الفيلم المصري الوحيد في المسابقة يعد ولا يفي

«الشرق الأوسط» في مهرجان «القاهرة السينمائي الدولي» (5) : معضلة الحفاظ على جدية العمل ودفعه ليسجل حضوراً في السوق السينمائي

ثلاثي المدينة في «ليل/ خارجي»
ثلاثي المدينة في «ليل/ خارجي»
TT

الفيلم المصري الوحيد في المسابقة يعد ولا يفي

ثلاثي المدينة في «ليل/ خارجي»
ثلاثي المدينة في «ليل/ خارجي»

يلخص فيلم «ليل/ خارجي» لأحمد عبد الله السيد الحال التي تمر بها السينما المصرية والعاملون فيها.
إنه الفيلم المصري الوحيد في المسابقة الرسمية ولا بد أن انتخابه تمّ بالمقارنة مع أفلام مصرية أخرى شاهدنا بعضها لكن جميعها، كما يمكن للموجود في هذا المهرجان الاستيحاء، تعكس ذلك الوضع المتأرجح للسينما في مصر.
ما يلخصه «ليل/ خارجي» تحديداً هو محاولة النزوح إلى منطقة الفيلم الفني والمستقل والنجاح كفيلم جماهيري في الوقت ذاته.
تحقيق الفيلم المستقل ما زال يعني أن المخرج وصانعي الفيلم من منتجين وكتّاب لديهم تلك الأمنية في كسر طوق الأفلام الجماهيرية التي يتم إطلاقها على مدار السنة (وتم عرض واحد منها خارج المسابقة بعنوان «عيار ناري»). لكن من دون التمنع عن تحقيق ربح تجاري يمهد لفيلم آخر وما بعده. المشكلة هي أن الجمع والتوفيق بين الناحيتين ليس سهلاً على الإطلاق. أجاده نخبة السينمائيين المصريين سابقاً، وفي مقدمتهم الراحل محمد خان، ثم سقط في الامتحان لاحقاً، إذ وجد المخرجون أنفسهم أمام معضلة التوافق هذه.
كيف يمكن الحفاظ على جدية الفيلم النابعة من موضوعه وكيفية إخراجه وبين دفعه ليسجل حضوراً في السوق السينمائي؟

