{صياد وجوه} في شوارع القاهرة

تزامل مع ناجي العلي ويعتز ببورتريه لنجلاء فتحي

رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)
رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)
TT

{صياد وجوه} في شوارع القاهرة

رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)
رسام البورتريه مصطفى أحمد في وسط القاهرة («الشرق الأوسط»)

عالمه يبدأ من محاكاة تفاصيل الوجه، وينتهي بالإمساك بنوره الداخلي، أو روح الوجه الخاصة التي ينفرد بها، وتصنع تميزه، وعلى طريقة كاميرات الأبيض والأسود القديمة يحاول أن يثبتها على مسطح اللوحة الأبيض.
رسام البورتريه مصطفى أحمد أو «العم مصطفى» كما يحب أن يناديه الناس، أحد المشهورين بين جوقة من الفنانين الجوالين، ينصبون مراسمهم في شوارع وسط البلد بالقاهرة، بحثا عن زبون يصلح للصورة. تنقّل على مدار نصف القرن بمرسمه الخاص وأدوات الرسم من أقلام الفحم والرصاص والباستيل وورق الكانسون والفيبريانو، بين شارعي شريف فؤاد، وهو من أشهر شوارع العاصمة.
يقول «العم مصطفى»، والبالغ من العمر 68 عاما: «بدأت موهبة الرسم عندي وأنا طفل صغير ابن 7 سنوات، كنت أرسم كل من أجدهم أمامي، إخوتي وأطفال الشارع الذين ألعب معهم في طرقات وشوارع الجيزة، حتى بات زملائي في المدرسة ينادونني مصطفى بيكاسو، وبمرور السنوات تحولت الموهبة عندي إلى حرفة كنت أمارسها وأنا طالب في الثانوية العامة وحتى بعد التحاقي بكلية الحقوق».
يحكى «العم مصطفى» الذي استقر به المطاف في شارع شريف منذ منتصف مطلع السبعينيات وحتى الآن وصار أحد معالمه، عن أشهر البورتريهات التي قام برسمها وكان للنجمة نجلاء فتحي سنة 1970 في أتيليه القاهرة بحي الزمالك قائلا: «جلست أمامي في الأتيليه وقمت برسمها وانبهرت هي وجميع أصدقائها من ضيوف الأتيليه آنذاك بالبورتريه، فقد أبرزت كل مفردات الأنوثة والجمال في وجهها وبراءة ابتسامتها».
بورتريه نجلاء فتحي، وكما يقول «العم مصطفى»، كان «وشه حلو عليه» فقد سمع عنه المطرب الراحل محمد قنديل وقام بدعوته لكي يرسمه هو زوجته في فيلته بمصر الجديدة، وبالمثل فعل المخرج كمال الشيخ في منتصف السبعينات، فبعد أن انتهى الشيخ من إخراج فيلمه «على من نطلق الرصاص» للفنانة الراحلة سعاد حسني والنجم محمود ياسين، دعاه المخرج الكبير في شقته «1013» بالدور العاشر الجناح البحري في عمارة الإيموبيليا الشهيرة الواقعة في تقاطع شارعي شريف وقصر النيل، وطلب منه أن يرسمه هو وأحفاده في الشاليه الخاص به في الإسكندرية، وهو ما حدث بالفعل وقد أعجبه البورتريه كثيرا.
من بين المشاهير الذين رسمهم «العم مصطفى»، المطرب الراحل محمد عبد المطلب، والدكتور رشاد رشدي رئيس أكاديمية الفنون الأسبق، وكان مستشارا أدبيا للرئيس أنور السادات، لكنه لم ينس أبدا أجمل وأعظم ما رسم حسب تعبيره الرئيس جمال عبد الناصر، فكانت أول لوحة رسمها له سنة 1956 بعد تأميم قناة السويس مباشرة، فقد تم وضع صورة الزعيم في الفصول المدرسية، وحينها قام «العم مصطفى» برسمها وهو لا يزال صغيرا، مضيفا: «رسمت عبد الناصر كثيرا وحتى الآن، والسر في ذلك امتلاكه ملامح وجه مميزة مليئة بالشموخ والكبرياء... أنف طويل وعيون كحيلة وشعر رأسه مموج وسوالف يكسوها البياض، أسمر الجبهة، عملاق الجسم».
فنان الكاريكاتير الفلسطيني الشهير ناجي العلي كان له هو الآخر باع مع «العم مصطفى»، فقد تزاملا لمدة ثماني سنوات في جريدة القبس الكويتية، ورغم اختلافه معه في بداية العمل، فإنهم صارا أصدقاء فيما بعد، وقد حزن كثيرا لاستشهاده في 1987.
وبسؤاله عن عدم استمراره للعمل رساما في جريدة القبس، قال «العم مصطفى»: «أنا بحب الناس وبحب شغل الشارع، ولهذا السبب قررت العودة إلى مرسمي الخاص وسط الناس والمارة بشارع شريف، يأتي إلى الزبائن من كل مكان، وغالبيتهم في السنوات الأخيرة من الشباب والفتيات»، موضحا أن سعر البورتريه الواحد يبدأ من 120 جنيها وحتى 300 جنيه.
«العم مصطفى» زبون دائم في قسم عابدين ومديرية أمن القاهرة، ليس متهما، ولكن بغرض الاستفادة من موهبته في رسم المتهمين، فهو يستمع إلى وصف شهود العيان لملامح وجه المجرمين الهاربين، ويترجمها هو بملكاته إلى بورتريه قريب الشبه بالمجرم الحقيقي، وهو ما جرى بالفعل في حادث مقتل جواهرجي الزيتون وسرقة مليون جنيه من البنك المركزي، وأيضا تفجيرات البحر الأحمر.
من جهته، قال الفنان التشكيلي ميشيل عطا الله لـ«الشرق الأوسط»، إن رسام الشخصيات بالشارع تختلف رؤيته للوحة الفنية وعمقها عن الفنان التشكيلي المتخصص الدارس للفن، إذ إن رسام الشارع يتعامل مع البورتريه بمنطق المادة «رسمة مقابل نقود» ينجزها خلال ساعة أو ساعتين، كما يصعب عليه الرسم من وحي خياله، ولا بد من وجود الصورة نفسها أو صاحبها جالسا أمامه، بينما الفنان التشكيلي المتخصص ينظر للبورتريه على أنه «لوحة تعبيرية» تعيش طوال العمر دون أن تتأثر بعوامل الزمن، كما أنه يرسم لوحاته من وحي خياله سواء البورتريه أو اللوحات التجريدية.



