حكاية القصص الواقعية ظاهرة اجتماعية جديدة تشهدها بيروت

تعد واحدة من الوسائل التي تساهم في بناء الحوارات

الإصغاء يشكل عنصراً أساسياً في توطيد العلاقات الإنسانية ({الشرق الأوسط})
الإصغاء يشكل عنصراً أساسياً في توطيد العلاقات الإنسانية ({الشرق الأوسط})
TT

حكاية القصص الواقعية ظاهرة اجتماعية جديدة تشهدها بيروت

الإصغاء يشكل عنصراً أساسياً في توطيد العلاقات الإنسانية ({الشرق الأوسط})
الإصغاء يشكل عنصراً أساسياً في توطيد العلاقات الإنسانية ({الشرق الأوسط})

«كان ياما كان في قديم الزمان» هي العبارة التي لا ننفك نرددها في كل مرة نرغب فيها في حكاية قصة لأطفالنا. هذه العبارة التي حفرت في ذاكرتنا منذ نعومة أظافرنا تم تحديثها اليوم، لتصبح «القصة وما فيها»، أو «رح خبركن هالقصة»، ولتكر إثرها مجريات حكاية من حكايات العصر.
و«القصة وما فيها» هي أن الفضفضة والبوح بما يدور في أعماقنا عادتان قلما صرنا نمارسهما وجهاً لوجه مع أصدقائنا، أو مع أحد من أفراد عائلتنا، وذلك في ظل المراسلات والأحاديث الإلكترونية التي تجتاح معظم أوقاتنا. وانطلاقاً من تقليد معروف في لبنان منذ القدم، يرتكز على حكاية القصص للأولاد قبل النوم وللكبار، من خلال شخصية «الحكواتي»، في مواسم مختلفة من السنة، أخذت حركات فردية لبنانية على عاتقها إعادته إلى أيامنا، عن طريق عقد اجتماعات تدعو فيها من يرغب في مشاركة الآخرين بحكاية قصة على مسمعهم، فيروي خلالها حكاية حفرت في ذاكرته، أو حادثة لم ينسها. هذه الظاهرة التي يعود تاريخها إلى نحو 3 سنوات، تشق اليوم طريقها بين الشباب اللبناني، كوسيلة اتصال وتحاور فعالتين يقيمونها مع الآخر.
ومن بين تلك التجمعات واحدة أطلقتها ديما مخايل متى، تحت عنوان «كليفانغر»، ويجري خلالها تحديد موضوع معين (حلم، وبحر، وحب، وصداقة، وغيرها)، يروي على هامشه أحد المشاركين في التجمع قصة نابعة من تجربة شخصية تدور حوله. «هي عبارة عن طريقة لتوطيد علاقة الإنسان بالآخر، بعد تقلصها وانعزال الناس عن بعضهم تدريجياً»، توضح ديما، في حديث لـ«الشرق الأوسط»، التي حملت أطروحتها لشهادة الماجستير في أميركا موضوع «علم سرد القصص»، وتضيف: «المشاركون في هذه التجمعات يشعرون بالراحة والفرح عندما يقفون أمام جمهور لأول مرة، فيروون قصة عايشوها عن قرب وهم متحمسون لرؤية ردود فعل مستمعيها، فما من أحد منا لم يعش شعور الفرح لحكاية قصة على مسمعه في طفولته، عندما كأن أهالينا يقصون علينا الحكايات لنخلد إلى النوم سريعاً»، وتتابع: «لقد وجدت فيها طريقة جذابة لمساعدة الناس، وحثهم على التحاور».
وديما التي تدرس الإنجليزية في «جامعة البلمند»، وتمارس التمثيل المسرحي (مع المخرجة لينا أبيض)، تعد حكاية القصص أمراً يلزمه أسلوب فني لجذب الناس، وعدم وقوعهم في الملل: «ليس كل منا مخولاً أن يروي قصة، فهي بمثابة فن بحد ذاته، يلزمه ثقافة معينة نتزود بها مع الخبرة، وأحياناً بالفطرة».
أجواء حماسية جميلة تخيم على هذه اللقاءات، تلونها الفكاهة حيناً، ويشوبها التأثر مرات أخرى، إلا أنها غالباً ما تنتهي بموجة تصفيق عارمة، لتشجيع الراوي ودفعه إلى إعادة الكرة مرة أخرى. وتنتشر هذه الظاهرة منذ فترة قصيرة في أميركا، ويعد البرنامج الإذاعي «The Moth» أشهرها على الإطلاق، حيث يتابعه الملايين من الناس فيها.