طرق مختلفة
ليس لدى مخرج «ليل/ خارجي» جواب هنا، وإن كان لديه الجواب فهو ليس الجواب الصحيح. ذلك لأن الفيلم لا يتوسط المسافة ويلبي شروط الاتجاهين بتعادل كما فعلت أفلام «زوجة رجل مهم» و«أحلام هند وكاميليا» و«فارس المدينة».
اتخاذ تلك الأفلام مثالاً ليس صدفة. مخرجها واحد وكان على إلمام كامل وثقة كبيرة بأسلوب عمله الذي احتوى الموضوع الجاد مع المعرفة الفعلية والصحيحة في إيجاد معادلة تضمن له ممارسة الكيفية الخلاقة لتحقيق أفلامه ولتقريبها في الوقت ذاته من الجمهور العام بينما كانت تنهل من إعجاب النقاد والمهرجانات الدولية.
ما أثمرت عنه المحاولات الأخيرة في السينما المصرية هي دخول الفيلم واحداً من ثلاثة أنابيب: هو إما تجاري محض أو فني خالص («باب الوداع»، و«أخضر يابس» و«زهرة الصبّار» و«آخر أيام المدينة» وكلها أفلام مستقلة الإنتاج) أو محاولات الجمع بين ما قد «يمشي» تجارياً وفنياً معاً، على غرار بضعة أفلام حديثة بينها مجموعة أفلام أحمد عبد الله السابقة أيضاً.
خلال ستينات وسبعينات السينما المصرية لم يكن هناك حاجة لمحاولة المزج. أفلام كمال الشيخ وصلاح أبوسيف كانت جيدة وشعبية ناجحة من دون إصرار على أي من الجانبين. أفلامهما، لجانب أفلام عاطف سالم وسعيد مرزوق وعلي بدرخان مثلاً، كانت تصب في الخانتين معاً بصورة تلقائية.
لكن خلال هذين العقدين أيضاً حاول بعض المخرجين الالتفات فقط إلى الناحية الفنية والجميع انتهوا إلى مفارق طريق عدة.
على سبيل المثال حقق شادي عبد السلام وحيده «المومياء» ومضى. أنجز غالب شعث «الظلال في الجانب الآخر» وتوقف. قام خليل شوقي بإنجاز «الجبل» ثم تاهت خطواته وتعبت.
هناك آخرون أنجزوا أفلاماً فنية في مطلع الأمر (وكلمة فنية هنا تبقى نسبية في معدلاتها) قبل أن يغيّروا المنهج كاملاً ويقبلون على الأفلام الجماهيرية وحدها. في مقدّمة هؤلاء حسين كمال الذي أنجز «المستحيل» و«البوسطجي» في الستينات ثم انتقل قبل نهاية العقد إلى «أبي فوق الشجرة» ومنه إلى «إمبراطورية ميم» و«دمي ودموعي وابتسامتي» في السبعينات وبنجاح جماهيري أعلى بكثير مما حققه سابقاً.
مثله في ذلك، قام شريف عرفة بتحقيق «الأقزام قادمون» و«الدرجة الثالثة» ثم ترك الهم الفني وراءه وأقدم على «اللعب مع الكبار» و«يا مهلبية يا».
العذر دائماً جاهز، والعبارة لا تتغير وإن فعلت فمعناها يبقى ثابتاً: «الجمهور عايز كده» رغم أن هذا المبدأ ليس ثابتاً بل أقرب كثيراً من مبرر واهٍ يستخدمه المخرج المنكفئ لتبرير تراجعه وانتقاله من سينما إلى أخرى.

