«خيمة الإبداع» في «منتدى أصيلة» تحتفي بالروائي المغربي يوسف فاضل

كتاب وفنانون ونقاد تحدثوا عن سيرته الأدبية والإنسانية

مناقشات خيمة الإبداع حول أعمال يوسف فاضل (تصوير: أسامة محمد)  -  جانب من الحضور
مناقشات خيمة الإبداع حول أعمال يوسف فاضل (تصوير: أسامة محمد) - جانب من الحضور
TT

«خيمة الإبداع» في «منتدى أصيلة» تحتفي بالروائي المغربي يوسف فاضل

مناقشات خيمة الإبداع حول أعمال يوسف فاضل (تصوير: أسامة محمد)  -  جانب من الحضور
مناقشات خيمة الإبداع حول أعمال يوسف فاضل (تصوير: أسامة محمد) - جانب من الحضور

احتفت خيمة الإبداع في دورتها الثالثة، ضمن فعاليات منتدى أصيلة الدولي، بيوسف فاضل - أحد رموز الرواية والسيناريو في المغرب، وأبرزت من خلال ثلة من الأدباء والشعراء والسينمائيين والنقاد الذين عايشوا تجربته، مساره الإبداعي، سواء الروائي منه أو المسرحي أو السينمائي.
واختار محمد الأشعري، الشاعر والروائي ووزير الثقافة المغربي الأسبق، أن يتحدث بتركيز عن الملامح العامة لأعمال فاضل قائلا: «إنه يحقق من خلال تتابع أعماله الروائية شيئا أساسيا في تجربة الكاتب هو رؤيته لعناصر مشروعه تنسج تدريجيا وتشكل مرحلة للتقدم لنسج نوع من الرصيد الأخلاقي إلى جانب الرصيد الجمالي الذي يبين في العمق هاجس كل مشروع إبداعي».
وأضاف أن الأمر لا يتعلق فقط بالتراكم والاستمرار الذي حافظ عليه فاضل منذ عقود، بل يتعلق بعمل منهجي يضعه الكاتب على أدوات اشتغاله بالسعي الدائم إلى تنظيم هذا المنطق دون أن يصبح عقيدة عمياء تنفي الكاتب خارج نصه.
وأوضح الأشعري أن يوسف فاضل «يبني بالكثير من التفاصيل البسيطة جمالا مخلخلا، ويقترح على القارئ في آن واحد أن يرى الواقع من زوايا لا تخطر على بال ويدعوه لأن يقلب الصورة وينظر إليها من الخلف. من جهة ثانية، يقترح عليه أن يترك المادة التقليدية التي تدخل بها النصوص عند العتبة، وأن يتحرر من اللغة ويستعمل العين في التقاط الأبعاد المتعددة لوجود الأشياء والكائنات، ثم إخضاع الصورة كجملة سردية لترقيع يسمح بتركيب المشاهد بعضها مع بعض، دون أن ينسى الكاتب أنه مهما استعان بالعين الكاشفة والحاجبة فإنه يظل كاتبا؛ أي مشغولا باللغة فيما تستطيعه وفيما تعجز عنه».
من جهته، وصف الناقد مصطفى النحال، فاضل بأنه من الكتاب الذين يهتمون بالنوع وليس الكم، «إذ لا نجد أنه يبدع رواية كل سنة، بل تظهر أعماله كل سنتين أو ثلاث سنوات، وهو عادة لا يكتب الرواية على استعجال وإنما يكون مشغولا بالتفكير في موضوع الرواية أكثر وفي البحث في هذا الموضوع وقراءة كل ما كتب عنه في الكتب أو المقالات أو المنشورات أو الترجمات، إذ إنه من النوع الذي يكد في البحث، مما يشرح سبب تباعد إصداراته».
وأطلق نحال على فاضل اسم «كاتب الهامش»، ذلك أن جل رواياته لا نجده فيها يكتب عن الفضاءات والمدن الكبرى، بل يختار فضاءات بعيدة وهامشية ويختار كذلك شخصيات هامشية في حدود هذه الفضاءات تعيش على هامش المجتمع.