ومدة حكاية القصة لا تتجاوز الدقائق العشر، وعادة ما يبلغ عدد المشاركين نحو 5 أشخاص في اللقاء الواحد، بحيث لا تتعدى فترة العروض كاملة الـ90 دقيقة، كما أشارت ديما مخايل متى، التي جاءتها الفكرة إثر ملاحظاتها غياب عادة الإصغاء أيضاً من قبل الناس لبعضهم بعضاً: «لقد صار من النادر وجود شخص يصغي إلينا، ويهتم بما نقوله، فكل منا يريد أن يقول كلمته ويمشي، من دون الأخذ بعين الاعتبار أهمية الإصغاء لبعضنا».
ولا تتقيد ديما في طبيعة الأماكن التي تعقد فيها تلك التجمعات: «أحياناً تجري في متحف سرسق، وأحياناً أخرى داخل مركز فني، فالمكان لا يهمنا قدر العنصر البشري المشارك الذي يصل أحياناً إلى نحو 400 شخص، بينهم أجانب ولبنانيون»، وتختم: «هناك أساليب عدة يمكننا اتباعها أثناء حكاية قصة ما. وفي إحدى المرات، روى لنا أحدهم قصة مؤثرة من خلال رقصة تعبيرية قدمها لنا مباشرة، من دون أن يتكلم».
وكما «كليفانغر»، تقوم «حكايا» بالمهمة نفسها، تحت عنوان «القصص تجمعنا». وعادة ما تعقد لقاءاتها بالتعاون مع مدارس وجامعات ومؤسسات اجتماعية، فتشارك معها في حكاية قصص إنسانية، وأخرى اجتماعية، من وحي تجارب أفرادها.
ومع «حكايا»، تستمع إلى روايات تحكي عن تجربة الشاب أحمد، من باب التبانة، وكيفية اتخاذه قرار تقبل الآخر في جبل محسن، أو قصة غنى بربير التي رغبت في تعريف الآخرين بمدينتها صيدا، وتطورها عبر التاريخ.
«تتراوح أعمار المشاركين بين 18 و50 سنة، وأحياناً يقصدنا آخرون متقدمون بالعمر، بهدف الترويح عن أنفسهم من خلال الإصغاء إلى قصص الآخرين»، تقول دانا بلوط، أحد الأفراد المؤسسين لهذا التجمع، وعددهم أربعة.
وتعمل دانا في مجال الصحافة، وتجد في هذه اللقاءات، التي تستضيف مرات كثيرة أطفالاً سوريين، نافذة إنسانية ترتبط بتراث لبنان الثقافي، وتوضح: «كلنا نعرف أن الحكواتي شخصية شهيرة في لبنان نلاحظ اندثارها يوماً بعد يوم، ولذلك بدأنا منذ أكثر من سنة نعقد هذه اللقاءات لإعادته إلى أرض الواقع من ناحية، وللتمرن على رواية قصص جميلة، كوننا اعتدنا على حكاية قصص الحروب والمعاناة التي عشناها في بلادنا العربية».
وتروي دانا أن والدتها فاجأتها في إحدى الجلسات المعقودة باعتلائها المنصة، حيث راحت تروي مدى شوقها لرؤية أولادها، والنظر في عيونهم، بعدما صار الحوار معهم يقتصر على الجهاز المحمول، الأمر الذي ترك لديها تأثراً كبيراً. «أعتقد أننا جميعنا نحب أن نروي قصصاً عشناها، ولذلك نعقد جلسات تدريب لتعليم الطريقة الصحيحة لنروي قصة، وهذه الجلسات تسبق عادة تلك التي نحددها للاستماع إلى قصص الناس»، تقول دانا في سياق حديثها.
وحسب الاختصاصي الاجتماعي جوزيف قاعي، فإن هذه اللقاءات من شأنها أن تساهم في جمع الناس، وإعادة النظر في العلاقات الاجتماعية التي بتنا نفتقدها يوماً بعد يوم.
ويضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «أرى في هذه النزعة وسيلة مرادفة لوسائل التواصل الاجتماعية، ولكن على أرض الواقع. فهذا العالم الافتراضي الذي نعيش فيه اليوم، ويسود مختلف تصرفاتنا، كان من الضروري أن تنشأ مقابله وسائل تعزز مهمته، ولكن من على المقلب الآخر»، وتابع: «تعزز هذه اللقاءات لغة التحاور وجهاً لوجه بين الناس، وتولد إحساساً بالحماس لدى الراوي بأنه على موعد مع مجموعة من الأشخاص ستصغي إلى ما يقوله من باب الاهتمام، وليس من باب الواجب»، وختم: «هناك جمعيات كثيرة بدأت تستحدث حركات اجتماعية تساهم في لم شمل الناس، وأجد في ذلك إيجابية نحن بأمس الحاجة إليها اليوم».



