«لا أحد ينام في المنامة»... حفر في الذاكرة وصولاً إلى التعددية

نادر كاظم يبحث عن سيرة «جوهرة الخليج» من مرفأ ساحلي إلى مدينة عالمية

الباحث البحريني الدكتور نادر كاظم
الباحث البحريني الدكتور نادر كاظم
TT

«لا أحد ينام في المنامة»... حفر في الذاكرة وصولاً إلى التعددية

الباحث البحريني الدكتور نادر كاظم
الباحث البحريني الدكتور نادر كاظم

بعد انقطاع عشر سنوات، يعود الباحث البحريني الدكتور نادر كاظم مجدداً إلى الكتابة عن الشأن البحريني، ومن بوابة المنامة، عاصمة البحرين، هذه المرة. يُذكر أن آخر اهتمام لنادر كاظم بالشأن البحريني يعود إلى عام 2008، عندما صدر كتابه المثير للجدل «استعمالات الذاكرة: في مجتمع تعددي مبتلى بالتاريخ»، إلا أن كتابه الراهن «لا أحد ينام في المنامة» الذي صدر قبل أيام قليلة عن دار «سؤال» في بيروت، يبدو مغايراً عن كل اشتغالات نادر كاظم السابقة؛ فقد كرّس في هذا الكتاب كل ما استطاع من حفر في الأرشيفات وفحص للخرائط وإحصاءات النفوس وكتب الرحالة وذاكرة الناس الأحياء، من أجل تقديم تاريخ شامل للمكان وناسه. إنه أكبر هدية تُقدَّم للمنامة كمكان وتاريخ وذاكرة.
وإذا كان عنوان الكتاب يدور حول المنامة التي لا تنام ولا ينام فيها أحد، فإن محتوى الكتاب يحمل طموحاً أكبر، ذلك أن إعادة تكوين السياق التاريخي لمدينة مهمة مثل المنامة، يتطلب أن تضعها في مكانها الحقيقي في سياق تطوُّر جزر البحرين والساحل العربي للخليج.
يضعنا كتاب نادر كاظم وجهاً لوجه أمام هذه الأسئلة: هل يمكن لتاريخ مدينة أن يجسّد تاريخ المكان وناسه وأشيائه؟ وهل يمكن قراءة تاريخ تشكل دولة مثل مملكة البحرين من خلال تاريخ تشكل مدينة مثل المنامة؟ وهل يمكن قراءة التحولات التي عرفها الخليج، طوال قرون، من خلال قراءة تاريخ التحولات التي عرفتها مدينة المنامة؟
هذه مهمة كبيرة، بل إنها قد تصل إلى حدّ المغامرة، إلا أنها مغامرة تستحق، والكتاب الذي بين أيدينا يدعونا إلى خوضها من خلال الحفر في ثنايا الماضي وطبقاته وتواريخه التي تراكمت طبقةً... طبقة، منذ ظهور المنامة كميناء رئيسي لجزيرة البحرين في القرن الرابع عشر الميلادي، حتى الوقت الراهن، مروراً بكل طبقات التاريخ التي كانت تواصل سيرورة ترسبّها التدريجي كما يحدث في طبقات الأرض وأعماق البحار ورواسب الأنهار.
وسوف يجد القارئ نفسه أمام عمل كبير يسعى إلى إعادة تركيب تواريخ المدينة المتناثرة ومصائرها المفتوحة، من تاريخ الوثائق والسجلات إلى ذاكرة الخرائط الاستعمارية، إلى ذاكرة إحصاءات النفوس والانتخابات وصور المكان وأشيائه، إلى مدونات الرحلات والأسفار، إلى مصادر التاريخ المحلي وحولياته، إلى مقابلات شخصية كثيرة أُجرِيت مع أهل المنامة.

