رامي عبد الله: أغنية «نيل ونخيل» تؤكد صدق العلاقة بين السعودية ومصر

الفنان السعودي قال لـ«الشرق الأوسط» إن المستمع العربي والخليجي متعطش إلى الفصحى

رامي عبد الله: أغنية «نيل ونخيل» تؤكد صدق العلاقة بين السعودية ومصر
TT

رامي عبد الله: أغنية «نيل ونخيل» تؤكد صدق العلاقة بين السعودية ومصر

رامي عبد الله: أغنية «نيل ونخيل» تؤكد صدق العلاقة بين السعودية ومصر

يستعد الفنان السعودي رامي عبد الله خلال الأسابيع المقبلة، لطرح أول ألبوماته الغنائية، بالتعاون مع شركة «روتانا للصوتيات والمرئيات»، وهو عبارة عن «ميني ألبوم» يتضمن عدة أغنيات باللهجة السعودية، بعدما طرح أخيراً أغنية «سينغل» بعنوان «صحوة» احتفالاً باليوم العالمي للغة العربية، الشهر الماضي، والتي حققت نجاحاً كبيراً عقب طرحها.
رامي عبد الله، الذي يلقبه البعض بـ«صوت الشباب السعودي»، قال في حواره لـ«الشرق الأوسط» إن أغنيته الشهيرة «وطني» هي الأهم في مسيرته الفنية لتعبيره خلالها عن عشقه لوطنه الذي نشأ فيه، كما كشف عن حبه الكبير للموسيقار المصري رياض السنباطي وكوكب الشرق أم كلثوم، مؤكداً في الوقت نفسه أنه من محبي الاستماع إلى الأصوات السعودية الكبرى، وإلى نص الحوار:
> كيف تقيّم ردود الأفعال حول أغنيتك الأخيرة «صحوة» التي أطلقتها في اليوم العالمي للغة العربية؟
- الردود كانت إيجابية للغاية، فالمستمع العربي والخليجي كان متعطشاً للغاية إلى عمل مثل «صحوة» فنحن يجب علينا الاهتمام بكلمات أغنياتنا باللغة العربية الفصحى، ولا بد من توجيه الشكر إلى الشاعر شاكر شكوري والموسيقار جميل محمود.
> وما آخر تفاصيل ألبومك الغنائي الجديد؟
- اقتربتُ من وضع اللمسات الأخيرة على أغنيات الألبوم، وهو ميني ألبوم وليس ألبوماً كاملاً، ضمن خطتي الفنية التي اتفقت فيها مع شركة «روتانا للصوتيات والمرئيات»، وأعمل في الألبوم على أن أقدم الأغنية السعودية الأصيلة التي يطلبها دائماً مني الجمهور السعودي والخليجي، والألبوم يشهد عدة تعاملات مع أهم وأكبر شعراء وملحنين بالمملكة، وشرفت فيه بالتعاون مع الموسيقار الكبير عبد الرب إدريس. والألبوم سجلت منه أغنيات خلال وجودي في القاهرة وقت حضوري للغناء بمهرجان الموسيقي العربية، أما عن موعد طرحه في الأسواق فأعتقد أنه خلال الأسابيع القليلة المقبلة سيكون متوفراً عبر المنصات الإلكترونية والأسواق.
> كيف تقيّم علاقتك بشركة «روتانا» التي تحمستْ لتبني صوتك؟
- «روتانا» بالنسبة إلينا كمطربين سعوديين نعتبرها «أم الكل» أي أم كل المطربين، فهي أقوى وأهم شركات الإنتاج الغنائي والفني في الوطن العربي، ونحن جميعاً نعتزّ بالتعامل معها.
> أنت على بُعد خطوات من طرح ألبومك الأول... هل كان مشوارك للشهرة والنجاح صعباً؟
- طريقي إلى النجاح والشهرة لم يكن سهلاً بدرجة كافية وأيضاً لم أجد معوقات كثيرة في مشواري، فأنا أعشق الغناء منذ طفولتي، إذ وُلدت في أسرة تعشق الفن، فوالدي وأجدادي وأعمامي يحبون الطرب، ومن لا يعمل في الفن بأسرتي يكون متذوقاً للفن ويمتلك ثقافة موسيقية كبيرة، لذلك اكتشفت موهبتي سريعاً بينهم وبدأت أشعر بها خلال فترة الدراسة وقت الإذاعة المدرسية، ولكن المشكلة في السعودية أنه لا توجد أماكن لصقل الموهبة ولا معاهد موسيقية، فالفنان لا بد من أن يثقف نفسه بنفسه، وعملت على نفسي إلى أن قابلت الشاعر الكبير الراحل إبراهيم خفاجي ومع نهاية 2012، كانت أولى خطواتي للشهرة والتي منها ظهرت في مهرجان سوق عكاظ وغنيت فيه أكثر من مرة بجانب كبار نجوم الأغنية السعودية أمثال محمد عبده وعبد المجيد عبد الله.