بوه سي تنغ: الحديث عن حقوق الفلسطينيين في واشنطن محفوف بالحذر

تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)
تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)
TT

بوه سي تنغ: الحديث عن حقوق الفلسطينيين في واشنطن محفوف بالحذر

تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)
تناول الفيلم الوضع من منظور إنساني (الشركة المنتجة)

قالت المخرجة الماليزية - الأميركية بوه سي تنغ إن الدافع وراء فيلمها «أميركان دكتور» (American Doctor) لم يكن مشروعاً سينمائياً تقليدياً بقدر ما كان استجابة شخصية لما كانت تراه يحدث في غزة. فبصفتها أميركية من أصول ماليزية تعيش في الولايات المتحدة، تابعت مرور عام كامل من الحرب من دون أن يتغير شيء تقريباً، وهو ما ترك لديها شعوراً بالعجز، ودفعها إلى البحث عن طريقة لفعل شيء ما، حتى قبل أن تتضح ملامح الفيلم أو شكله النهائي.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن التفكير في القصة قادها في النهاية إلى عالم الأطباء، باعتبار أن هناك مبادئ إنسانية يمكن أن يلتقي حولها الجميع بغض النظر عن المواقف السياسية، مثل فكرة أن المستشفيات لا يجب أن تُقصف وأن العاملين في القطاع الصحي لا ينبغي أن يتحولوا أهدافاً، ومن هنا جاءت فكرة متابعة أطباء أميركيين يعملون في المجال الطبي الإنساني داخل غزة بوصفها مدخلاً مختلفاً لفهم ما يحدث.

اختارت المخرجة تسليط الضوء على التحديات التي تواجه الأطباء (الشركة المنتجة)

ويرصد الفيلم الوثائقي «أميركان دكتور» الذي عُرض للمرة الأولى أوروبياً في مهرجان «سالونيك الدولي للأفلام الوثائقية» الحرب على غزة من داخل المستشفيات، متتبعاً رحلات ثلاثة أطباء أميركيين إلى القطاع يختلفون في الخلفية والانتماء، لكنهم يلتقون في مواجهة المأساة الإنسانية داخل غرف الطوارئ والعمليات، ومن خلال هذه الرحلات ينكشف حجم الدمار الذي أصاب النظام الصحي في غزة، والصعوبات التي يواجهها الأطباء في إيصال ما يرونه إلى العالم.

وأكدت أنها اختارت بناء الحكاية على 3 شخصيات رئيسية، الطبيب الفلسطيني - الأميركي ثائر أحمد، والطبيب اليهودي الأميركي مارك بيرلماتر، والطبيب الأميركي من أصول زرداشتية فيروز سيدوا، لرؤيتها أن اختلاف خلفياتهم الدينية والثقافية يمنح القصة بعداً أوسع؛ إذ يلتقون جميعاً حول فكرة الدفاع عن حقوق الإنسان والعمل الطبي الإنساني رغم تباين تجاربهم وهوياتهم.

وتشير المخرجة الأميركية إلى أن العمل على الفيلم لم يكن سهلاً في بداياته؛ إذ جاء في مناخ أميركي يتسم بالحذر الشديد فيما يتعلق بالتعبير العلني عن دعم حقوق الفلسطينيين؛ وهو ما أثار لديها تساؤلات حول معنى الإيمان العالمي بحقوق الإنسان، ولماذا يبدو أن هذا المبدأ لا يُطبَّق دائماً عندما يتعلق الأمر بالفلسطينيين، لافتة إلى أنها لامست هذه المفارقة حتى في حياتها اليومية في نيويورك، حيث تعيش وتعمل وسط مجتمع متنوع الثقافات.