وفي السياق نفسه، تحدث الكاتب المغربي أحمد المديني عن يوسف فاضل من خلال روايته «قط أبيض جميل يسير معي»، إذ يوظف فاضل إحدى كبرى المقدرات التي تنهض بالفن الروائي، وتعد من مفاتيحه وتجلياته وهو ما يسمى باللعب أو الفرجة أو العرض الذي يتميز بطابع التسلية، وهي عناصر تتجلى في جل كتابات فاضل، إذ يعتمد الصورة بالتقاط الزوايا وكتابته سينوغرافية أكثر منها سردية.
وبدوره، تحدث الشاعر المغربي محمد عنيبة الحمري، عن الجانب الإنساني والروتين اليومي الذي جمعه بفاضل ومسار رحلته التي حطت به للعمل مع مسرح «شمس» التي كانت الوسيلة لتحقيق رغبته في العمل كاتبا.
وقال الحمري إن «مواكبته ظروف كتابة جل مجامعه جعلته قريبا من فاضل، حيث سلبته الكتابة أوقاتها فاستجاب لأعبائها، إذ يستفيق على حدث يوثقه أو يطارد في لحظة فكرة هاربة وهو في كل حالاته يتصفح أوراقه ويتجول بين دفاتره قبل أن يستعين بحاسوبه، فالكتابة بالنسبة له هم وحب يمارسه، والرتابة تؤلمه، وحزينا نصادفه إن لم ينه بعد رواية أو يفتش في عمق لوحته عن مزيج من اللون ينقصه».
وعد الحمري، فاضل لم ينل حظه، فرغم مسيرته فإن يوسف فاضل كان يدرك أن التراكم قد يصل للمبتغى بعد سنين من الجهد والعثرات وبعض من التضحيات إلى أن يصل إلى الهدف المرجو.
وقدمت الصحافية سعيدة شريف قراءات عن جل أعمال يوسف فاضل، وقالت عنه إنه «يحفر، منذ إصداره أول أعماله الروائية، في المجتمع المغربي ويشرح عيوبه وأمراضه ويبحث في خلفيات الكثير من المحطات التاريخية المهمة التي عرفها المغرب وأثرت بشكل كبير في المجتمع المغربي، ناقلا أدق التفاصيل الصغيرة التي قد لا يلتفت إليها الإنسان العادي، ولكنها في نهاية المطاف قد تصنع سعادته أو شقاءه».
وأضافت أن فاضل لا يختار لرواياته أبطالا من الشخصيات الفذة، لأنها لا تهمه بالأساس ولا يمكن أن تمنح رواياته النسق الذي يبحث عنه، بل يهتم بالشخصيات المهمشة والمشردين وأصحاب العاهات والأقزام والباغيات والجنود ليشخص النبض الحقيقي للمجتمع والكبوات والإخفاقات التي يعرفها منذ الاستقلال إلى الآن.
وقالت إن «رواياته السابقة (الخنازير)، و(أغمات)، و(سلستينا)، و(ملك اليهود)، و(حشيش)، و(ميترو محال)، و(قصة حديقة الحيوان)، قام فاضل فيها باستجلاء عوالم المهمشين والمشردين والمتاجرين في المخدرات متناولا أساليب سردية مختلفة تحضر فيها اللهجة العامية المغربية في أبهى صورها من دون زيف أو تغليف، بلغته بسيطة وجميلة وعميقة في آن واحد».
وإلى جانب النقاد والأدباء والشعراء، قدم ثلة من الممثلين وأصدقاء يوسف فاضل لمحة عن العلاقة التي جمعتهم به، سواء من خلال أعمال مسرحية أو سينمائية أو من خلال علاقتهم الشخصية به.
