الأميركي كالدر يواجه الإسباني بيكاسو على أرضه وبين جمهوره

معرض فريد في باريس يرى النور بفضل حفيديهما

لولب بيكاسو - حفيد كالدر إلى اليمين مع حفيد بيكاسو

يشعر المرء بالامتنان، أحياناً، للظروف التي تسمح له بالتمتع بمعرض مثل هذا. إن زيارته تشبه رياضة للنفس في جنائن الإبداع. والإبداع المقصود هنا هو تلك البساطة التي من فرط تقشفها في الأشكال والألوان تكاد تبلغ عتبات العبقرية. إنه المعرض الذي تتقابل فيه مختارات من أعمال بابلو بيكاسو، الفنان الإسباني المتوفى سنة 1973. وزميله الرسام والنحات الأميركي ألكسندر كالدر الذي رحل بعده بثلاث سنوات. كما أن الامتنان موصول لحفيديهما، برنار رويز بيكاسو وإس سي روار، وبفضل تعاونهما يتاح لمحبي الفنون الجميلة من زوار العاصمة الفرنسية مشاهدة هذه الأعمال وهي تتحاور، بل تتصارع بعضلات شفافة، في مكان واحد.
المكان هو متحف بيكاسو في باريس. أي أن الرسام والنحات الأشهر في القرن العشرين، يلعب هنا على أرضه وبين جمهور المدينة التي أقام فيها الشطر الأكبر من سنوات حياته وغرامياته وإنجازه. ولا شك أن المشرفين على المعرض أدوا مهمة شاقة لاختيار ما هو مناسب لهذه المباراة من أعمال. وهو نزال من 12 شوطاً، يبدأ بصورتين فوتوغرافيتين تعودان للثلاثينات من القرن الماضي، تستقبلان الزائر عند مدخل المعرض، بعدسة المصور الشهير مان راي. ويبدو كالدر، في الصورة الأولى، شاباً عاقداً العزم، أشعث الهيئة، بسترة يبدو وكأنه زج فيها على عجل منكبيه العريضين. أما بيكاسو فتظهره الصورة الثانية رجلا أربعينياً واثقا من نفسه، بفك منقبض، وملامح بخيلة في الابتسام. هذا عند المدخل، أما عند نهاية المعرض فتودع الزائر صورتان لكل واحد منهما وهو في أوج تألقه، بعدسة المصور آرنولد نيومان، يبدو فيها كالدر بشعر أبيض ثلجي مثل ذلك الملاك الذي رسمه في إحدى لوحاته. كما يبدو بيكاسو بوجه نحيل بارز العظام وكأنه خارج من واحدة من منحوتاته.
بين باب الدخول وباب الخروج، يتوقف المعرض عند 12 محطة يتقابل في كل منها عمل لكل واحد منهما في رقصة ثنائية مدهشة. ولم يكن المقصود هنا أن يجري اختيار الأعمال المتشابهة لكي يدخل المتفرج في سؤال التأثير والتأثر. فمن المؤكد أن بيكاسو لم يقلد كالدر ولا هذا الثاني قلد الأول. لكن اللوحات تتحاور فيما بينها بشكل عجيب رغم اختلاف ثقافة كل واحد من الفنانين عن الآخر. فقد اشتغل الاثنان على فكرة تأثيث الفراغ بأسلوب تجريبي وبأشكال من مواد مختلفة. ويقول حفيد بيكاسو في كلمته المنشورة في دليل المعرض، إن جده كان مهموماً بفكرة الفراغ، أي الخواء ونهاية الحياة، لهذا كان يرسم وينحت لكي يستمر في العيش ويؤخر الموت. أما حفيد كالدر فيكتب أن جده كان يؤمن بالقوى غير المنظورة، أي تلك التي نحس بها مثل الجاذبية الأرضية أو الرياح. وهي قوى نشيطة نعرفها دون أن نتمكن من تحديد أسماء لها بشكل علمي. كالحدس، مثلاً، أو الهواجس.
لتجسيد هذا التعامل مع القوى الغيبية، اختار منظمو المعرض 4 منحوتات، اثنتين لبيكاسو باللون الأسود واثنتين باللون الأبيض لكالدر. وقد تقابلت تلك المنحوتات في صالة تحمل اسم «نحت الفراغ»، وتعود كلها لفترة الثلاثينات وتلعب على الأشكال المنحنية والبارزة والمقعرة وعلى الامتلاء والفراغ، وكأن الفنانين في منازلة حقيقية. وهناك ما يترك الزائر في حالة من شغف المقارنة لأن عملاً لأحدهما يبدو وكأنه امتداد للعمل لم يكمله صاحبه. هذا حال منحوتة كالدر «فالانتاين لويزا» التي أنجزها عام 1955 والمعروضة بجوار منحوتة «رأس امرأة» المصنوع من صفائح معدنية مقطّعة ومطوية لبيكاسو، عام 1962.
يشرح حفيد بيكاسو أن فكرة المعرض تعود لزوجته آلمين ريش، وهي أيضاً صاحبة صالة للعرض الفني. وبالتعاون مع حفيد كالدر وهمة لوران لوبون، مدير متحف بيكاسو في باريس، تمكنا من تحقيق الفكرة. ويضيف: «لقد عاش كل منا قريباً من لوحات جده لأكثر من نصف قرن، ولم نفكر بكتابة التاريخ الذي ربط هذين الفنانين والتوقف عن الاكتشافات التي توصل لها كل منهما. وحان الوقت لأن نشرك الجمهور في هذه المحاورة التشكيلية والفلسفية». والحقيقة أن كلاً من بيكاسو وكالدر كان مختلفاً عن صاحبه. ولعل ما يجمعهما هو تلك الرغبة في الدفاع المستميت عن قناعاتهما والعمل على ترسيخ شهرة كل منهما. فقد عاش الرسام الإسباني ما يكفي لكي يقطف ثمار نجوميته. وهو ليس مثل أولئك المبدعين الذين رحلوا فقراء ثم حققت لوحاتهم الملايين بعد انطفائهم. أما كالدر فهو نجم حقيقي في الولايات المتحدة وها هو حفيده يواصل رعاية إرثه الفني ويدير مؤسسة تحمل اسمه ويلقي المحاضرات في الجامعات عن أعمال جده التي ما زال بعضها مجهولاً على النطاق العالمي.
المعرض الذي فتح أبوابه في باريس هذا الأسبوع، يستمر حتى منتصف أغسطس (آب) المقبل وقد أصدرت دار «غاليمار» دليلاً مصوراً فخماً بهذه المناسبة.