{ليل/ خارجي}
مأزق الحال هذه، يأتي «ليل/ خارجي» ليلعب دوره في هذه المتاهة.
فيلم يريد طرح ما هو جدير بالاهتمام اجتماعياً وسياسياً (ولو على نحو آمن) وفي الوقت ذاته يعاود طرح موضوع العاهرة ذات القلب الذهبي مع أغاني ورقصات ومشاهد كوميدية مع اللعب على الحوار بحيث يطرب المشاهد لأحد ممثليه وهو يتلوه.
يبدأ الفيلم والمخرج غير المشهور (يقوم بدوره كريم قاسم) في مكان تصوير فيلمه الجديد. نفهم من بعض مساعديه وممثليه بأنه ما زال يكابد هذا الفيلم من بضعة أشهر وأحد الممثلين يتهمه بعدم التركيز على عمله والدوران في حلقة مفرغة. جواب المخرج «يللا… يللا… خلينا نصوّر وبلاش دلع». لا نشاهد شيئاً يتم تصويره لكننا سننتقل إلى المساء حيث يذهب المخرج وصديقته الصحافية إلى شقته ليتداولا أحاديث عامّة. حين يخرج من شقته وحيداً يجد السائق مصطفى (شريف دسوقي) بانتظاره. إنه السائق المعتمد له لكي ينتقل من مكان لآخر خلال التصوير.
لا يُطيق المخرج كلام مصطفى المزدوج في مفاهيمه ومعانيها ولا حشريته وطريقة تصنيفه للأمور. يجد في سيارته 600 جنيه فيضعها في جيبه. هذا المبلغ هو الذي فقدته شابة اسمها (الفني) توتو (منى هلا) مصطفى بأنه سرقها عندما انتقل بها من مكان لآخر.
مو الذي سمّى نفسه جلال وتوتو ومصطفى سيمضون الليل كله في الخارج (كما يوحي العنوان) منتقلين من مكان من المدينة إلى مكان آخر. توتو تستهوي مو، ومو لا يرضى عن الإساءات التي يوجهها مصطفى لها ولاحقاً ما سيصطدم الاثنان (مو ومصطفى) ويتعاركان مما سيؤدي بالثلاثة إلى قسم الشرطة.
عند هذا الحد كان الفيلم ما زال في طور بنيان شيء لم يكتمل. طروحات ساذجة مع احتمالات واعدة بأن تتطور وتجتمع في وجهة ذات هدف واضح. لكن هذا لا يحدث، فبعد ذلك وإثر قيام مو بالاتصال بصديقته لكي تخرجه وصاحبيه من المأزق يعود الثلاثة إلى منزل توتو (تشاركها فيه ابنة خالتها) حيث يعرض مصطفى على توتو الزواج منها.
صدقني لا تريد أن تعرف كيف سينتهي الفيلم، لكن من قبل دخول الثلاثة القسم حتى تلك النهاية يرزح العمل في متاهة تشبه متاهة أبطاله ويطرق أبواباً ويفتح نصفها نصف فتحات ثم يمضي ولا ينجز شيئاً يُذكر.
في الأساس يرغب في أن يقدم ثلاثة من طبقتين يختلف كل منهم عن الآخر لكن مبررات مو للانخراط في هذا الثلاثي ليست واضحة. مصطفى الذي يوقف سيارته ليؤدي صلاة العشاء ثم يعود فيستخدم المخدرات هنا ويشرب الكحول هناك لا يتبلور في أي اتجاه. توتو وحدها التي ترتدي شخصيتها على نحو مناسب. لكن إذا ما كان تقديم الثلاثي ذي الطبقتين (ميسورة وشعبية) هو الهدف فإن السيناريو الجامع للأحداث التي تمر بهم ليس جديراً بالإعجاب.
كمثقف (إذا ما كان الفيلم يتوجه لمثقفين) لم يعد تقديم الفتاة بقلب أبيض ولا مخرج تائه في عالمه ولا سائق سليط اللسان من العناصر التي تستطيع - لوحدها ومن دون قصّة جيدة ومعالجة بمهارة مفقودة هنا - الاستحواذ على الأهمية.
أحمد عبد الله السيد ليس داود عبد السيد الذي يحسن اختيار نماذجه كما إطلاقها في الشوارع التي تبدو كما لو كانت غابات من البشر والإسمنت. أحمد عبد الله سيقدم شخصيات لا يمكن التعاطف معها ولا تقدير منطلقاتها لأنها تبقى كما هي من دون مفادٍ بارزٍ للفيلم باستثناء طرح ما يمر عابراً مثل إمكانية حل الأزمات بالمال والوساطة ووجود «زعران» شوارع يحملون السيوف وشخص رابع يؤمن سيلاً من المخدرات المختلفة التي يقبل عليها الجميع، كما لو كان بعضهم بحاجة فعلية لها أو أنه لا يملك أي دافع أو حاجة لرفضها.
في النهاية يتبلور الفيلم كثرثرة حوارية تخلو من استراحات صمت ومن مشاهد تأملية كان يمكن لها أن تساعد الفيلم على الانتقال من مستوى لآخر. هناك، في حواراته، مطارح وعظية متعددة مع فصل نهائي لمجموعة من المتسلطين (باسم الأخلاق الورعة) يثيرون الخوف في ركاب المخرج وسائق ولا ينقذهما سوى شجاعة توتو وعلى نحو من الدلالات التي لا تختلف، في الجوهر، عن تلك التي كان الراحل حسن الإمام يتداولها.
تعزيزاً لسيادة الحوار ليس المطلوب هنا سوى الانتقال من لقطة لأحد هؤلاء إلى لقطة معاكسة للآخر قبل العودة إلى الأول وهكذا. وهذا بدأ قبل ذلك (في مشاهد بين المخرج وصديقته كما بين المخرج وسائقه قبل انضمام توتو). قدر من الإمعان كان سيقود إلى شيء من التنويع مع توفير مشاهد يتركها المخرج للمشاهد لأجل استيعابها فنياً.
ثم ماذا حدث للمبلغ الذي سرقه المخرج من السيارة ووعد توتو بإعادته إليها؟ هل فعل ذلك بينما كنت أرمش أو أحك جفني؟ ربما أن المخرج مو، الذي كرر أنه لا يملك ما يعود به إلى منزله، نسيه والفيلم أيضاً.