في هذا السياق، سرد الممثل المغربي محمد البسطاوي قصة علاقته بيوسف فاضل من خلال أعماله قبل أن يلج مجال الفن والمسرح، إذ كانت أعماله سببا في إشعال شغفه بالمسرح وتعلم من خلاله التشخيص عن طريق الاشتغال معه في مسرح «شمس» الذي أشرف عليه فاضل نفسه، ثم حكى علاقته به من خلال أعمال مسرحية وسينمائية أخرى منذ بدايات البسطاوي الأولى وصولا إلى علاقة صداقة متينة استمرت لسنوات.
وأشاد البسطاوي بقوة بأعمال فاضل سواء الأدبية أو المسرحية أو السينمائية، عادا المغرب يستحق هذا المستوى من الإبداع.
فيما قال الممثل محمد الشوبي إن القراءة لفاضل بمثابة الدخول إلى عوالم متعددة، إذ إن للجملة والحوار دلالات كثيرة لا يمكن التعبير عنها في كلمة بسيطة وهو ينطلق دائما مما هو عادي وبديهي بالنسبة للإنسان البسيط.
وحكى بدوره عن قصة لقائه فاضل التي بدأت هي الأخرى عن طريق متابعة أعماله الأدبية، مشيرا إلى أنه كان يبحث عنه من خلال كتاباته، مذكرا بروائعه الأدبية، مركزا على عمل «حلاق درب الفقراء» الذي كان تجربة مميزة سواء مسرحيا أو سينمائيا، وقدم لمحة عن سنوات عمله مع فاضل والطموحات والأحلام المشتركة التي راودتهم طيلة سنوات الرفقة.
ووصف الشوبي فاضل بأنه مبدع متعدد انشطاري لا يمكن أن ينحصر في زاوية واحدة ويرى الأشياء بتفاصيلها، وهي ميزة مهمة في الإبداع يتمتع بها القليل من المبدعين المغاربة.
وبدوره، أشار الممثل بنعيسى الجراري إلى بساطة فاضل في الكتابة، وعدها نقطة قوته في الرواية والمسرح والحوارات وهي تختلف عن جميع الكتاب ويسهل تمييز كتاباته عن باقي الكتاب.
وأضاف أنه أصيب بشغف القراءة لفاضل بعد أن أهداه روايته بعنوان «ملك اليهود»، ووصفه بأنه إنسان صريح في جميع الظروف يحب الناس، وهو قليل الكلام، وعميق التفكير ويحترم الآخر، وهو كذلك صاحب نكتة وسخرية عاشها معها زملاؤه من خلال العمل معه في المسرح والسينما.
من جهته، قال المخرج والممثل نوفل البراوي إنه مثال للانضباط واستمرارية العمل، وهو ما يعطي للمبدع مصداقيته، وذلك من خلال عيشه مع الإنسان البسيط وملاحظته لمجتمعه ويعيش فيه وهو دائما يحلق بفكره عندما يكتب عن الهامش والمجتمع البسيط ويذهب إلى مكامن الشخص.
وعرض براني بدوره تجاربه مع فاضل من خلال العمل على الكثير من الأعمال منذ بداياته في العمل المسرحي، وقال إن السينما والمسرح لم يظهرا إلا نصف ما يزخر به يوسف فاضل من إبداعات، ووصف فاضل بأنه يتوارى خلف كتاباته ولا يهمه الظهور في الصورة رغم حضوره الطاغي في جميع المجالات، وكشف عن إبداعات جديدة وخفية لفاضل تتمثل في ممارسته الفن التشكيلي، وهو وجه آخر لا يعرفه إلا المقربون منه.
وقدم الناقد السينمائي مصطفى علواني نبذة عن النقد الذي لاقته أعمال فاضل السينمائية منذ انطلاقها، خاصة تجربة كتابة أول سيناريو احترافي المتمثل في فيلم «حلاق درب الفقراء»، وهي تجربة تتميز برؤية إخراجية كانت سابقة في وقتها، حيث كانت تقنيات السينما دخيلة على المغرب ووجب الإبداع فيها، وأشاد بعمل «حلاق درب الفقراء» الذي قال إنه كان يتميز بعمقه وأفقية الكتابة.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».