«كولكتيف ريبيرث»... حان وقت العودة

لوحات زيتية وأخرى أكليريك ومنحوتات تشارك في المعرض (الشرق الأوسط)
لوحات زيتية وأخرى أكليريك ومنحوتات تشارك في المعرض (الشرق الأوسط)
TT

«كولكتيف ريبيرث»... حان وقت العودة

لوحات زيتية وأخرى أكليريك ومنحوتات تشارك في المعرض (الشرق الأوسط)
لوحات زيتية وأخرى أكليريك ومنحوتات تشارك في المعرض (الشرق الأوسط)

يلتزم بعض أصحاب الغاليريهات بتنظيم معارض رسم ونحت وتجهيزات فنيّة رغم أوضاع صعبة يعيشها لبنان... فالحرب أصابت معظم هذا القطاع بشلل تام، ولكن هذا التوقف القسري يقابله أحياناً الخروج عن المألوف. ومن باب إعطاء اللبناني فسحة أمل في خضمّ هذه الأجواء القاتمة، قرر مركز «ريبيرث بيروت» الثقافي إقامة معرضه للفنون التشكيلية. فقلب الجميزة عاد ينبض من جديد بفضل «كولكتيف ريبيرث» (ولادة جديدة جماعية)، وشهد افتتاحه حضوراً ملحوظاً. «سمر»، المشرفة على المعرض تؤكد لـ«الشرق الأوسط» أنه كان لا بد من العودة إلى النشاطات الفنية. وتتابع: «جميعنا مُتعبون ونشعر بالإحباط. ولكننا رغبنا في كسر الجمود بمعرضٍ يزوّدنا بمساحة ضوء، ويسهم في تبديل حالتنا النفسية. وقد لبّى دعوتنا نحو 12 فناناً تشكيلياً».

جوي فياض تعرض أعمالها من الريزين (الشرق الأوسط)

لوحات زيتية، وأخرى أكليريك وزيتية، وتجهيزات فنية، حضرت في هذا المعرض. ومن المشاركين لاريسا شاوول، وجوي فياض، وكارلا جبور، وإبراهيم سماحة، ومها حمادة، ودانيا خطيب، وغيرهم... كلٌ منهم عبّر عن رغبته في التجديد والانكباب على الحياة.

ندى بارودي تعرض أكثر من لوحة تحت عنوان «الطبيعة». وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «تربطني بالطبيعة علاقة وطيدة، لا سيما بالأشجار وأوراقها. فهي تذكرني بالأرض وجذورنا. أما الأوراق فتؤكد لنا أننا في حالة تجدّد دائم. وبين كل فصل وآخر نراها تموت لتعود وتولد مرة جديدة. وهو الأمل الذي نحتاجه اليوم في ظروف صعبة نعيشها». وترسم ندى لوحاتها بريشة دافئة تترجم فيها فصول السنة، بألوان الزهر؛ الأصفر والأخضر والبرتقالي. رسمت ندى بارودي لوحاتها في أثناء الحرب. وتوضح لـ«الشرق الأوسط»: «عندما تكثر الضغوطات حولي أفرّغها بالرسم. وخلال الحرب شعرت بحاجة إلى الإمساك بريشتي، فمعها أخرج عن صمتي، وتحت أصوات الانفجارات والقصف كنت أهرب إلى عالمي، فأنفصل تماماً عمّا يجري حولي، لألتقط أنفاسي على طريقتي».

