عربي English Türkçe اردو فارسى
pdf
Logo
نسخة اليوم اقرأ النسخة المطبوعة
آخر الأخبار
استمع إلى "إيجاز" اليوم
15:2 دقيقه
ثقافة وفنون سينما

شاشة الناقد: The Highwaymen

مشهد من فيلم The Highwaymen
مشهد من فيلم The Highwaymen
TT
TT

شاشة الناقد: The Highwaymen

مشهد من فيلم The Highwaymen
مشهد من فيلم The Highwaymen

The Highwaymen
> إخراج: جون لي هانكوك
> تقييم: (جيد)
فرنك وماني ضد بوني وكلايد
يستبدل سيناريو جون فوسكو المعالجة الرومانسية لشخصيتي بوني وكلايد التي وردت في فيلم آرثر بن الشهير (1967) بأخرى تصنفهما قاتلين لا يستحقان الرحمة.
في فيلم بن «بوني وكلايد» صورة رومانسية لمجرمين وقع كل منهما في حب الآخر. بوني باركر (فاي داناواي) أحبت كلايد بارو (وورن بيتي) لأنه لا يهاب سرقة المصارف. شاركته المغامرة بشغف وأخلصت إليه وخاطرت معه في كل موقف. من ناحيته، أحب كلايد ما يقوم به إذ شعر بأنه يمثل بذلك فئة من الناس عانت الأمرين في سنوات البؤس الاقتصادي التي بدأت سنة 1929 وامتدت لنهاية الثلاثينات. كلايد وزّع بعض ما سرقه من المصارف على المحتاجين. هؤلاء أحبوه وساندوه ولو أن بعضهم في النهاية غدر به وأوشوا به.
مقتل بوني وكلايد في نهاية ذلك الفيلم كان تعزيزاً لتلك الصورة الرومانسية. اختار المخرج أن يأتي كإدانة لرجال القانون رغم أن الثنائي ارتكب جرائم قتل ورغم أن رجال القانون كانوا يقومون بواجبهم.
لكن «بوني وكلايد»، رغم كل ذلك فهو فيلم مهم في سياق السينما الأميركية وعمل فني بالغ الجودة.
للأسف لا يأتي «هايوايمن» بالمرتبة ذاتها. لا يحقق الشأن ذاته. لكنه يقص الحكاية من زاوية رجال القانون وباندفاع واجبهم المقدّس في النيل من المجرمين. بذلك يخترق الصورة الرومانسية السابقة ويبددها. إذا ما كان هناك من يستحق الإعجاب فليكن رجلا المهمّات الخاصة فرنك هامر (كَفن كوستنر) وماني غولت (وودي هارلسن). هما من بقايا مجموعة من رجال القانون وُلدت في رحى الغرب الأميركي باسم «تكساس رانجرز» تم توكيلهما بالبحث عن بوني وكلايد والقبض عليهما أو قتلهما. وهما ينطلقان بحثا عن هذين المجرمين منتقلين، في الثلاثينات، من ولاية لأخرى. السفر طويل والإيقاع يصطدم بعراقيل الرتابة لكن السياق جيد والتوقعات مرتفعة خصوصا أن شغل المخرج هانكوك يتضمن معالجة شخصيتيه على نحو واقعي. كلاهما مدفوع لإتمام المهمة بعناد ونجاح مع استبعاد أي احتفاء بمشاهد معارك ترفع من إيقاع العمل.
كذلك يعني الفيلم بتقديم سمات تلك فترة سنوات «اليأس الاقتصادي»، فيصوّر أكثر من مرّة حال العائلات الأميركية الفقيرة الباحثة عن حياة أفضل، كما لو كان ينتزع صفحات من رواية جون ستاينبك «عنب الغضب». لا يفوته التفاف الناس العاديين حول بوني وكلايد كونهما، وكما يقول أحدهم «سرقا من المصارف ولم يسرقا من الفقراء».
المشهد الأخير يختلف في مصادره وبنائه عن ذلك في فيلم آرثر بن. يحافظ على مهمة نزع البطولة من الشخصيتين الشهيرتين إذ يتم قتلهما كونهما مجرمين وليسا ضحيتين.

