أُطلق أخيراً بمقابل مادي، ثم مجاناً فلم يجد إقبالاً ملحوظاً، علاوة على تعرّضه للقرصنة مع بداية إطلاقه».
وتضيف خير الله أنّ «المشهد العام يؤكّد على عدم وجود دراية واضحة بعملية الإنتاج والتسويق والإعلان، فهناك قنوات مثل (دبي) و(أبوظبي) تستطيعان جذب إعلانات كثيرة من شركات ضخمة، ولكنّهما تضعان ضوابط محدّدة بحيث لا يطغى وقت الإعلان على المادة الدّرامية سواء كانت مسلسلا أو فيلما أو برنامجا، فعلى كل قناة أن تشتري عددا من المسلسلات يتناسب مع ميزانيتها، والمشاهد من حقه أن يشاهد محتوى جيدا ومثيرا وألّا ينصرف عن القناة».
الصّحافي والسيناريست محمد هشام عبيه، الذي يشارك هذا العام في ماراثون دراما رمضان بتأليف مسلسل «زي الشمس»، يقول لـ«الشرق الأوسط» تعليقاً على موقفه من الفواصل الكثيفة التي تقطع سياق مسلسله: «كمشارك في عمل درامي هذا العام، أرى مسألة الفواصل الطويلة أمراً مزعجاً، إذ تُقطع أحداث المسلسل لإذاعة إعلانات في توقيت يؤثّر على سياقه وعلى متابعة الجمهور للمسلسل بشكل طبيعي». ويضيف «لست ضدّ الإعلانات لأنّها بشكل أو بآخر عنصر رئيسي في دورة العمل والإنتاج الفنّي، ولكن مع وضع ضوابط واضحة لوجود الإعلان داخل المحتوى الدّرامي، وعلى مستوى المتلقي العادي أهتم بمشاهدة الإعلانات لأنّني أرصد من خلالها أكثر من مستوى، بداية من الأفكار إلى مستوى المنتجات، إلى صناعة الإعلان نفسه، وهذا يتحقّق لمدة ثلاثة أو خمسة أسابيع على الأكثر في رمضان، وبعد مشاهدتها لهذه الفترة يكون الغرض منها قد انتفى، وأنزعج من وجودها بكثرة، فألجأ غالبا لمشاهدة المسلسلات على (يوتيوب)».
الدكتورة عبير عزي، الأستاذة المساعدة في الأكاديمية الدُّولية لعلوم الإعلام في مصر، تقول لـ«الشرق الأوسط»: «وفقاً للضّوابط المتّفق عليها، فالسّاعة التلفزيونية مدتها من 45 إلى 50 دقيقة، وتُوزع فيها الإعلانات على ثلاث فترات بمعدل خمس دقائق لكل ربع ساعة، ولكن للأسف هذا لا يحدُث مع زيادة رغبة المعلنين في جني الأرباح خلال شهر رمضان، وهو ما يُفسد متعة المشاهدة إذا طغى الإعلان على المادة المعروضة كما يؤثّر سلباً في المشاهد، حتى أنّ البعض مع طول الفترة الإعلانية قد يُغيّر القناة، أو يمارس بعض الأنشطة لحين انتهاء الفترة الإعلانية». وأضافت: «لاحظت أنّ هناك الكثير من الضوابط الخاصة بأخلاقيات الإعلان تُنتهك مثل استفزاز المشاهد بإعلانات المنشآت السّكنية في أرقى الأحياء، التي تتجاوز أسعارها ملايين الجنيهات، وفي ذات التوقيت تُعرض إعلانات التبرع للفقراء، وهو ما يمثّل استفزازا لمشاعر المشاهد بالإضافة إلى استهداف الأطفال بأغذية وألعاب غير صحّية، واستغلال براءتهم لممارسة الضّغط على الوالدين لشرائها، بالإضافة إلى الإعلانات التي تستخدم بعض المشاهير من النماذج غير اللائقة وتدنّي لغة الإعلان باستخدام ألفاظ غير مناسبة للشهر الفضيل، وعدم وضوح الخط الفاصل بين الحقيقة والخيال».



محمد سامي: السينما تحتاج إلى إبهار بصري يُنافس التلفزيون

المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)
المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)
TT

محمد سامي: السينما تحتاج إلى إبهار بصري يُنافس التلفزيون

المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)
المخرج محمد سامي في جلسة حوارية خلال خامس أيام «البحر الأحمر» (غيتي)

في جلسة حوارية مع المخرج المصري محمد سامي، استضافها مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» في دورته الرابعة، تحدَّث عن مسيرته الإبداعية التي أسهمت في تجديد الدراما التلفزيونية العربية، مستعرضاً دوره، مخرجاً ومؤلّفاً، في صياغة أعمال تلفزيونية لاقت نجاحاً واسعاً. أحدث أعماله، مسلسل «نعمة الأفوكاتو»، حصد إشادة جماهيرية كبيرة، ما عزَّز مكانته واحداً من أبرز المخرجين المؤثّرين في الساحة الفنّية.