سيرة المدينة
ويستعين الكتاب بكل هذه التواريخ بحثاً عن سيرة المدينة وهي تتشكل تدريجياً، وتتطور من مرفأ رئيسي إلى قرية صغيرة إلى مدينة ساحلية تجارية بملامح عالمية (كوزموبوليتانية)، ثم إلى مدينة عربية (عروبية) إبان المدّ القومي الناصري في الخمسينات، وأخيراً إلى مدينة عتيقة وبدت عليها كثير من ملامح التقادم والشيخوخة، مدينة تكافح من أجل البقاء بعد أن أصبحت مركزاً للعديد من القوى والفعاليات المتناقضة.
يتألَّف الكتاب من أربعة أقسام كبيرة، وكل قسم يتفرع إلى فصول كثيرة، حيث يدور القسم الأول حول ميلاد المنامة كميناء وسوق رئيسية تمكن من مركزة الأسواق الصغيرة والمتناثرة حول جزر البحرين، وكون النواة الأولى للمنامة كمدينة أخذت تتطور مع الزمن لتتحول من قرية صغيرة إلى مدينة ساحلية يتعاظم ازدهارها مع ازدهار تجارة اللؤلؤ حول العالم. وقد كوّنت المنامة، إبان ازدهار تجارة اللؤلؤ في القرن التاسع عشر، الوسط المديني الذي تخلّق داخله مجتمع المنامة المتنوع والمتسامح والمنفتح، وهو المجتمع الذي تعايش مع إثنيات وديانات شتى من الهندوس واليهود والمسيحيين والبهرة والصابئة والبهائيين وغيرهم. ويولي هذا القسم اهتماماً خاصاً لنشأة المنامة كسوق رئيسية للجزر، فبعد أن كانت أسواق اللؤلؤ وأسواق الأقمشة وجذوع النخيل والتمور ومجمل الإنتاج الزراعي والحيواني مجزّأة وموزّعة على أكثر من بلدة وقرية، فإذا بالمنامة تمركز كل هذه الأسواق في مكان واحد، وفي سوق تشق المنامة القديمة بصورة رأسية، تبدأ من مينائها وتنتهي عند أحيائها السكنية الجنوبية، ومتفرعة بين ذلك، ذات اليمين وذات الشمال. ويبدو أن مركزة هذه الأسواق في سوق رئيسية واحدة قد تطورت بشكل تدريجي حتى إذا وصلنا إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر، وجدنا أنفسنا أمام سوق المنامة الرئيسية التي هي مَرْكَز كل الأسواق المتناثرة، بعد أن تحولت المنامة إلى «مدينة التجار»، وتحوّل ميناؤها إلى الميناء الرئيسي في الجزيرة.

المدينة الكوزموبوليتانية
يفضي بنا ذلك إلى القسم الثاني من الكتاب، الذي يدور حول تحوّل المنامة إلى مدينة العالم، المدينة الكوزموبوليتانية وجوهرة مدن الخليج التي طورت صياغتها الخاصة لفن التعايش وفن العيش مع الأجانب. وقد صنع تجار المنامة هذا الوسط الكوزموبوليتاني الذي ميّز المدينة منذ أواخر القرن التاسع عشر حتى أفول حقبة اللؤلؤ أواخر العشرينات من القرن العشرين. وقد تكامل هذا الوسط مع تحويل المنامة إلى مدينة على الطراز الكولونيالي، وذلك منذ إنشاء دار الاعتماد البريطاني كمعلم أساسي في المدينة بين عامي 1901 و1902.
أما القسم الثالث، الذي أعطى الكتاب عنوانه الذي لا يخلو من مفارقة: «لا أحد ينام في المنامة»، فيدور حول منامة الخمسينات والستينات والسبعينات، حيث سيجد القارئ نفسه أمام مناخ ثقافي واجتماعي مغاير لما كان عليه الوضع قبل ذلك، وهو مناخ ينهض أساساً على الجرأة والتحرر والتمرد ولم يكن بمنأى عن ثقافة الاستعراض أو صناعة الترفيه. وفي الوقت الذي كانت منامة الخمسينات تتألق كـ«شانزليزيه الخليج»، وفي الوقت الذي كانت صناعة الترفيه الشبابية في أوج ازدهارها في السينما والمقاهي والسلع الاستهلاكية المتنوعة، في هذا الوقت، بالذات، كانت المنامة تتحول، كذلك، إلى ميدان أساسي للنشاط السياسي لشباب الطبقة الوسطى الغاضبين والمتمردين والمتأثرين بالآيديولوجيات الجديدة القومية منها - القوميين العرب، والناصرية، والبعثية - والشيوعية، الذين انخرطوا في اعتصامات واجتماعات هيئة الاتحاد الوطني الحاشدة خلال عامي 1954 و1956، لقد كانت المنامة ميدان التناقضات آنذاك.

