فرقة نسائية مصرية تحيي أغنيات «الزمن الجميل» بلمسات عصرية

مطربات الفرقة خلال إحدى الحفلات
مطربات الفرقة خلال إحدى الحفلات
TT

فرقة نسائية مصرية تحيي أغنيات «الزمن الجميل» بلمسات عصرية

مطربات الفرقة خلال إحدى الحفلات
مطربات الفرقة خلال إحدى الحفلات

منذ 4 سنوات بدأت فرقة «يلا نغني» مسيرتها مع الغناء الجماعي، بعدما تبلورت الفكرة لدى الفنانة هبة سمير، التي قررت أن تنشئ فرقة بأصوات نسائية ليس بينها صوت رجالي واحد، تعيد من خلالها إلى الأذهان والأسماع صورة الفن المصري الحقيقية وهو في أوج مجده، تسعى لاستعادة زمنه الجميل وتحسين وضعه بعد تدهور الموسيقى والكلمات في الوقت الحالي. لم تجد الفرقة وسيلة لتحقيق طموحاتها سوى أن تعيد تقديم أغنيات كبار المطربين بـ«الزمن الجميل» من أربعينيات وحتى سبعينيات القرن الماضي، مع عدم تقليد طريقة أداء الأغنيات القديمة مثلما قدمها أصحابها في السابق، لكن بصياغة جديدة نابعة من شخصية فرقتها، وهذا شيء تراه هبة أساسياً من أجل إعادة الوعي بالأغنية وما كانت عليه في السابق.
وتشتهر على الساحة المصرية ما يزيد على عشر فرق غنائية، ظهرت مع بداية الألفية الثانية، ونشطت كثيراً بعد ثورة 25 يناير (كانون الثاني)، ومنها «وسط البلد»، و«بلاك تيما»، و«نغم مصري»، و«عمدان النور»، و«مسار إجباري»، و«المغني خانة»، و«كايروكي»، وجميعها تقتصر عناصرها على الشباب، باستثناء «إسكندريلا» و«بساطة» اللتين تتميزان بدور بارز للأصوات النسائية فيهما، كما أن جميع هذه الفرق تقدم أغنيات جديدة بكلمات ذات طابع مختلف عن الغناء الذي تتكئ عليه «يلا نغني»، وتعيد إحياءه.
ولا تسعى هبة وزميلاتها حسب ما قالت لـ«الشرق الأوسط» لحصد الأرباح لكنهن مع الدكتور محمد عوض، مدير الفرقة، يعملن على تقديم الحفلات لجمهور قادر على تذوق الفن والاستمتاع به، لذا تحتل المسارح التي يقدمن فيها أغنياتهن أهمية خاصة، يخترنها بعناية كبيرة، وعلى هذا الأساس كانت لياليهن الغنائية على مسارح دار الأوبرا ومعهد الموسيقى العربية، وساقية الصاوي، ومكتبة مصر الجديدة، ونوادي هليوبوليس والشروق.
تتكون «يلا نغني»، حسب ما ذكرت مؤسستها، من أصوات مثقفة درست الموسيقى والغناء بشكل أكاديمي، ومنهن من تدرجن في فرق دار الأوبرا، مثل شهد عمرو، وشقيقتها لجين، اللتين غنتا مع المايسترو سليم سحاب، وتم تصعيدهما للفرق الكبيرة بالدار، ومعهما نسمة سيد وميرنا شلبي.
ولا يتم تقديم أي أغنية، حسب كلام هبة، إلا بعد مشورة مديرها الفني الدكتور عوض، فهو المسؤول عن وضع البرنامج واختيار الأغاني، والتدريب عليها ووضع فكرة مميزة لكل أغنية بحيث تضع الفرقة بصمتها عليها، ويكون لها طعم وروح جديدة ومختلفة دون أن يلحق بها أي تشويه، أو تحريف.
وقد أدى النجاح الذي حققته هبة وزميلاتها إلى لفت أنظار رموز الفرق القديمة مثل الفنان عزت أبو عوف، مؤسس فرقة «الفور إم»، وهاني شنودة الذي كان لفرقته «المصريين» منذ ظهورها عام 77 أغنيات شهيرة شاعت على ألسنة الشباب، مثل «ابدأ من جديد»، و«ماشية السنيورة»، وقد شارك شنودة «يلا نغني» في إحدى الحفلات العام الماضي.
وتقدم «يلا نغني» خلال حفلاتها من تراث أسمهان أغنيات «دخلت مرة في جنينة»، و«يا طيور»، و«يا حبيبي تعالي الحقني» وليلي مراد «اتمختري واتمايلي يا خيل»، كما تشدو الفرقة بأغنية لأم كلثوم، هي «قولي ولا تخبيش يا زين»، فضلاً عن أعمال لفرقة «الثلاثي المرح».
ويتخلل ذلك أغنيات فرنسية وإنجليزية وإسبانية، بالإضافة للأغنية الوحيدة الخاصة بالفرقة واسمها «نبين زين»، وتتحدث عن هجرة الشباب، وتكاليف الزواج الباهظة وتأثيراتها السلبية على إقبالهم على تكوين الأسر.
ولا تتجاوز أسعار تذاكر حفلات «يلا نغني» 250 جنيهاً مصرياً (الدولار الأميركي يعادل 17.6 جنيه مصري)، كما أنها تظل دائماً محدودة بعدد كراسي المسرح، ما يجعل الفرقة التي تسعى دائماً لخروج لياليها بصورة لائقة، تدفع مصروفات إضافية من جيوب أعضائها، وفوق كل ذلك تنظم الفرقة حفلات لأعمال خيرية، حيث تذهب حصيلة مردودها المالي لدور تراه الفرقة مهما على كل فنان من أجل دعم المجتمع وتنميته.
من جهته، يذكر الدكتور محمد عوض لـ«الشرق الأوسط» أنه «يقوم بتدريب أعضاء الفرقة على الأغنيات قبل تقديمها، وأكثر ما يسعى إليه أن يكون هناك مستوى صوتي واحد تحافظ عليه كل مغنية في (يلا نغني) لأن الغناء الجماعي في رأيه يحتاج إلى المحافظة على أداء تنصهر فيه جميع الأصوات في بوتقة واحدة، ولا يعلو صوت أو آخر، فهي جميعها مثل الآلات الموسيقية التي تؤدي جملة معينة، ويجب أن تكون جميعها في اتجاه معين، إلا إذا رأى قائد الفرقة أن ينوع في أداء الأغنية، بتنويعات صوتية معينة».
أما شهد عمرو، التي كان انضمامها وشقيقتها لجين للفرقة عقب تكوينها، منذ 4 سنوات، فذكرت أنها كانت تضم عناصر من الشباب، لكنها وزميلاتها قررن منذ 3 سنوات أن تكون الفرقة بشكلها الحالي دون الاستعانة بأصوات من الرجال، وأشارت عمرو إلى أن ذلك أعطى (يلا نغني) طعماً خاصاً ميّزها بين الفرق الغنائية النشطة على الساحة المصرية، فهي فوق خصوصيتها النسائية، تعيد تقديم التراث الغنائي برؤية جديدة سواء كانت موسيقية أو في طريقة الغناء نفسها.



مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
TT

مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)

«زهوري اليانعة في داخل خميلة»... كلمات للشاعر الجاغريو، وهي نفسها الكلمات التي اختارها الفنان التشكيلي السوداني صلاح المر، لوصف السنوات التي قضاها في مصر، والأعمال الإبداعية التي قدّمها خلالها، وضمنها في البيان الخاص بأحدث معارضه بالقاهرة «احتفالية القرد والحمار».

تنقل المر خلال 15 عاماً قضاها في مصر ما بين حواري الحسين، ومقاهي وسط البلد، وحارات السبتية، ودروب الأحياء العتيقة، متأثراً بناسها وفنانيها، ومبدعي الحِرف اليدوية، وراقصي المولوية، وبائعي التحف، ونجوم السينما والمسرح؛ لتأتي لوحاته التي تضمنها المعرض سرداً بصرياً يعبّر عن ولعه بالبلد الذي احتضنه منذ توجهه إليه.

لوحة لرجل مصري مستلهمة من صورة فوتوغرافية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول المر لـ«الشرق الأوسط»: «أعمال هذا المعرض هي تعبير صادق عن امتناني وشكري البالغين لمصر، ويوضح: «جاءت فكرة المعرض عندما وقعت عقد تعاون مع إحدى الغاليريهات المعروفة في الولايات المتحدة، وبموجب هذا العقد لن أتمكن من إقامة أي معارض في أي دول أخرى، ومنها مصر التي عشت فيها أجمل السنوات، أردت قبل بدء الموعد الرسمي لتفعيل هذا الاتفاق أن أقول لها شكراً وأعبّر عن تقديري لأصحاب صالات العرض الذين فتحوا أبوابهم لأعمالي، والنقاد الذين كتبوا عني، والمبدعين الذين تأثرت بهم وما زلت، وحتى للأشخاص العاديين الذين التقيت بهم مصادفة».

اللوحات تقدم مشاهد مصرية (الشرق الأوسط)

استلهم الفنان 25 لوحة بخامة ألوان الأكريلك والأعمال الورقية من مجموعة كبيرة من الصور الفوتوغرافية والـ«بوستال كارد» المصرية القديمة، التي تعكس بدورها روعة الحياة المصرية اليومية، ودفء المشاعر والترابط المجتمعي فيها وفق المر: «لدي نحو 5 آلاف صورة مصرية، جمعتها من (الاستوديوهات) وتجار الروبابكيا، ومتاجر الأنتيكات، ومنا استلهمت لوحاتي».