في بداية الجلسة، بإدارة المذيعة جوزفين ديب، وحضور عدد من النجوم، مثل يسرا، ومي عمر، وماجد المصري، وأحمد داش، وشيماء سعيد، وبشرى؛ استعرض سامي تجربته مع بدايات تطوُّر شكل الدراما التلفزيونية، موضحاً أنّ المسلسلات في تلك الفترة كانت تُنتج بطريقة كلاسيكية باستخدام كاميرات قديمة، وهو ما رآه محدوداً مقارنةً بالتقنيات السينمائية المتاحة.

التجديد في الدراما

وبيَّن أنّ أول تحوُّل حدث بين عامي 2005 و2008، عندما برزت مسلسلات أثَّرت فيه بشدّة، من بينها «بريزن بريك» و«برايكينغ باد». ومع إطلاق كاميرات «رِدْ وان» الرقمية عام 2007، اقترح على المنتجين تصوير المسلسلات بتقنيات سينمائية حديثة. لكنَّ الفكرة قوبلت بالرفض في البداية، إذ ساد اعتقاد بأنّ الشكل السينمائي قد يتيح شعوراً بالغرابة لدى الجمهور ويُسبِّب نفوره.

رغم التحفّظات، استطاع سامي إقناع بطل العمل، الفنان تامر حسني، بالفكرة. وبسبب الفارق الكبير في تكلفة الإنتاج بين الكاميرات التقليدية وكاميرات «رِدْ»، تدخَّل حسني ودعم الفكرة مادياً، ما سرَّع تنفيذ المشروع.

وأشار المخرج المصري إلى أنه في تلك الفترة لم تكن لديه خطة لتطوير شكل الدراما، وإنما كان شاباً طموحاً يرغب في النجاح وتقديم مشهد مختلف. التجربة الأولى كانت مدفوعة بالشغف والحبّ للتجديد، ونجحت في تَرْك أثر كبير، ما شجَّعه على المضي قدماً.

في تجربته المقبلة، تعلَّم من أخطاء الماضي وعمل بوعي أكبر على تطوير جميع عناصر الإنتاج؛ من الصورة إلى الكتابة، ما أسهم في تقديم تجربة درامية تلفزيونية قريبة من الشكل السينمائي. هذه الرؤية المُبتكرة ساعدت في تغيير نظرة الصناعة إلى التقنيات الحديثة وأهميتها في تطوير الدراما.

وأكمل سامي حديثه بالتطرُّق إلى العلاقة بين المخرج والممثل: «يتشاركان في مسؤولية خلق المشهد. أدائي بوصفي مخرجاً ركيزته قدرتي على فهم طاقة الممثل وتوجيهها، والعكس صحيح. بعض الممثلين يضيفون أبعاداً جديدة إلى النصّ المكتوب، ما يجعل المشهد أكثر حيوية وإقناعاً».

متى يصبح المخرج مؤلِّفاً؟

عن دورَيْه في الإخراج وكتابة السيناريو، تحدَّث: «عندما أتحلّى برؤية واضحة للمشروع منذ البداية، أشعر أنّ الكتابة تتيح لي صياغة العمل بما يتوافق تماماً مع ما أتخيّله. لكن هذا لا يعني إلغاء دور الكاتب؛ إنه تعاون دائم. عندما أكتب وأُخرج، أشعر بأنني أتحكّم بشكل كامل في التفاصيل، ما يمنح العمل تكاملاً خاصاً».

ثم تمهَّل أمام الإشارة إلى كيفية تحقيق التوازن بين التجديد وإرضاء الجمهور: «الجمهور هو الحَكم الأول والأخير. يجب أن يشعر بأنّ العمل له، وأنّ قصصه وشخصياته تعبِّر عن مشاعره وتجاربه. في الوقت عينه، لا بدَّ من جرعة ابتكار لتحفيز عقله وقلبه».

وبيَّن سامي أنّ صناع السينما حالياً يواجهون تحدّياً كبيراً بسبب تطوُّر جودة الإنتاج التلفزيوني، ولإقناع الجمهور بالذهاب إلى السينما، ينبغي تقديم تجربة مختلفة تماماً، وفق قوله، سواء على مستوى الإبهار البصري أو القصة الفريدة.

في ختام الحوار، عبَّر عن إعجابه بالنهضة الثقافية والفنّية التي تشهدها السعودية: «المملكة أصبحت مركزاً إقليمياً وعالمياً للإبداع الفنّي والثقافي. مهرجان (البحر الأحمر السينمائي)، على سبيل المثال، يعكس رؤية طموحة ومشرقة للمستقبل، وأشعر بالفخر بما تحقّقه من إنجازات مُلهمة».

محمد سامي ليس مخرجاً فحسب، وإنما مُبتكر يعيد تعريف قواعد الدراما التلفزيونية، مُسلَّحاً برؤية متجدِّدة وجرأة فنّية. أعماله، من بينها «نعمة الأفوكاتو»، تُثبت أنّ التجديد والإبداع قادران على تغيير معايير النجاح وتحقيق صدى لا يُنسى.