المنامة القديمة
ويتكرس القسم الرابع، وهو أطول أقسام الكتاب، على قراءة التحولات التي غيّرت المنامة القديمة منذ منتصف السبعينات حتى الوقت الراهن. وهو تغيّر أسهمت فيه عوامل كثيرة من الطفرة النفطية منذ منتصف السبعينات، إلى نمو تيارات الإسلام السياسي بعد انحسار المدّ القومي واليساري، إلى التوسع العمراني الكبير والمتسارع الذي خنق المدينة القديمة، وابتلع واجهتها البحرية بالكامل بعد أن تحولت هذه الواجهة إلى منطقة جذب للعديد من الاستثمارات والمشاريع الكبرى من مرفأ البحرين المالي (الذي حل محل فرضة المنامة) إلى خليج البحرين ومجمع الأفنيوز وجزيرة الريف. ولا يمكن أن ننسى تأثيرات العولمة التي حرّرت الاستثمارات من الكثير من القيود والحواجز، كما حرّرت سوق العمل بما فتح الباب واسعاً أمام العمالة الأجنبية الفقيرة وغير المدرّبة ومن أبناء الطبقة الوسطى لتزحف فارضة وجودها المهيمن وهي تتمدد على الجزء الأكبر من المدينة القديمة وضواحيها.
كيف يمكن تصنيف هذا الكتاب؟ الثابت أننا أمام كتاب متشعب وعصي على التصنيف، فهذا ليس كتاباً عن تاريخ تكوّن المدينة وحسب، ولا هو عن سوسيولوجيا المدينة، ولا عن تاريخ أفكار سكان المدينة وآيديولوجياتهم وأمزجتهم، ولا هو عن جغرافيا المدينة وطوبوغرافيتها وتخطيطها، ولا عن خصوصية المدينة الكولونيالية (الاستعمارية) أو ما بعد الكولونيالية، ولا عن حياة المدينة وهي تتشكل في تفاعل معقَّد بين الإنسان وحاجاته والبيئة المادية وأشيائها ومعطياتها، ولا هو عن سوسيولوجيا الخليج وما آلت إليه المدينة الخليجية الحديثة بعد الطفرة النفطية، ولا عن أخلاقيات التعايش وفن العيش مع الغرباء في المدينة المعولمة، بل هو عن كل ذلك مجتمعاً في توليفة خاصة، وبمقاربة متعددة المداخل وعصيّة على التصنيف. وعلى القارئ أن يحضّر نفسه لتطواف واسع، ورحلة ستكون شاقة، لكنها ستكون ثرية وشائقة. وهي رحلة ستضع القارئ وجهاً لوجه مع ذاكرة ثرية؛ ذاكرة المنامة وذاكرة البحرين الحديثة والوسيطة، ذاكرة التنوع والامتزاج بين إثنيات وجماعات دينية ومذهبية، وهي ذاكرة لا تقبل الاختزال والتبسيط في هوية إثنية أو دينية أو مذهبية واحدة. إنها ذاكرة مدينة كانت، في يوم من الأيام، مدينة العالم التي كانت «للبشر من كل الدنيا».



«خيوط أبدية»... الكتان المصري و«الهوبيل» المكسيكي يتحاوران بـ«متحف الحضارة»

الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)
الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)
TT

«خيوط أبدية»... الكتان المصري و«الهوبيل» المكسيكي يتحاوران بـ«متحف الحضارة»

الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)
الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)

تحت عنوان «خيوط أبدية»، استضاف المتحف القومي للحضارة المصرية في القاهرة معرضاً للنسيج يتضمن حواراً فنياً بين المنسوجات والأزياء التقليدية المكسيكية القديمة وبين الأزياء المصرية القديمة المصنوعة من الكتان.