دانيا مجذوب... لوحاتها تتراوح بين الرسم والفوتوغرافيا (الشرق الأوسط)

في جولتك بالمعرض تكتشف في أعماله أساليب فنية مختلفة، منها لوحات فوتوغرافية ولكنها منفذة بتقنية جديدة؛ فيدخل عليها الطلاء. دانيا مجذوب اختارت هذا الأسلوب ليشكّل هوية خاصة بها. وتضيف: «أجول في مختلف المناطق اللبنانية وألتقط مشاهد تسرق انتباهي».

لوحاتها المعروضة تجسّد مناطق بيروتية. تشرح: «جذبتني هذه الأبنية في وسط بيروت، وبالتحديد في شارع فوش. وكذلك انتقيت أخرى مصنوعة من الحجر القديم في زقاق البلاط والسوديكو. أطبع الصور على قماش الكانفاس لأعدّل مشهديتها بالطلاء».

كي تُبرز دانيا أسلوبها تستخدم الطلاء بالألوان البرّاقة... «هذه الألوان، ومنها الذهبي، تطبع اللوحة بضوء ينعكس من أرض الواقع». عمل دانا بتفاصيله الدقيقة توثّق عبره بيروت؛ مدينة الأجيال... «الصورة تبقى الطريقة الفضلى لنتذكّر مشهداً أحببناه. ويمكننا عدّ الفن الفوتوغرافي تخليداً لموقع أو مكان وحتى لمجموعة أشخاص».

وكما نوافذ بيوت المدينة العتيقة، كذلك تتوقف دانا عند أبوابها وشرفاتها، فهي مغرمة بالأبنية القديمة، وفق قولها. وتستطرد: «أهوى الرسم منذ صغري؛ ولذلك حاولت إدخاله على الصورة الفوتوغرافية».

الفنان إبراهيم سماحة أمام لوحته «بيروت»... (الشرق الأوسط)

من اللوحات المعروضة في «كولكتيف ريبيرث» مجموعة الفنان إبراهيم سماحة، فهو ينفذها بالطريقة ثلاثية الأبعاد. يقول لـ«الشرق الأوسط»: «أعتمد في تقنيتي التقنيةَ نفسها المتبعة في تنفيذ الأيقونات. أرسم المدينة على ورق الفضة لينعكس الضوء عليها. من ناحيتي أهتم بإبراز الظل، وتأتي هذه التّقنية لتضفي عليه النور. وكما يتغير انعكاس الضوء في حياتنا، كذلك باستطاعته أن يبدّل في مشهدية لوحة معينة». إحدى لوحات سماحة صورّها من مبنى «البيضة» وسط العاصمة، ونفذّها لتبدو متدرّجة بين قسمين، فيُخيّل إلى الناظر إليها أنه يشاهد مدينتين أو «بيروتين» كما يذكر سماحة لـ«الشرق الأوسط». ويوضح: «أبدأ بتلقف الفكرة، ومن ثم أنقلها على الخشب. وفي لوحاتي، رسمت بيروت في أثناء الجائحة. وكذلك درج مار نقولا وشارع مار مخايل والجميزة قبل انفجار المرفأ وبعده».

معرض «ولادة جديدة جماعية» في منطقة الجميزة (الشرق الأوسط)

تكمل جولتك في المعرض، فتستوقفك تجهيزات فنية ومنحوتات لجوي فياض. جميعها ترتبط ارتباطاً مباشراً بالموسيقى. كما يطبعها الخيال والحلم، فيشعر الناظر إليها بأنها تحلّق في الفضاء. وتقول جوي لـ«الشرق الأوسط»: «كل لوحاتي تحكي لغة الحب، فهو في رأيي أهم ما يجب الاعتناء به وتكثيفه في حياتنا. ولأني أعمل في مجال الغناء؛ فإنني أربطه بالموسيقى».

في لوحتها «الرجل المشع»، تصوّر جوي شخصاً يمسك بقلبه الحديدي كي ينثر جرعات الحب فيه على من يمرّ أمامه، وقد صنعته من مواد الريزين والحديد وطلاء الأكريليك. وتضيف: «بالنسبة إليّ، فإن الحب هو الأساس في أي علاقة نقيمها... مع شريك الحياة والأب والابن والصديق والأم. وفي لوحة (الرجل المشع) نراه يُخرج قلبه من جسده كي يوزّع الحب وينثره. وهو أسلوب تتداخل فيه فنون عدة ليؤلف مشهدية تشبه ثلاثية الأبعاد».

ومن أعمال فياض المعروضة «تركني أحلم»، وهو منحوتة مصنوعة من الريزين أيضاً، ونرى رجل فضاء يسبح بين السماء والأرض التي يخرج منها الضوء.

وفي منحوتة «أنحني لتاجك» تترجم رؤية فلسفية عن الحب... «هناك علاقة وطيدة بين العقل والقلب، وهذا الأخير أَعُدّه تاج الإنسان. ولذلك علينا الانحناء أمامه من أجل إبراز قيمته المعنوية في حياة الإنسان».