ويضيف: «مصر غنية جداً باستوديوهات التصوير منذ عشرات السنين، ولديها قدراً ضخماً من الصور النادرة المُلهمة، التي تحكي الكثير عن تاريخها الاجتماعي».

الفنان صلاح المر (الشرق الأوسط)

يستطيع زائر المعرض أن يتعرف على الصور الأصلية التي ألهمت الفنان في أعماله؛ حيث حرص المر على أن يضع بجوار اللوحات داخل القاعة الصور المرتبطة بها، ولكن لن يعثر المتلقي على التفاصيل نفسها، يقول: «لا أقدم نسخة منها ولا أحاكيها، إنما أرسم الحالة التي تضعني فيها الصورة، مجسداً انفعالي بها، وتأثري بها، عبر أسلوبي الخاص».

لوحة مأخوذة عن صورة لطفل مصري مع لعبة الحصان (الشرق الأوسط)

تأتي هذه الأعمال كجزء من مشروع فني كبير بدأه الفنان منذ سنوات طويلة، وهو المزج ما بين التجريد التصويري والموضوعات ذات الطابع العائلي، مع الاحتفاء بالجماليات الهندسية، والرموز التراثية، والاستلهام من الصور، ويعكس ذلك ولعه بهذا الفن، تأثراً بوالده الذي عشق الفوتوغرافيا في شبابه.

يقول: «بدأ تعلقي بالفوتوغرافيا حين عثرت ذات يوم على كنز من الصور في مجموعة صناديق كانت تحتفظ به الأسرة في مخزن داخل المنزل بالسودان، وكانت هذه الصور بعدسة والدي الذي انضم إلى جماعة التصوير بكلية الهندسة جامعة الخرطوم أثناء دراسته بها».

لوحة مستلهمة من صورة قديمة لعروسين (الشرق الأوسط)

هذا «الكنز» الذي عثر عليه المر شكّل جزءاً مهماً من ذاكرته البصرية ومؤثراً وملهماً حقيقياً في أعماله، والمدهش أنه قرر أن يبوح للمتلقي لأول مرة بذكرياته العزيزة في طفولته بالسودان، وأن يبرز دور والده في مشواره الفني عبر هذا المعرض؛ حيث يحتضن جدران الغاليري مجسماً ضخماً لـ«استوديو كمال»؛ وهو اسم محل التصوير الذي افتتحه والده في الستينات من القرن الماضي.

لوحة تعكس تفاصيل مصرية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول: «أقنع والدي جدي، بإنشاء استوديو تصوير بمحل الحلاقة الخاص به في (سوق السجانة) بالخرطوم، وتم تجهيز الاستوديو مع غرفة مظلمة من الخشب للتحميض، وذلك في الجزء الخلفي من الدكان».

وجوه مصرية (الشرق الأوسط)

وداخل المجسم تدفع المقتنيات الخاصة المتلقي للتفاعل مع ذكريات المر، والمؤثر الفني الذي شكل أعماله؛ ما يجعله أكثر تواصلاً، وتأثراً بلوحات المعرض؛ فالمتلقي هنا يستكشف تفاصيل تجربة الوالد في التصوير، بل يمكنه التقاط صور لنفسه داخل محله القديم!

وأثناء ذلك أيضاً يتعرف على جانب من تاريخ الفوتوغرافيا، حيث المعدات، وهي عبارة عن الكاميرا YASHIKA التي تستخدم أفلام مقاس 621 وEnlarger والستارة التي تعمل كخلفية وأدوات أخرى للتحميض والطباعة، وتجفيف الفيلم والصور بواسطة مروحة طاولة، وقص الصور بمقص يدوي: «استمر العمل لمدة سنة تقريباً، وأغلق الاستوديو قبل أن أولد، لكن امتد تأثير هذه التجربة داخلي حتى اللحظة الراهنة».

مجسم لاستوديو والد الفنان في الغاليري (الشرق الأوسط)

«احتفالية القرد والحمار» هو اسم «بوستال كارد» عثر عليه الفنان لدى تاجر روبابكيا، ويجسد مشهداً كان موجوداً في الشارع المصري قديماً؛ حيث يقدم أحد الفنانين البسطاء عرضاً احتفالياً بطلاه هما القرد والحمار، ومنه استلهم الفنان إحدى لوحات معرضه، ويقول: «تأثرت للغاية بهذا الملصق؛ وجعلت اسمه عنواناً لمعرضي؛ لأنه يجمع ما بين ملامح الجمال الخفي في مصر ما بين الفن الفطري، والسعادة لأكثر الأسباب بساطة، وصخب المدن التي لا تنام».