الحروف تزداد جمالاً في معرض قاهري

30 لوحة تتزين بالخط العربي واللمسات التشكيلية

لوحة للفنانة شيماء حسن  -  عمل للفنان عمر النجدي
لوحة للفنانة شيماء حسن - عمل للفنان عمر النجدي
TT

الحروف تزداد جمالاً في معرض قاهري

لوحة للفنانة شيماء حسن  -  عمل للفنان عمر النجدي
لوحة للفنانة شيماء حسن - عمل للفنان عمر النجدي

عبر 30 لوحة تتزين بالخط العربي، أضيفت إليها لمسات تشكيلية، تزيد الحروف جمالاً وتأنقاً، افتتح في القاهرة معرض «الحروفية بين الأصالة والمعاصرة»، برعاية قطاع الفنون التشكيلية بوزارة الثقافة المصرية، حيث تستلهم اللوحات الحروف العربية في أعمال إبداعية تشكيلية تتسم بطابع عربي إسلامي، بما يواكب أجواء شهر رمضان.
يضم المعرض الذي يستضيفه مركز كرمة ابن هانئ الثقافي في متحف أحمد شوقي، أعمال سبعة فنانين؛ هم حسين الجبالي وعمر النجدي ويسري المملوك وسامح إسماعيل وشيماء حسن وإبراهيم خطاب ومحمد المكاوي، حيث تتناول أعمالهم استخدام الحروف العربية برؤى وأساليب متنوعة ما بين الأصالة والمعاصرة.
مع الخطوات الأولى بين أعمال المعرض، يستعيد الزائر روح التراث المصري والهوية العربية، كما يلمس إلمام الفنانين المشاركين بضوابط الحروفية وأصولها، وقدرتهم على الإبداع والابتكار في هذا الفن الذي ظهر كاتجاه في التشكيل العربي مع حلول منتصف القرن الماضي من خلال اعتماد الحرف العربي كمفردة تشكيلية تتجاوز الشكل الصريح للحروف والعناية بجمالياتها وهندستها عبر تشكيل أعمال يمتزج فيها الشكل واللفظ. تقول الفنانة شيماء حسن، مسؤولة النشاط الثقافي في مركز كرمة ابن هانئ الثقافي، وإحدى الفنانات المشاركات بالمعرض: «الحروفية هو فن تشكيل الحرف العربي، والمعني بجماليات الأبجديات وتوظيفها في اللوحة الفنية، لتحمل الهوية واللمسة التراثية مع إمكانية التطوير والتجديد فيها، ومن هنا جاء اختيار عنوان المعرض (الحروفية بين الأصالة والمعاصرة) الذي نحاول من خلاله الإسهام في نشر فن الحروفية والحفاظ عليه والتعريف به، كما حاولنا تقديم أعمال وأفكار غير مباشرة تحمل روح شهر رمضان».
وتضيف، لـ«الشرق الأوسط»، أنّها تشارك بعدد من اللوحات في المعرض، أبرزها لوحتان حاولت أن تحملهما روحا إسلامية تواكب أجواء شهر رمضان المعظم، حيث استخدمت في إحداهما تيمة المسحراتي، تلك المهنة الرمضانية التي تعرفها القاهرة منذ قرون، فيما رمزت اللوحة الأخرى إلى الفانوس، باستخدام كلمات (رمضان كريم... الله أكرم).
أمّا الفنان يسري المملوك، فيقول: «يحمل الحرف العربي قيمة جمالية كبيرة، بل إن كلمة الخط تعني الكتابة الجميلة، وتأتي أهمية هذا المعرض في أنّه معرض نوعي متخصص في فن الحروفية، ولأنّه يجمع بين عدد من الفنانين الذين لهم أساليبهم المميزة في هذا الفن، فهو معرض يروج للحروفية التي في الغالب لا تأخذ وضعها في المعارض، إذ غالباً ما تكون ضمن معارض الخط العربي». ويوضح لـ«الشرق الأوسط»، أن إبداعاته في فن الحروفية تترجم في أعمال توظّف الحروف بجماليتها وأنواعها مثل الفارسي والديواني والثلث، مع التناغم بين الأشكال، مضيفا: «لدينا ثراء في الخطوط، بل إن الخط العربي هو أهم عنصر في الفن الإسلامي، وهي امتداد لتراثنا الممتد، لذا نحاول أن نتناولها بشكل معاصر». ويؤكد دور الإعلام كعامل جذب وحلقة الوصل بين الفنان والجمهور للتعريف بفن الحروفية، وإبراز جمالياته وإبداعاته.



«لعبة النهاية»... رائعة صمويل بيكيت بالعاميّة المصرية

جانب من العرض الذي كتب نصّه صمويل بيكيت (مسرح الطليعة)
جانب من العرض الذي كتب نصّه صمويل بيكيت (مسرح الطليعة)
TT

«لعبة النهاية»... رائعة صمويل بيكيت بالعاميّة المصرية

جانب من العرض الذي كتب نصّه صمويل بيكيت (مسرح الطليعة)
جانب من العرض الذي كتب نصّه صمويل بيكيت (مسرح الطليعة)

استقبل مسرح «الطليعة» في مصر أحد العروض الشهيرة للكاتب الآيرلندي الراحل صمويل بيكيت (1906- 1989)، «لعبة النهاية»، الذي رغم احتفاظه بالروح الأصلية للعمل الشهير المنسوب إلى مسرح العبث، فقد شكَّل إضاءة على مشاعر الاغتراب في الواقع المعاصر. وهو عرضٌ اختتم مشاركته في مهرجان «أيام قرطاج المسرحي» ليُتاح للجمهور المصري في المسرح الكائن بمنطقة «العتبة» وسط القاهرة حتى بداية الأسبوع المقبل.