بارود «النار بالنار» موهبة صاعدة لفتت المشاهد

عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
TT

بارود «النار بالنار» موهبة صاعدة لفتت المشاهد

عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)

منذ الحلقة الأولى لمسلسل «النار بالنار» لفت تيم عزيز المشاهد في دور (بارود). فهو عرف كيف يتقمص شخصية بائع اليانصيب (اللوتو) بكل أبعادها. فألّف لها قالباً خاصاً، بدأ مع قَصة شعره ولغة جسده وصولاً إلى أدائه المرفق بمصطلحات حفظها متابع العمل تلقائياً.
البعض قال إن دخول تيم عزيز معترك التمثيل هو نتيجة واسطة قوية تلقاها من مخرج العمل والده محمد عبد العزيز، إلا أن هذا الأخير رفض بداية مشاركة ابنه في العمل وحتى دخوله هذا المجال. ولكن المخرج المساعد له حسام النصر سلامة هو من يقف وراء ذلك بالفعل. ويقول تيم عزيز لـ«الشرق الأوسط»: «حتى أنا لم أحبذ الفكرة بداية. لم يخطر ببالي يوماً أن أصبح ممثلاً. توترت كثيراً في البداية وكان همي أن أثبت موهبتي. وفي اليوم الخامس من التصوير بدأت ألمس تطوري».
يحدثك باختصار ابن الـ15 سنة ويرد على السؤال بجواب أقصر منه. فهو يشعر أن الإبحار في الكلام قد يربكه ويدخله في مواقف هو بغنى عنها. على بروفايل حسابه الإلكتروني «واتساب» دوّن عبارة «اخسر الجميع واربح نفسك»، ويؤكد أن على كل شخص الاهتمام بما عنده، فلا يضيع وقته بما قد لا يعود ربحاً عليه معنوياً وفي علاقاته بالناس. لا ينكر أنه بداية، شعر بضعف في أدائه ولكن «مو مهم، لأني عرفت كيف أطور نفسي».
مما دفعه للقيام بهذه التجربة كما يذكر لـ«الشرق الأوسط» هو مشاركة نجوم في الدراما أمثال عابد فهد وكاريس بشار وجورج خباز. «كنت أعرفهم فقط عبر أعمالهم المعروضة على الشاشات. فغرّني الالتقاء بهم والتعاون معهم، وبقيت أفكر في الموضوع نحو أسبوع، وبعدها قلت نعم لأن الدور لم يكن سهلاً».
بنى تيم عزيز خطوط شخصيته (بارود) التي لعبها في «النار بالنار» بدقة، فتعرف إلى باعة اليناصيب بالشارع وراقب تصرفاتهم وطريقة لبسهم وأسلوب كلامهم الشوارعي. «بنيت الشخصية طبعاً وفق النص المكتوب ولونتها بمصطلحات كـ(خالو) و(حظي لوتو). حتى اخترت قصة الشعر، التي تناسب شخصيتي، ورسمتها على الورق وقلت للحلاق هكذا أريدها».
واثق من نفسه يقول تيم عزيز إنه يتمنى يوماً ما أن يصبح ممثلاً ونجماً بمستوى تيم حسن. ولكنه في الوقت نفسه لا يخفي إعجابه الكبير بالممثل المصري محمد رمضان. «لا أفوت مشاهدة أي عمل له فعنده أسلوبه الخاص بالتمثيل وبدأ في عمر صغير مثلي. لم أتابع عمله الرمضاني (جعفر العمدة)، ولكني من دون شك سأشاهد فيلمه السينمائي (هارلي)».