المعرض الذي أقيم بقاعة النسيج المصري بالمتحف القومي للحضارة المصرية، افتتحه الدكتور الطيب عباس الرئيس التنفيذي لهيئة المتحف القومي للحضارة المصرية، وهيكتور أورتيغا القائم بأعمال سفير المكسيك بالقاهرة، وفق بيان للمتحف، الأحد، ويستمر حتى منتصف نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي. ويسلط المعرض الضوء على التراث الإنساني والحضاري الثري الذي يجمع بين مصر والمكسيك، عبر تقديم تجربة فنية وثقافية تستكشف دلالات المنسوجات والأزياء والتصوير الفوتوغرافي، بوصفها لغة عالمية تعبر عن هوية الشعوب وذاكرتها ومعتقداتها عبر العصور.

المعرض تضمن نماذج متنوعة للأزياء (وزارة السياحة والآثار)

وأكد الدكتور الطيب عباس أن المعرض يعكس عمق العلاقات والتعاون الثقافي بين مصر والمكسيك، ويجسد دور المتحف بوصفه منصة للحوار والتواصل بين الحضارات، ولا يقتصر دورها على عرض المقتنيات الأثرية والتعريف بتاريخ الحضارة المصرية، بل يمتد إلى التعريف بالثقافات المختلفة، وإبراز المشتركات الإنسانية بين الشعوب.

وأضاف أن «المنسوجات تُعد من أهم الشواهد على تطور المجتمعات الإنسانية، لما تحمله من دلالات تعكس هوية الشعوب ومعتقداتها ومهاراتها الحرفية التي تناقلتها الأجيال عبر العصور»، مشيراً إلى أن المعرض يقدم تجربة ثقافية وفنية متميزة للحوار بين التراث المصري والمكسيكي، من خلال الربط بين مكانة الكتان في الحضارة المصرية القديمة ورمزية ثوب «الهوبيِل» التقليدي بولاية أواكساكا المكسيكية.

من جانبه، أعرب السفير هيكتور أورتيغا، عن سعادته بالتعاون مع المتحف القومي للحضارة المصرية في تنظيم هذا المعرض، مؤكداً أن المعرض «يمثل فرصة مهمة للتعريف بأحد جوانب التراث الثقافي المكسيكي، وإبراز ما تحمله المنسوجات التقليدية من معانٍ تتصل بالهوية والانتماء والذاكرة الجماعية، مشيراً إلى أن «الجمع بين التراث المصري والمكسيكي في تجربة فنية واحدة يؤكد قدرة الثقافة والفنون على تجاوز الحدود الجغرافية، وخلق مساحات مشتركة للحوار والتفاهم بين الشعوب».

الأعمال المعروضة تجسد حواراً بين ثقافتين (وزارة السياحة والآثار)

ويطرح معرض «خيوط أبدية» حواراً بصرياً وثقافياً بين تجربتين حضاريتين مختلفتين جغرافياً، فبينما يعبر ثوب «الهوبيِل» المكسيكي عن الحياة والانتماء واستمرارية التقاليد الثقافية، يرتبط الكتان في الحضارة المصرية القديمة بمفاهيم الموت والبعث والخلود.

ويثري المعرض مجموعة من الأعمال الفوتوغرافية للفنان المصري المعاصر أيمن لطفي، الذي يقدم من خلالها معالجة فنية وإبداعية للمنسوجات.

يقول مدير العرض المتحفي في المتحف القومي للحضارة المصرية، سيد أبو الفضل: «قبل أن تتعلّم البشرية كتابة تاريخها بزمن طويل، كانت قد بدأت بالفعل في نسجه»، موضحاً أن سفارة المكسيك بالقاهرة قدمت في هذا الإطار معرض «خيوط أبدية» بالمتحف القومي للحضارة المصرية، ليقيم حواراً بين حضارتين عريقتين عبر واحدة من أقدم أشكال الإبداع البشري: النسيج.