عُرض الفيلم للمرة الأولى أوروبياً ضمن فعاليات مهرجان «سالونيك الدولي للأفلام الوثائقية» (الشركة المنتجة)

وأوضحت أن التحدي الأول كان نفسياً أيضاً؛ إذ لم تكن تجد اللغة المناسبة للحديث عن هذه القضية، لكن اللقاء بالأطباء الثلاثة فتح أمامها طرقاً مختلفة لفهمها والتعبير عنها؛ لأن لكل واحد منهم أسلوبه الخاص، بين الصراحة المباشرة، والمقاربة السياسية الهادئة، والاعتماد على البحث والحقائق لإقناع الجمهور.

وأشارت إلى تشكّيل دعم فريق العمل عاملاً أساسياً في استمرار المشروع، خصوصاً من المنتجة الفلسطينية ريم حداد والمنتجة كريستينا بارفورد، اللتين حافظتا على زخم العمل حتى في اللحظات التي بدا فيها المشروع صعباً أو غير واضح المسار.

وأوضحت المخرجة الأميركية ذات الأصول الماليزية أن اختيار أطباء من خلفيات دينية مختلفة لم يكن مجرد رسالة رمزية حول رفض قتل الأبرياء، بل محاولة لفهم كيفية تفاعل أفراد من هويات متنوعة مع القضية الفلسطينية داخل المجتمع الأميركي، من تجربة الفلسطينيين الأميركيين الذين يدافعون عن شعبهم في غزة، إلى الأميركيين من أصول يهودية الذين يعارضون الحرب ويجدون أنفسهم أحياناً في موقع حساس، وصولاً إلى أشخاص لا ينتمون إلى أي من هاتين الخلفيتين، لكنهم يتبنون موقفاً إنسانياً واضحاً.

وأشارت إلى أن حضور الفريق الفلسطيني في الفيلم حظي بأهمية خاصة بالنسبة إليها؛ إذ لم يكن ممكناً إنجاز المشروع من دون مشاركة فلسطينية حقيقية. فعلى الرغم من متابعتها للقضية الفلسطينية منذ طفولتها في ماليزيا، حيث يحضر الوعي بها بقوة، فإنها كانت تدرك أن صناعة فيلم عن فلسطين من دون مشاركة فلسطينية قد تقود إلى أخطاء كبيرة.

ولفتت إلى أن العمل اعتمد بدرجة كبيرة على طاقم داخل غزة، من بينهم مدير التصوير إبراهيم العطلة والمنتج المشارك محمد صواف، اللذان عملا في ظروف شديدة الخطورة لتوثيق ما يجري على الأرض. وقد جاء إنجاز الفيلم نتيجة مباشرة لجهود هؤلاء الذين خاطروا بحياتهم من أجل نقل القصة إلى العالم.

المخرجة الماليزية (الشركة المنتجة)

وتطرقت إلى الصعوبات التي واجهتها في العمل، مشيرة إلى أنها توقعت في البداية صعوبة كبيرة في الحصول على دعم لمشروع يتناول فلسطين بهذه الزاوية داخل الولايات المتحدة؛ الأمر الذي دفعها إلى الاستقالة من عملها مديرةً إبداعية في أحد الاستوديوهات السينمائية والاعتماد على مدخراتها الشخصية لبدء العمل. لكن بعد أشهر عدة بدأت المنح والتبرعات تصل من جهات مختلفة في الولايات المتحدة وماليزيا وغيرها، في مؤشر بالنسبة إليها على رغبة كثيرين حول العالم في رؤية نهاية لما يحدث.

وأضافت أنها استغرقت في مرحلة المونتاج نحو 11 شهراً، وكان الهدف الأساسي إدخال المشاهدين إلى عالم الأطباء الثلاثة، خصوصاً الجمهور الأميركي الذي ربما لم يفكر كثيراً في القضية الفلسطينية من قبل، بعدما بدت شهادات الأطباء مدخلاً مهماً؛ لأن الناس عادة لا يشككون في صدقية الأطباء أو في حق المستشفيات في أن تكون أماكن آمنة.

وعدَّت أن التحدي الأكبر خلال العمل كان إنسانياً أكثر منه فنياً؛ لأن جزءاً من فريق الفيلم كان يعيش داخل غزة خلال الحرب. وحتى لحظة عرض الفيلم في مهرجانات سينمائية التي شكّلت محطة مهمة في مسيرته، ظل التفكير حاضراً في الزملاء الذين بقوا في غزة ولم يتمكنوا من حضور العرض؛ إذ كان التواصل معهم يجري أحياناً عبر الهاتف فقط.


