لبناني يدخل موسوعة «غينيس» بأكبر فسيفساء مصنوعة من النفايات

اللوحة التي حطمت الرقم القياسي في صناعة أكبر فسيفساء من النفايات
اللوحة التي حطمت الرقم القياسي في صناعة أكبر فسيفساء من النفايات
TT

لبناني يدخل موسوعة «غينيس» بأكبر فسيفساء مصنوعة من النفايات

اللوحة التي حطمت الرقم القياسي في صناعة أكبر فسيفساء من النفايات
اللوحة التي حطمت الرقم القياسي في صناعة أكبر فسيفساء من النفايات

دخل اللبناني بيار عبود موسوعة «غينيس» للأرقام القياسية بعد أن نفذ أكبر لوحة فنية مصنوعة من نفايات ومواد قابلة للتدوير على مساحة بلغت 990 مترا مربعا.
واستخدم بيار 10 آلاف قطعة مصنوعة من الزجاج والبلاستيك لتنفيذ هذه اللوحة المصنوعة من مواد صالحة للتدوير، تفوق بذلك على الرقم القياسي الذي سبق وأن حققته سويسرا في الإطار نفسه على مساحة 450 مترا مربعا.
وبيار الذي يعمل في مجال الهندسة الداخلية ويملك شركته الخاصة في دولة الإمارات العربية خاض هذا التحدي كما ذكر لنا من أجل لبنان ورفع اسمه عالميا. وبذلك يكون لبنان وبفضل مواهب أبنائه استطاع أن يحطم رقما قياسيا جديدا بعد سلسلة من إنجازات سابقة حققها في مجالات مختلفة. وتسلم بيار من قبل الممثل الرسمي للموسوعة في منطقة الشرق الأوسط الشهادة الخاصة بهذا الإنجاز في حضور حشد من الفعاليات والشباب اللبناني الذين وافوه إلى موقع رسم اللوحة على الواجهة البحرية في منطقة ضبية للاحتفاء بالمناسبة.
«الموضوع لا يتعلق فقط بكسر رقم قياسي في موسوعة (غينيس) على قدر ما هو مبادرة لتشجيع الشباب اللبناني وتحفيزه من أجل المساهمة في بناء صورة لبنان الثقافة ولو تطلب الأمر منّا فرز نفاياته» يقول بيار عبود في حديث لـ«الشرق الأوسط». ويضيف: «صحيح أنني أعيش خارج لبنان منذ عام 2005 ولكنني أعشق ترابه وأتمنى ما دمت قادرا على التنفس بأن أبرز وجهه المضيء بفضل ناسه الذين يبادلونه الحب مثلي. فبلدي يتميز بأهله وهم أشخاص قلما نلتقي بمن يشبههم في بلدان أخرى، فجمال لبنان يكمن في ناسه إضافة إلى طبيعته الخلابة».
تحكي لوحة بيار عبود الفنية تاريخ لبنان التجاري من خلال سفنه البحرية التي كان الفينيقيون أول من جال بها العالم. «هي كناية عن سفينتين لبنانيتين تصارعان أمواج البحر وتشقان العواصف للوصول إلى شاطئ الأمان». يوضح عبود الذي يعد الفنون التشكيلية من رسم ونحت شغفه الحقيقي في الحياة. ويتابع: «أردت بهذه المشهدية الإشارة إلى صلابة لبنان تجاه الحروب والصراعات التي واجهها على مر الزمان فبقي واقفا كالصخرة يقاومها دون كلل».
وعن كيفية التحضير لهذه المشهدية التي تشكل شركة «ميموريز» في دبي الداعم الأول لإنجازها، ممثلة بأحد مسؤوليها وائل جابر يقول عبود: «لقد ساعدتني الشركة التي ذكرتها في تأمينها النفايات الصالحة للتدوير من زجاجيات وبلاستيكيات بعيدا عن أي مواد خشبية وحجرية تماما كما تقضي الشروط المفروضة علينا من قبل موسوعة غينيس العالمية. أما تنفيذها فاستغرق نحو 10 أيام أمضيتها مع فريق متطوع من الشباب اللبناني وآخر من شركة (كليفرناس) وهم مبادرون لبنانيون شباب يعيدون تدوير نفايات في قطع فنية فوصلنا الليل بالنهار لإنهائها في الوقت المحدد لنا». شوادر من القماش الأبيض وعبوات مياه معدنية من البلاستيك والزجاج الملون إضافة إلى أخرى تعود لمنتجات وعبوات مساحيق تنظيف، استخدمها بيار عبود في لوحته هذه التي زينها بعلم لبنان المصنوع من المواد نفسها. «المشهدية الفنية هذه نرى فيها الطيور والغيوم والبحر الذي ترسو في وسطه السفينتان. وقد استعنت بعبوات بلاستيكية متسخة كي أنفذ منظر الغيوم الموشحة بالرمادي». ويؤكد بيار عبود الذي بدأ يمارس هوايته في الرسم منذ أيام دراسته الجامعية فتألق بفنون الجداريات ومن بينها ما زال موجودا حتى اليوم في شارع «مونو» في الأشرفية، بأنه لم يقم بغسل أو تنظيف أي قطعة استعملها ويقول: «انتابني شعور غريب وأنا أقوم بتنفيذ اللوحة مستخدما فيها هذه الكميات من النفايات القذرة لتحويلها إلى قطعة فنية. فبرأيي أن أي عنصر يستعمله الفنان في أعماله شاعرا كان أو رساما وحتى صحافيا يتحول بين يديه إلى قطعة فنية، وهذا الأمر يشمل النفايات. برأيي استخدامها في عمل كهذا يرفع من قيمتها ويبرز أهميتها ويدفعنا إلى التفكير بمبادرات مشابهة غنية بالابتكار والتطور». ويغتنم بيار عبود الفرصة ويوجه نصيحة للشباب اللبناني: «لو كل واحد من شبابنا الموهوب والواعد تصرف على هذا الأساس وبادر إلى إحراز الفرق ولو بخطوات خجولة، لاستطعنا تغيير لبنان دون الحاجة إلى انتظار السياسيين والزعماء لأخذ المبادرة في ذلك».
ومن الشروط التي تفرضها موسوعة «غينيس» لتنفيذ هذا العمل هو ألا تظهر الأرضية التي تغطيها قطع النفايات الصالحة للتدوير، وكذلك وضعها متراصة وليس بشكل عمودي أو مكدسة فوق بعضها. وبالتالي أن تجري عملية تدوير اللوحة بعد 10 أيام من تنفيذها لتشمل كل عناصرها الجمالية.



مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
TT

مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)

«زهوري اليانعة في داخل خميلة»... كلمات للشاعر الجاغريو، وهي نفسها الكلمات التي اختارها الفنان التشكيلي السوداني صلاح المر، لوصف السنوات التي قضاها في مصر، والأعمال الإبداعية التي قدّمها خلالها، وضمنها في البيان الخاص بأحدث معارضه بالقاهرة «احتفالية القرد والحمار».

تنقل المر خلال 15 عاماً قضاها في مصر ما بين حواري الحسين، ومقاهي وسط البلد، وحارات السبتية، ودروب الأحياء العتيقة، متأثراً بناسها وفنانيها، ومبدعي الحِرف اليدوية، وراقصي المولوية، وبائعي التحف، ونجوم السينما والمسرح؛ لتأتي لوحاته التي تضمنها المعرض سرداً بصرياً يعبّر عن ولعه بالبلد الذي احتضنه منذ توجهه إليه.

لوحة لرجل مصري مستلهمة من صورة فوتوغرافية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول المر لـ«الشرق الأوسط»: «أعمال هذا المعرض هي تعبير صادق عن امتناني وشكري البالغين لمصر، ويوضح: «جاءت فكرة المعرض عندما وقعت عقد تعاون مع إحدى الغاليريهات المعروفة في الولايات المتحدة، وبموجب هذا العقد لن أتمكن من إقامة أي معارض في أي دول أخرى، ومنها مصر التي عشت فيها أجمل السنوات، أردت قبل بدء الموعد الرسمي لتفعيل هذا الاتفاق أن أقول لها شكراً وأعبّر عن تقديري لأصحاب صالات العرض الذين فتحوا أبوابهم لأعمالي، والنقاد الذين كتبوا عني، والمبدعين الذين تأثرت بهم وما زلت، وحتى للأشخاص العاديين الذين التقيت بهم مصادفة».

اللوحات تقدم مشاهد مصرية (الشرق الأوسط)

استلهم الفنان 25 لوحة بخامة ألوان الأكريلك والأعمال الورقية من مجموعة كبيرة من الصور الفوتوغرافية والـ«بوستال كارد» المصرية القديمة، التي تعكس بدورها روعة الحياة المصرية اليومية، ودفء المشاعر والترابط المجتمعي فيها وفق المر: «لدي نحو 5 آلاف صورة مصرية، جمعتها من (الاستوديوهات) وتجار الروبابكيا، ومتاجر الأنتيكات، ومنا استلهمت لوحاتي».