ويضيف لـ«الشرق الأوسط» أن «المعرض من تقييم وإشراف القيّمة الفنية مافالدا بوديب، و(خيوط أبدية) ليس مجرد معرض عن المنسوجات، بل هو تأمل في الذاكرة، والاستمرارية، والخيوط الخفية التي تربط بين ثقافة وأخرى تفصل بينهما المحيطات، وتجمعهما رؤية مشتركة مفادها أن ما يُبدع بتفانٍ وإخلاص يمكنه أن يتجاوز حدود الزمن».

في قلب المعرض يقف ثوب الـ «ويپيل» (Huipil)، وهو الزي التقليدي الأصيل الذي تطرزه وتنسجه النساء من السكان الأصليين في ولاية أوكساكا المكسيكية، فالـ «ويپيل» هو أكثر بكثير من مجرد كساء؛ إنه أرشيف حيّ طرزت فيه الأجيال مشاعر الحب، والحزن، والأصول، والأحلام، والتاريخ الهادئ لمجتمعات بأكملها. كل خيط يحمل ذاكرة حياة، وكل قطعة نسيج تتحول إلى ملمح وجداني تتنفس من خلاله الهوية.

نماذج للنسيج التراثي من مصر والمكسيك (وزارة السياحة والآثار)

و«يخلق المعرض حواراً شعرياً بين ثوب الويپيل المكسيكي والكتان المصري الذي رافق الروح البشرية في رحلتها نحو الخلود. وعلى الرغم من نشأتهما في جغرافيتين مختلفين، تعكس التقاليد نفس الحدث العميق: أن الذاكرة يمكن أن تسكن المادة، وأن الجمال يمكن أن يصبح شكلاً من أشكال الخلود»، وفق مدير العرض المتحفي.

موضحاً: «يضم المعرض مختارات استثنائية من منسوجات أوكساكا والأصبغة الطبيعية المستخرجة من المجموعة الشخصية لمايسترو ريميجيو ميستاس، أحد أبرز حراس التراث النسيجي للسكان الأصليين في المكسيك، إلى جانب أعمال رائعة أعارتها بسخاء السيدة غلوريا أمت مان، وتعد مجموعتها إثراءً لهذا اللقاء بين الحضارتين العريقتين».


أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)
أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)
TT

أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)
أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)

من فضاء الرواية، حيث تتسع الكلمات لبناء العوالم الغامضة واستحضار المخاوف، إلى شاشة السينما التي تختصر الحكايات في الصورة والحركة، يخوض الروائي السعودي أسامة المسلم تجربة جديدة مع فيلم «جحيم العابرين»، المقتبس من روايته التي تحمل الاسم نفسه، في أولى تجاربه لكتابة فيلم روائي طويل.

يستهل الفيلم رحلته بعرضه العالمي الأول في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يوم الجمعة المقبل، قبل انطلاق عروضه التجارية في السعودية في 19 نوفمبر (تشرين الثاني)، ثم يبدأ عرضه في عدد من الدول العربية.

عن هذه التجربة يكشف المسلم لـ«الشرق الأوسط» أن «الكتابة للسينما تختلف كثيراً عن الكتابة الروائية، خصوصاً فيما يتعلق بطريقة سرد الأحداث وبناء المشاهد وإيقاع القصة... في الرواية أمتلك مساحة واسعة للشرح والتفصيل والدخول إلى أعماق الشخصيات، أما في السينما فعليك أن تقول الكثير بأقل قدر ممكن من الكلمات، وأن تترك للصورة مهمة الحكي».

أسامة المسلم (الشرق الأوسط)

التضحية ببعض المشاهد

وبسؤاله عن أصعب ما واجهه أثناء تحويل الرواية إلى سيناريو، يجيب: «أعتقد أن التحدي الأكبر كان في المحافظة على روح الرواية مع إعادة تقديمها بلغة سينمائية مختلفة. فليس كل ما يصلح للقراءة يصلح بالضرورة للمشاهدة، وبعض المشاهد التي تبدو مؤثرة على الورق قد لا تحقق التأثير نفسه على الشاشة».