> مَن كان صاحب الفضل الأول في تبني موهبتك الغنائية؟
- الموسيقار الدكتور جميل محمود، هو أول شخص دعمني واصطحبني لكي أغني في مجلسه الثقافي الفني الطربي الشهير الذي كان يجمع فيه كبار المثقفين والشعراء والفنانين بالسعودية.
> لماذا قدمت أغنية «نيل ونخيل» التي أهديتها إلى الشعب المصري؟
- بعد أن تمت دعوتي من قِبل إدارة مهرجان الموسيقي العربية الأخيرة بمصر وإعطائي فرصة الغناء على مسرح دار الأوبرا المصرية الكبير والعريق، كان لا بد أن أذهب إلى الشعب المصري وأنا حامل معي هدية من السعوديين إلى أشقائهم بجمهورية مصر، ولم أجد أفضل من أن أهديهم أغنية ترسم ملامح وصدق العلاقة القوية بين مصر والمملكة العربية السعودية، فقدمت أغنية «نيل ونخيل» التي كتب كلماتها الشاعر ماجد إبراهيم، وتقول كلماتها «في السما نجمين ما يختفوا كل العمر، ما بينهم قلبين حبوا كل العمر، تاريخ من مجد وكفاح رغم العواصف والرياح، قصة عراقة وفخر هاذي السعودية ومصر».
> وهل كنت تتوقع أن تحقق أغنية «وطني» كل هذا النجاح؟
- توقعت هذا النجاح لكوني أقدم تلك الأغنية لوطني المملكة العربية السعودية، فأنا أغني تلك الأغنية بمشاعري وإحساسي لوطني الذي وُلدت فيه وترعرعت فيه ومكثت فترات طفولتي وشبابي إلى أن أصبحت رجلاً، فالأغنية عبارة عن رسالة حب لوطني، أيضاً جزء من الأغنية عبارة عن مشاعر حب العرب جميعاً للمملكة العربية السعودية.
> كيف ترى مكانة الفن في الوقت الراهن بالمملكة العربية السعودية؟
- المملكة تعيش خلال الفترة الحالية نهضة فنية كبرى، فالحفلات الغنائية تقام باستمرار، وأصبح السعودي قادراً على الغناء في بلده ولم تعد حفلاته فقط مقتصرة على الغناء في الخليج ومصر ولبنان، كما أن الفنان أصبحت لديه القدرة على أن يغني للوطن وللعاطفة ولكل شيء يريد أن يغني له.
> ما أنواع الأغنيات التي ستهتم بها في الفترة المقبلة؟
- اللون الوطني، في المقدمة، وهو اللون الدائم الذي يميز الأغنية السعودية، فأنا حتى الآن أتذكر أغلبية الأغنيات الوطنية التي قُدمت، منها أغنيات الفنان الكبير محمد عبده، والفنان الراحل أبو بكر سالم، وأيضاً أغلبية الأغنيات التي تم تقديمها في مهرجانات الجنادرية التي تقام في المملكة بشكل سنوي.
> ما أحب الأصوات العربية إلى قلب رامي عبد الله؟
- أحب جميع الأصوات السعودية الكبرى فهي جميعاً مدارس بالنسبة إلينا أمثال محمد عبده وطلال مداح، وعبد الكريم عبد القادر، وعبد المجيد عبد الله وعبادي الجوهر، ولكن لو تحدثت عن الأصوات العربية فأخص الأصوات المصرية التي تتلمذنا على يدها جميعاً، بدايةً بكوكب الشرق أم كلثوم التي يعشقها الجميع في الوطن العربي، وبالنسبة إليّ بصفة خاصة فأنا عاشق وبشدة للموسيقار الراحل رياض السنباطي وأيضاً موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب الذي أحب من فترة لأخرى أن أشدو بأغنياته في حفلاتي، فهو كنز موسيقي لن يفنى أبداً، وأيضاً هناك الفنان الكبير هاني شاكر الذي كان لي الشرف أن أقابله خلال وجودي الأخير بمصر وأن أشاركه الغناء في إحدى حفلاته الغنائية.



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.