الأكثر قراءة

 
 
ثقافة وفنون سينما

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
TT
TT

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)

RENDEZ‪-‬VOUS AVEC POL‪-‬POT ★★★

* إخراج: ريثي بَنه (فرنسا/ كمبوديا)

يأتي فيلم «موعد مع بُل بوت» في وقت تكشف فيه الأرقام سقوط أعداد كبيرة من الصحافيين والإعلاميين قتلى خلال تغطياتهم مناطق التوتر والقتال حول العالم. ويُذكّر الفيلم أن الصحافة في تاريخها العريق، دائماً ما وجدت نفسها أمام مسؤوليات وتحديات عديدة. في هذا الفيلم الذي أخرجه ريثي بَنه عن الأحداث التي عصفت في بلاده سنة 1978 اقتباسات عن كتاب الصحافية إليزابيث بَكَر (Becker) وعن تجربتها بصفتها واحدة من 3 صحافيين دُعوا لمقابلة بُل بوت، رئيس وزراء كمبوديا وأحد قادة منظمة «الخمير الحمر» (Khmer Rouge) المتهمة بقتل ما لا يقل عن مليون و500 كمبودي خلال السبعينات. الصحافيان الآخران هما الأميركي ريتشارد دودمان، والأسكوتلندي مالكوم كالدويل.

لا يبدو أن المخرج اتّبع خُطى الكتاب كاملةً بل تدخّل بغايةِ ولوج الموضوع من جانب الحدث الذي وضع حياة الثلاثة في خطر بعدما جاءوا للتحقيق ومقابلة بُل بوت. في الواقع دفع الأميركي حياته ثمناً لخروجه عن جدول الأعمال الرسمي والتقاطه صوراً تكشف عن قتلٍ جماعي. وفي الفيلم لحظة مختصرة لكنها قاسية التأثير عندما يَلقى الصحافي حتفه غرقاً في نهر دُفع إليه.

الفرنسية إيرين جاكوب التي تؤدي شخصية الكاتبة بَكَر تُعايش بدورها الوضع بكل مأساته. تُفصل عن زميلها ولم تعد تعرف عنه شيئاً، وتمر بدورها بتجربة مخيفة لم تكن تعلم إذا ما كانت ستخرج منها حية.

في باطن هذا الفيلم الجيد على تواضع إنتاجه، تُطرح أسئلة فيما إذا كان الصحافي يستطيع أن يقبل التحوّل إلى جزءٍ من البروباغاندا. وهل هو أداة لنقل الرأي الرسمي بغياب حرية التعبير؟ وماذا لو فعل ذلك وماذا لو لم يفعل؟

هو ليس بالفيلم السّهل متابعته من دون معرفة ذلك التاريخ ودلالاته حول العلاقة بين النُّظم الفاشية والإعلام. والحرية التي لا تُمنح لصحافيين محليين هي نفسها التي لا تُمنح كذلك للأجانب ما دام عليهم نقل ما يُقال لهم فقط.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

‪THE‬ WRESTLE‪R‬ ★★

* إخراج: إقبال حسين شودهوري (بنغلاديش).

يقترب الرجل المسن موجو (ناصر أودين خان) وسط أشجار ليست بعيدة عن شاطئ البحر وينتقل من واحدة لأخرى ماداً يديه إليها كما لو كان يريد أن يدفعها بعيداً أو أن يُزيحها من مكانها. ومن ثَمّ يتركها ويركض صوب أخرى ليقوم بالفعل نفسه قبل أن يعود إليها. يبعث هذا المشهد على تكراره سخرية غير مقصودة. قد تكون طريقة قديمة لممارسة تمارين المصارعة أو التدريب الوحيد المُتاح في تلك القرية، لكن موجو جادٌ في محاولته لدفع الأشجار إلى الخلف أو تغيير مواقعها، استعداداً لملاقاة مصارع أصغر منه سنّا وأكبر حجماً في المباراة المقبلة.