ويضيف: «كان عليّ أن أتعامل مع النص بشيء من التجرد، وألا أتشبث بكل تفاصيله لمجرد أنني من كتبها. فالهدف في النهاية ليس نقل الرواية حرفياً، وإنما تقديم فيلم جيد يحتفظ بهوية العمل الأصلي».

وبالسؤال عن اضطراره إلى الاستغناء عن مشاهد كان متعلقاً بها في الرواية، يجيب: «بالتأكيد! هذا أمر طبيعي في أي عملية اقتباس سينمائي. هناك مشاهد وتفاصيل قد تكون عزيزة على الكاتب، لكنها لا تخدم الإيقاع السينمائي أو لا تتناسب مع البناء الجديد للأحداث».

ويرى المسلم أن من أهم ما يجب أن يتعلمه الكاتب عند انتقاله إلى السينما هو القدرة على التخلي عن بعض ما يحب من أجل مصلحة العمل ككل. مضيفاً: «أحياناً يكون حذف مشهد جيد هو القرار الأفضل لصناعة فيلم أفضل».

المخرجة هناء العمير أثناء كواليس تصوير الفيلم (الشرق الأوسط)

خيال الكاتب والمخرجة

وفي تجربته مع المخرجة هناء العمير، يبرز المسلم أهمية الشراكة الإبداعية بين الكاتب والمخرج، خصوصاً في الأعمال التي تعتمد على أجواء الغموض والتوتر، حيث تصبح الصورة عنصراً أساسياً في تشكيل إحساس المشاهد بالحكاية.

وبسؤاله عن أبرز إضافة قدمتها العمير إلى «جحيم العابرين»، يشير إلى رؤيتها البصرية وقدرتها على تحويل الأجواء المكتوبة إلى عالم محسوس على الشاشة. ويتابع: «المخرج لا يفترض أن يكون مجرد منفذ لما كتبه المؤلف، بل يكون شريكاً إبداعياً يقدم قراءته الخاصة للعمل».

كما يثني على خبرة العمير ورؤيتها الفنية، عادّاً أنها منحت الفيلم بصمتها الإخراجية، خصوصاً في بناء الأجواء والتعامل مع التوتر والغموض، وهما عنصران يراهما أساسيين في هذا النوع من القصص.

وعن مدى تطابق الفيلم - بنسخته النهائية - مع الصورة التي تخيلها أثناء الكتابة، يقول: «لم أكن أتوقع أن يكون مطابقاً تماماً لما تخيلته، بل لم أكن أريد ذلك بالضرورة. فالصورة التي تتشكل في ذهن الكاتب أثناء الكتابة تظل صورة شخصية جداً، وعندما ينتقل العمل إلى السينما يصبح نتاج خيال جماعي يشارك فيه المخرج والممثلون وبقية الفريق».

يتابع: «كانت هناك مشاهد قريبة جداً مما تخيلته، وأخرى جاءت مختلفة، وبعض الاختلافات كانت جميلة ومفاجئة بالنسبة لي. وفي النهاية لا أقيس نجاح الفيلم بمدى مطابقته لخيالي، وإنما بقدرته على تقديم تجربة سينمائية متماسكة ومؤثرة».

ممثل بقبعة الكاتب

سبق أن خاض أسامة المسلم تجارب تمثيلية قصيرة أمام الكاميرا، بسؤاله عن احتمالية تكرار ذلك في «جحيم العابرين»، يجيب: «نعم، لدي ظهور قصير في الفيلم، لكنه أقرب إلى مشاركة شرفية منه إلى دور تمثيلي حقيقي».

ثم يكمل بالقول: «لا أعد نفسي ممثلاً، ولا أطمح إلى منافسة أهل هذه المهنة في مجالهم، لكنني أستمتع أحياناً بهذه المشاركات الصغيرة، خصوصاً عندما تكون في عمل يرتبط بي بشكل مباشر... وربما يكون من الممتع للمشاهدين أن يحاولوا اكتشاف الشخصية التي أظهر من خلالها».