على مدار 50 دقيقة، يحضر الأبطال الـ4 على المسرح الذي يُوحي بأنه غُرفة منسيّة وموحشة، فيتوسّط البطل «هام» (محمود زكي) الخشبة جالساً على كرسيّه المتحرّك بعينين منطفئتين، في حين يساعده خادمه «كلوف» ويُمعن في طاعته والإصغاء إلى طلباته وتساؤلاته الغريبة التي يغلُب عليها الطابع الساخر والعبثيّ المُتكرّر عبر سنوات بين هذا السيّد والخادم.

يَظهر والد «هام» ووالدته داخل براميل قديمة وصدئة، ويجلسان طوال العرض بداخلها، ولا يخرجان إلا عندما يستدعيهما الابن الذي صار عجوزاً، فيسألهما أسئلة عبثية لا تخلو من تفاصيل عجيبة، ويخاطبهما كأنهما طفلين يُغريهما بالحلوى، في حين يبادلانه أحاديث تمتزج بالذكريات والجنون، ليبدو كأنهما خارج العالم المادي؛ محض أرواح مُحتضرة تُشارك «هام» هلوساته داخل تلك الغرفة.

الأب يؤدي دوره من داخل أحد البراميل (مسرح الطليعة)

في المعالجة التي يقدّمها العرض، يحتفظ المخرج المصري السيد قابيل بأسماء الأبطال الأجنبية التي كتبها صمويل بيكيت من دون منحها أسماء محلّية. يقول لـ«الشرق الأوسط»: «قدَّم المسرح المصري هذه المسرحية قبل 60 عاماً تقريباً في عرض للفنان الكبير الراحل سعد أردش، لكنه كان باللغة العربية الفصحى. اليوم، عالجتُ النص وأقدّمه بالعامية المصرية. احتفظت بالأسماء الأصلية للأبطال وهوياتهم، وكذلك بروح العمل وتفاصيل الحوار فيه، خصوصاً أنّ لهذا العرض الذي ينتمي إلى مسرح العبث فلسفته التي تمسّكتُ بها ضمن قالب جديد».

يؤدّي دور الخادم «كلوف» الفنان المصري محمد صلاح الذي اعتمد جزءٌ كبير من أدائه على الإفراط بحركات سير متعرّجة في محاولاته المُتسارعة لتلبية طلبات سيّده الأعمى، إذ يبدو كأنه في مَهمّات لا نهائية، منها ترتيب البيت الخالي بشكل فانتازي. بالإضافة إلى تردّده الدائم على نافذة الغرفة التي يظّل سيّده يطلب منه وصف ما يدور خارجها، فيصف له الضوء والبحر اللذين لا يدرك إذا كانا موجودَيْن بالفعل أم محض خيال.

على مدار العرض، يظلُّ الخادم يسأل: «لماذا أطيعك في كل شيء؟»، و«متى جئتُ إلى هذا البيت لخدمتك؟»، فيكتشف أنه قضى عمره داخل جدرانه المخيفة، فيقرّر في خطوة خلاص مغادرة خدمة سيّده، فتكون لحظة فتحه باب البيت هي عينها لحظة نهاية اللعبة، حتى وإنْ ظلّ واقفاً أمامه، متوجّساً من الخروج إلى العالم الحقيقي ومواجهة المجهول. لحظة تحدّيه سيطرة سيّده «هام» سرعان ما تبدو كأنها لا تختلف عن «الفراغ» الذي أمامه، بما يعكس فلسفة صمويل بيكيت عن سخرية الحياة، حيث لا يبدو الهروب من عبثها ممكناً أبداً.

الأب والأم في أحد مَشاهد المسرحية (مسرح الطليعة)

يشير مخرج العرض السيد قابيل إلى أنّ «للقضية التي تطرحها المسرحية صيغة إنسانية عابرة للمكان والزمان، وتصلُح لتقديمها في أي وقت؛ وإنْ كُتب النصّ الأصلي لبيكيت في الخمسينات. فكثير من نصوص شكسبير، والنصوص اليونانية القديمة العائدة إلى ما قبل الميلاد، لا تزال قابلة لإعادة تقديمها، وصالحة لطرح أسئلة على جمهور اليوم. وفي هذا العرض أدخلنا بعض الإضافات على الإضاءة والموسيقى للتعبير بصورة أكبر عن دراما الأبطال، ومساعدة المتلقّي على مزيد من التفاعُل».

الفنان محمود زكي في مشهد من العرض (مسرح الطليعة)

وعكست ملابس الممثلين الرثّة حالة السواد التي تطغى على عالمهم، في حين وُظّفت الإضاءة في لحظات المُكاشفة الذاتية التي تتوسَّط سيل الحوارات الغارقة في السخرية والتكرار العدميّ والخضوع التام. فإذا كان السيّد الأعمى والمشلول يعتمد على خادمه في مواصلة لعبة عبثية يتسلّى بها في عزلته، فإنّ الخادم يظلُّ غير قادر على تصوُّر الحياة بعيداً عن قواعد تلك «اللعبة».