محمد سيد بشير: «الست موناليزا» مستوحى من قصة حقيقية

المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)
المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)
TT

محمد سيد بشير: «الست موناليزا» مستوحى من قصة حقيقية

المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)
المؤلف محمد سيد بشير (الشرق الأوسط)

تحدث المؤلف محمد سيد بشير عن كواليس كتابته مسلسل «الست موناليزا»، الذي عُرض في موسم الدراما الرمضاني الحالي، وحقق جدلاً وحضوراً لافتاً، مؤكداً أن «الفكرة بدأت من رغبته في تقديم قضية لها علاقة بالمرأة، وأن هذا الشعور نتج من الحكايات التي تدور من حوله أو اطلع عليها عامة»، كما تحدث بشير عن علاقته بالمخرج محمد سامي، وتفاصيل الأيام الأخيرة من تصوير «الست موناليزا»، خصوصاً بعد وفاة والد الفنانة مي عمر بطلة العمل.

وقال محمد سيد بشير، في حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «بدأت حكاية (الست موناليزا) عندما تم التوافق بيني وبين الفنانة مي عمر على طرح قضية تخص المرأة، وشعرنا أن أحداث (الست موناليزا) هي هدفنا المشترك لتنفيذ الفكرة».

يذكر أن مسلسل «الست موناليزا»، مستوحى من قصة حقيقية، حسبما أكد الكاتب محمد سيد بشير، من بطولة مي عمر، وأحمد مجدي، وشيماء سيف، وسوسن بدر، ومحمد محمود، ومصطفى عماد، وإنجي المقدم، ومحمود عزب، ووفاء عامر، وإخراج محمد علي.

ويصف بشير الفنانة مي عمر بأنها «فنانة محترفة ومهنية جداً، ومن أمهر مَن عملت معهم في الدراما، فهي دؤوبة بشكل لا يوصف، وقبل بداية التصوير جمعتنا جلسات عمل مطولة فيما يتعلق بكل تفاصيل السيناريو، وهذا أفاد الشخصية التي خرجت للناس طبيعية على الشاشة ونالت إعجابهم».

الملصق الترويجي لمسلسل «الست موناليزا» (الشركة المنتجة)

وعن تعمده جذب الناس واستفزازهم عبر إظهار البطلة ساذجة وغبية أحياناً، أوضح بشير أنه عرض الشخصية بكل تفاصيلها، مضيفاً: «لدينا فئات بالمجتمع لا تملك الوعي الكافي، و(موناليزا) كانت طيبة، وليس لديها إدراك بالشخصيات السامة بالمجتمع، ولم تكن ساذجة كما يقال، لذلك كانت ضحية لهم».

ويستكمل بشير حديثه قائلاً: «(موناليزا) كانت تملك مشكلة فقد أسرتها منذ الصغر، ولذلك كانت متعلقة بكل مَن تحبهم وقلقة من فكرة ابتعادهم، وعندما أحبت (حسن) كان لديها هذه الأزمة ولم تكن ترغب في فقدانه، وبالتالي كانت تصدقه وتجد له مبررات طوال الوقت، وهذا الأمر استفز الجمهور الذي يرى المشكلة من منظوره ومدى وعيه وتربيته، ولا يعرفون أن هناك شخصيات بهذا الشكل فعلاً، ويملكون هذا الشعور»، مؤكداً أن الطيبة هي السبب في إيصال بعض الفتيات لمثل هذا المصير والتدمير المعنوي.

وعن استعانته أو تأثره أثناء الكتابة ببعض أبطال حوادث حقيقية شهيرة انتشرت أخيراً على «السوشيال ميديا» من بينها حادث «عروس المنوفية»، خصوصاً شخصيتي «الحماة والزوج»، نفى محمد سيد بشير هذا الأمر، مؤكداً أن «نهاية القصة الحقيقية التي استوحى منها (الست موناليزا) كانت أسوأ مما شاهده الناس، وأن هذا النوع من القصص كثير جداً، فقد عرض علينا بعد المسلسل أسوأ من ذلك وأتمنى ألا يخوض أحد مثل هذه التجربة مطلقاً».

كواليس مسلسل «الست موناليزا» (فيسبوك)

وكشف المؤلف المصري أن نهاية العمل كانت مكتوبة منذ البداية وقبل التصوير، ولم يحصل تعديلات أثناء العرض مثلما يعتقد البعض، مضيفاً: «عندما حدثت أزمة وفاة والد مي عمر، كان قد بقي 3 أيام تصوير ومروا بصعوبة بالغة، ولكن في حقيقة الأمر مي عمر كانت بطلة وقوية، وعلى قدر المسؤولية لاستكمالها التصوير في هذه الظروف، وعلى الرغم من قسوة الموقف لكنها عبرت بالعمل وفريقه لبر الأمان».