باسل الصلي في أولى بطولاته السينمائية (الشرق الأوسط)

اختبار الجمهور العربي

ومع اقتراب انطلاق عروض «جحيم العابرين» في عدد من الأسواق العربية، يجد المسلم نفسه أمام اختبار يتجاوز جمهوره المعتاد من القراء، خصوصاً أن أعماله الروائية حققت انتشاراً واسعاً في المنطقة، ما يمنح الفيلم قاعدة جماهيرية محتملة قبل وصوله إلى الصالات. بسؤاله عن كيفية التعامل مع توقعات القراء تجاه الفيلم، يقول: «أقدّر ثقة القراء ومحبتهم، وأدرك أن هذه الثقة تصاحبها توقعات مرتفعة، لكنني أحاول دائماً ألا أسمح لهذه التوقعات بأن تتحول إلى ضغط يقيّد العمل الإبداعي».

ويقر المسلم بأهمية الإدراك بأن الرواية والفيلم تجربتان مختلفتان، وأن القارئ الذي أحب الرواية قد يحمل في ذهنه تصوراً خاصاً للشخصيات والأحداث يصعب على أي فيلم أن يطابقه تماماً. ويختتم حديثه بالقول: «أتمنى أن يدخل الجمهور قاعة السينما بعقلية المشاهد لا القارئ الذي يبحث عن تطابق حرفي مع ما قرأه. وأتمنى قبل كل شيء أن يستمتعوا بالتجربة، سواء كانوا من قراء الرواية أو ممن يتعرفون إلى عالم «جحيم العابرين» للمرة الأولى».


محسن ربيعي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» يعكس تجارب حقيقية

حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)
حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)
TT

محسن ربيعي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» يعكس تجارب حقيقية

حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)
حاول المخرج رصد المخاوف على الأهل من خلال فيلمه الجديد (الشركة المنتجة)

قال المخرج الإيراني محسن ربيعي إن فيلمه «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» وُلد من تجربة شخصية عاشها حين عجز عن التواصل مع والديه في إيران بسبب الحرب، وانقطاع الإنترنت، قبل أن يجد في قلق الممثلة الإيرانية ريحانة بارسا على والدتها مدخلاً إلى حكاية تتقاطع مع معاناة كثير من الإيرانيين المقيمين خارج بلادهم.

وأضاف ربيعي في حوار مع «الشرق الأوسط» عبر «زووم» أن الفيلم تشكل من مشاعر عاشها فريق العمل بالفعل، موضحاً أن بكاء بطلته وخوفها وعجزها عن الوصول إلى أمها كانت تجارب حقيقية صاحبت صناعة العمل، وهو ما جعله يرى الفيلم في مساحة بين الروائي والوثائقي، إذ تستند حكايته إلى واقع لم يكن منفصلاً عما يعيشه صنّاعه خارج أوقات التصوير.

وتدور أحداث فيلم «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي» حول ممثلة إيرانية تعيش في إسطنبول، وتتجه إلى لقاء عمل قد يغيّر مسيرتها المهنية، قبل أن ينقلب يومها مع تعذر الاتصال بوالدتها التي تعيش وحدها في طهران، في ظل الحرب، والقيود على الإنترنت، وظلت تتنقل في المدينة وتتواصل مع أصدقاء ومعارف، بحثاً عن خبر يطمئنها، لكن تكرار المحاولات دون إجابة يضاعف خوفها، ويجعل الاطمئنان على أمها شاغلها الوحيد.

جمع الخوف على الأهل بين المخرج وبطلة فيلمه (الشركة المنتجة)

ويشهد الفيلم، وهو إنتاج إيراني - تركي مشترك، عرضه العالمي الأول ضمن الدورة الثلاثين لمهرجان «تالين للأفلام الليلية السوداء» في إستونيا، وهو من كتابة وإخراج محسن ربيعي، وبطولة ريحانة بارسا.