«المصارع» (أبلبوكس فيلمز)

هناك كثير مما يتأمله المخرج شودهوري بطيئاً قبل تلك المباراة وما بعدها. بعضُ المشاهد لديها نسبة معقولة من الشِّعر الناتج عن تصوير الطبيعة (ماء، أشجار، حياة... إلخ) وبعضها الآخر لا يفضي إلى تقدير خاص. في نصف الساعة الأولى يعكس المخرج شغفاً ما بتصوير شخصياته من الخلف. عندما يتخلى المخرج عن هذه العادة لاحقاً، يستبدل بتلك اللقطات سلسلة من المشاهد البعيدة عن شخصياته في الغالب. هنا يتحسّن تأطير اللقطات على نحوٍ نافع ولو أن شغله على الدراما يبقى غير ذي مكانة.

يطرح الفيلم مشكلة رجلٍ لا يريد الاعتراف بالواقع ويتحدى من هو أكثر قوّة منه. يحقّق طموحه بلقاء المصارع الآخر ويخفق في التغلب عليه. في الواقع يسقط أرضاً مغشياً ومن ثمّ نراه لاحقاً في بيت العائلة قبل أن يعود إلى تلك الأشجار ليصارعها. المخرج (ثاني فيلم له) طموح، لكن أدواته التّعبيرية وإمكانياته التي تفرض نفسها على السيناريو وحجم الفيلم بأسره، محدودة.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DIES ★★★

* إخراج: مراد فرات أوغلو (تركيا).

قرب نهاية الفيلم يبدأ الشاب أيوب مراجعة ما مرّ به طوال اليوم. لقد انطلق غاضباً من المُشرِف على العمل عندما شتم أمّه. يعمل أيوب في حقلٍ لتجفيف الطاطم. ويعرف المخرج كيف يوظّف المكان، درامياً (سهل منبطح تحت شمس حامية وصعوبة العمل)، وجمالياً (تلك الثمار المقطوعة إلى نصفين والملقاة فوق شراشف على مد النظر).

«أحد تلك الأيام التي مات فيها هيمي» (مهرجان مراكش)

نقطة الخلاف أن أيوب يُطالب بأتعابه، لكن المُشرف على العمل لم يتقاضَ المال بعد ليدفع له، مما يؤجّج غضب أيوب فينشب شجار بينهما. يركب دراجته النارية وينطلق صوب بلدته. في منزله مسدسٌ سيتسلّح به وفي البال أن يعود لينتقم. معظم الفيلم هو رحلة على الدراجة التي تتعطل مرّتين قبل إصلاحها عند المساء. الأحداث التي تقع على الطريق وفي القرية الصغيرة تُزيّن الموضوع بشخصيات تدخل وتخرج من الحدث الرئيسي الماثل. في أحد هذه الأحداث الثانوية يُساعد أيوب رجلاً عجوزاً اشترى بطيخة ولا يستطيع حملها، فيوصله والبطيخة إلى داره. وفي مشهد آخر يستمع لتوبيخ زوج شقيقته لأنه كان عرض عليه العمل في شركته ورفض. لا يقول لنا الفيلم لماذا رفض ما ينتقص من بنية الموضوع وأسباب عزوف أيوب على تنفيذ وعده لنفسه بالانتقام.

اعتمد المخرج هذين المشهدين وسواهما لملء الوقت الممتد بين عزم أيوب على الانتقام وعزوفه عن ذلك. لكنه هذه المشاهد ضرورية رغم أن الفيلم ينتهي من دون أن يبني حجة دامغة لقرار أيوب النهائي. هذا الفيلم دراما مصوّرة جيداً ومكتوبة بدراية، رغم الهفوات المذكورة.

* عروض حالياً في مهرجان «مراكش»

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز

مواضيع
سينما بريطانيا