ويضيف: «مصر غنية جداً باستوديوهات التصوير منذ عشرات السنين، ولديها قدراً ضخماً من الصور النادرة المُلهمة، التي تحكي الكثير عن تاريخها الاجتماعي».

الفنان صلاح المر (الشرق الأوسط)

يستطيع زائر المعرض أن يتعرف على الصور الأصلية التي ألهمت الفنان في أعماله؛ حيث حرص المر على أن يضع بجوار اللوحات داخل القاعة الصور المرتبطة بها، ولكن لن يعثر المتلقي على التفاصيل نفسها، يقول: «لا أقدم نسخة منها ولا أحاكيها، إنما أرسم الحالة التي تضعني فيها الصورة، مجسداً انفعالي بها، وتأثري بها، عبر أسلوبي الخاص».

لوحة مأخوذة عن صورة لطفل مصري مع لعبة الحصان (الشرق الأوسط)

تأتي هذه الأعمال كجزء من مشروع فني كبير بدأه الفنان منذ سنوات طويلة، وهو المزج ما بين التجريد التصويري والموضوعات ذات الطابع العائلي، مع الاحتفاء بالجماليات الهندسية، والرموز التراثية، والاستلهام من الصور، ويعكس ذلك ولعه بهذا الفن، تأثراً بوالده الذي عشق الفوتوغرافيا في شبابه.

يقول: «بدأ تعلقي بالفوتوغرافيا حين عثرت ذات يوم على كنز من الصور في مجموعة صناديق كانت تحتفظ به الأسرة في مخزن داخل المنزل بالسودان، وكانت هذه الصور بعدسة والدي الذي انضم إلى جماعة التصوير بكلية الهندسة جامعة الخرطوم أثناء دراسته بها».

لوحة مستلهمة من صورة قديمة لعروسين (الشرق الأوسط)

هذا «الكنز» الذي عثر عليه المر شكّل جزءاً مهماً من ذاكرته البصرية ومؤثراً وملهماً حقيقياً في أعماله، والمدهش أنه قرر أن يبوح للمتلقي لأول مرة بذكرياته العزيزة في طفولته بالسودان، وأن يبرز دور والده في مشواره الفني عبر هذا المعرض؛ حيث يحتضن جدران الغاليري مجسماً ضخماً لـ«استوديو كمال»؛ وهو اسم محل التصوير الذي افتتحه والده في الستينات من القرن الماضي.

لوحة تعكس تفاصيل مصرية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول: «أقنع والدي جدي، بإنشاء استوديو تصوير بمحل الحلاقة الخاص به في (سوق السجانة) بالخرطوم، وتم تجهيز الاستوديو مع غرفة مظلمة من الخشب للتحميض، وذلك في الجزء الخلفي من الدكان».

وجوه مصرية (الشرق الأوسط)

وداخل المجسم تدفع المقتنيات الخاصة المتلقي للتفاعل مع ذكريات المر، والمؤثر الفني الذي شكل أعماله؛ ما يجعله أكثر تواصلاً، وتأثراً بلوحات المعرض؛ فالمتلقي هنا يستكشف تفاصيل تجربة الوالد في التصوير، بل يمكنه التقاط صور لنفسه داخل محله القديم!

وأثناء ذلك أيضاً يتعرف على جانب من تاريخ الفوتوغرافيا، حيث المعدات، وهي عبارة عن الكاميرا YASHIKA التي تستخدم أفلام مقاس 621 وEnlarger والستارة التي تعمل كخلفية وأدوات أخرى للتحميض والطباعة، وتجفيف الفيلم والصور بواسطة مروحة طاولة، وقص الصور بمقص يدوي: «استمر العمل لمدة سنة تقريباً، وأغلق الاستوديو قبل أن أولد، لكن امتد تأثير هذه التجربة داخلي حتى اللحظة الراهنة».

مجسم لاستوديو والد الفنان في الغاليري (الشرق الأوسط)

«احتفالية القرد والحمار» هو اسم «بوستال كارد» عثر عليه الفنان لدى تاجر روبابكيا، ويجسد مشهداً كان موجوداً في الشارع المصري قديماً؛ حيث يقدم أحد الفنانين البسطاء عرضاً احتفالياً بطلاه هما القرد والحمار، ومنه استلهم الفنان إحدى لوحات معرضه، ويقول: «تأثرت للغاية بهذا الملصق؛ وجعلت اسمه عنواناً لمعرضي؛ لأنه يجمع ما بين ملامح الجمال الخفي في مصر ما بين الفن الفطري، والسعادة لأكثر الأسباب بساطة، وصخب المدن التي لا تنام».