واستعاد ربيعي الظروف التي قادته إلى الفكرة، فوالداه المسنان يعيشان في إيران، ويحتاجان أحياناً إلى أدوية يشتريها من إسطنبول، ويرسلها إليهما، ولذلك يمثل التواصل معهما جزءاً أساسياً من متابعته لحياتهما، واحتياجاتهما الصحية، لكن انقطاع الإنترنت خلال الحرب حرمه من هذه الصلة، وجعله يواجه قلقاً وجد صداه لدى إيرانيين آخرين يعيشون في تركيا، وبلدان مختلفة.

وأوضح أن مشروعه مع بارسا بدأ على نحو مختلف، إذ التقيا في إسطنبول قبل الحرب، وكانا يستعدان للعمل على سيناريو آخر، قبل أن تفرض الأحداث مساراً جديداً، وخلال مناقشاتهما وجدها تبكي بسبب عجزها عن التواصل مع والدتها، فاختطفته قوة هذه اللحظة، وما تحمله من خوف لا يحتاج إلى شرح، وبدأ يفكر في بناء فيلم ينطلق من تجربتها، ويتسع لما يعيشه آخرون بعيداً عن أسرهم، وفق قوله.

وأشار إلى أن «العلاقة الوثيقة بين بارسا ووالدتها منحت الفكرة ثقلاً إضافياً، لكون أمها تمثل الشخص الأقرب إليها، وغياب الأب عن حياتها يجعل الاطمئنان عليها أكثر إلحاحاً»، لافتاً إلى أن تجربة الانتظار تتكرر بين أشخاص غادروا بلادهم، ثم وجدوا أنفسهم عاجزين عن الوصول إلى أحبائهم عند وقوع الأزمات، وقد يمتد انقطاع التواصل لفترات طويلة تزيد من شعورهم بالخوف، والعجز.

وعن اختيار العنوان، قال ربيعي إنه استمده مباشرة من الجملة التي قالتها بارسا وهي تبكي: «أريد فقط أن أتحدث إلى أمي»، لافتاً إلى أنها عبّرت بدقة عن احتياج يطغى في تلك اللحظات على كل ما عداه، فالرغبة في سماع صوت شخص نحبه تصبح الأولوية، بينما تتراجع أمامها الأسئلة المتعلقة بأطراف الحرب، وتفاصيلها، لأن ما يبحث عنه الإنسان وقتها هو خبر يطمئنه على أسرته.

المخرج الإيراني محسن ربيعي (الشركة المنتجة)

وتوقف المخرج الإيراني عند رحلة البطلة إلى لقاء عمل مع «نتفليكس»، والتي تعكس جانباً من دوافع الرحيل، والبحث عن فرص خارج الوطن، مشيراً إلى أن مغادرة البلاد ترتبط بالرغبة في بناء حياة أفضل، وتحقيق تقدم مهني، واجتماعي، ومادي، وأنه، مثل بطلته، لم يكن يبحث عن حياة مثالية، وإنما عن قدر صغير من الأمل يتيح له التطلع إلى المستقبل.

وأضاف أن «هذا الطموح يفسر ما تتحمله البطلة من صعوبات الابتعاد عن أمها، وبلدها، لكنه يصطدم باستمرار بما يجري هناك؛ فالمسافة لا تحررها من القلق، والأحداث تعيد توجيه حياتها حتى وهي في بلد آخر، ومن هنا تتقاطع في رحلتها الرغبة في التقدم مع الخوف على من تركتهم خلفها، ويصبح موعد العمل الذي يحمل وعداً بالمستقبل محاطاً بأسئلة لا تستطيع تجاهلها عن مصير والدتها».

ووصف ربيعي أجواء صناعة الفيلم بأنها كانت مشحونة بالتوتر، فهو من الأعمال النادرة التي غابت عنها الابتسامة في كواليس التصوير، لأن المشاركين كانوا يعيشون الظروف نفسها التي يتناولها، مؤكداً أن هذا القرب من التجربة جعل الفصل بين الحكاية والواقع صعباً؛ فما ظهر من دموع وقلق استند إلى مشاعر حقيقية، وإلى رغبة مشتركة لدى فريق العمل في الوصول إلى أسرهم، وسماع أصواتهم.