لم يتوقع تيم عزيز أن يحقق كل هذه الشهرة منذ إطلالته التمثيلية الأولى. «توقعت أن أطبع عين المشاهد في مكان ما، ولكن ليس إلى هذا الحد. فالناس باتت تناديني باسم بارود وتردد المصطلحات التي اخترعتها للمسلسل».
بالنسبة له التجربة كانت رائعة، ودفعته لاختيار تخصصه الجامعي المستقبلي في التمثيل والإخراج. «لقد غيرت حياتي وطبيعة تفكيري، صرت أعرف ماذا أريد وأركّز على هدف أضعه نصب عيني. هذه التجربة أغنتني ونظمت حياتي، كنت محتاراً وضائعاً أي اختصاص سأدرسه مستقبلاً».
يرى تيم في مشهد الولادة، الذي قام به مع شريكته في العمل فيكتوريا عون (رؤى) وكأنه يحصل في الواقع. «لقد نسيت كل ما يدور من حولي وعشت اللحظة كأنها حقيقية. تأثرت وبكيت فكانت من أصعب المشاهد التي أديتها. وقد قمنا به على مدى يومين فبعد نحو 14 مشهداً سابقاً مثلناه في الرابعة صباحاً صورنا المشهد هذا، في التاسعة من صباح اليوم التالي».
أما في المشهد الذي يقتل فيه عمران (عابد فهد) فترك أيضاً أثره عنده، ولكن هذه المرة من ناحية الملاحظات التي زوده بها فهد نفسه. «لقد ساعدني كثيراً في كيفية تلقف المشهد وتقديمه على أفضل ما يرام. وكذلك الأمر بالنسبة لكاريس بشار فهي طبعتني بحرفيتها. كانت تسهّل علي الموضوع وتقول لي (انظر إلى عيني). وفي المشهد الذي يلي مقتلها عندما أرمي الأوراق النقدية في الشارع كي يأخذها المارة تأثرت كثيراً، وكنت أشعر كأنها في مقام والدتي لاهتمامها بي لآخر حد»
ورغم الشهرة التي حصدها، فإن تيم يؤكد أن شيئاً لم يتبدل في حياته «ما زلت كما أنا وكما يعرفني الجميع، بعض أصدقائي اعتقد أني سأتغير في علاقتي بهم، لا أعرف لماذا؟ فالإنسان ومهما بلغ من نجاحات لن يتغير، إذا كان معدنه صلباً، ويملك الثبات الداخلي. فحالات الغرور قد تصيب الممثل هذا صحيح، ولكنها لن تحصل إلا في حال رغب فيها».
يشكر تيم والده المخرج محمد عبد العزيز لأنه وضع كل ثقته به، رغم أنه لم يكن راغباً في دخوله هذه التجربة. ويعلق: «استفدت كثيراً من ملاحظاته حتى أني لم ألجأ إلا نادراً لإعادة مشهد ما. لقد أحببت هذه المهنة ولم أجدها صعبة في حال عرفنا كيف نعيش الدور. والمطلوب أن نعطيها الجهد الكبير والبحث الجدّي، كي نحوّل ما كتب على الورق إلى حقيقة».
ويشير صاحب شخصية بارود إلى أنه لم ينتقد نفسه إلا في مشاهد قليلة شعر أنه بالغ في إبراز مشاعره. «كان ذلك في بداية المسلسل، ولكن الناس أثنت عليها وأعجبت بها. وبعدما عشت الدور حقيقة في سيارة (فولسفاكن) قديمة أبيع اليانصيب في الشارع، استمتعت بالدور أكثر فأكثر، وصار جزءاً مني».
تيم عزيز، الذي يمثل نبض الشباب في الدراما اليوم، يقول إن ما ينقصها هو تناول موضوعات تحاكي المراهقين بعمره. «قد نجدها في أفلام أجنبية، ولكنها تغيب تماماً عن أعمالنا الدرامية العربية».