وعن حديث البعض عن وجود تدخلات مستمرة بالعمل من ناحية المخرج محمد سامي زوج الفنانة مي عمر، قال بشير إن «المخرج محمد سامي بالنسبة لي (الأب الروحي) وأول عمل لي ضمن ورشة كان من إخراجه، ولم أرَ منه أي تدخلات في (الست موناليزا) بل كان يعطينا رأيه ونتناقش معه ويدعمنا طوال الوقت، كما أنني حريص على التواصل معه دوماً للحديث عن أعمالي»، لافتاً إلى أن «السوشيال ميديا»، بالغت في هذا الجانب، خصوصاً أنه العمل الأول لمي عمر بعيداً عن محمد سامي سواء في الإخراج أو الكتابة.

ونفى محمد سيد بشير أن يكون المؤلف في أي عمل هو العامل الأساسي في تغيير جلد الفنان وتقديمه على الشاشة بشكل مختلف، مؤكداً أنه من أنصار العمل الجماعي، وأن جميع صناع العمل الدرامي يفضلون التغيير عادة، كما أن فريق (الست موناليزا)، كان يرغب في تقديم دراما مختلفة تنال رضا واستحسان الناس».


تصوير مسلسلات رمضانية في مصر يستمر حتى الرمق الأخير

انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)
انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)
TT

تصوير مسلسلات رمضانية في مصر يستمر حتى الرمق الأخير

انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)
انتهى حمادة هلال من تصوير «المداح 6» في الأسبوع الأخير من رمضان (حسابه على «فيسبوك»)

واصل صناع عدد من المسلسلات الرمضانية في مصر التصوير حتى الرمق الأخير قبل ساعات فقط من عرض حلقات الأعمال الدرامية في نهاية الشهر، وهو الأمر الذي شكّل ظاهرة ليس فقط في مسلسلات الـ30 حلقة، ولكن أيضاً في مسلسلات الـ15 حلقة التي عرضت هذا العام.

وكان لافتاً اضطرار صناع بعض الأعمال الدرامية لتأخير عرض الحلقات عن المواعيد المحددة لعدم الانتهاء من التصوير، وهو الأمر الذي سبقه توسع في الاستعانة بوحدات تصوير إضافية لإنجاز أكبر عدد من المشاهد مع ضيق الوقت المتبقي قبل نهاية الشهر.

وبخلاف مسلسل «الست موناليزا» الذي عرض في النصف الأول من رمضان وتأخر بث حلقاته الأخيرة بعدما اضطر فريق العمل لإيقاف التصوير لوقت قصير على خلفية وفاة والد بطلة العمل مي عمر، وهو ما تسبب في إجراء تعديلات عدة بحسب الفنان محمود عزب المشارك في بطولة العمل.

وأكد عزب في تصريحات تلفزيونية أن تدخل المخرج محمد سامي زوج بطلة العمل بوحدات إضافية وإجراء تعديلات في مسار الأحداث لضيق الوقت كان السبب الرئيسي في لحاق العمل بالعرض الرمضاني.

انتهى عمرو سعد من تصوير مسلسل «إفراج» قبل أيام من عرض الحلقة الأخيرة (حسابه على «فيسبوك»)

الموقف نفسه تكرر مع مسلسل «وننسى اللي كان» الذي لم يتم الانتهاء من تصويره حتى الآن، وتسبب تأخير التصوير في تأجيل تسليم الحلقة 27 من المسلسل التي أذيعت بعد موعدها المقرر بعدة ساعات، وتحدثت الفنانة منة فضالي المشاركة في العمل عن عدم وضوح دورها لكون التصوير يتم على الهواء دون وجود ورق مكتوب لتفاصيل دورها بالكامل، مما أدى لتعديلات على مسار دورها.

أما الفنان عمرو سعد فانتهى من تصوير مسلسله «إفراج» فجر يوم 28 رمضان، فيما انتهى الفنان أحمد أمين من تصوير مسلسله «النص التاني» فجر يوم 27 رمضان، بينما شهد الأسبوع الأخير من رمضان انتهاء تصوير عدة أعمال منها «علي كلاي» لأحمد العوضي و«الكينج» لمحمد إمام، بالإضافة إلى «المداح 6» لحمادة هلال وفتحي عبد الوهاب.

وحمّلت الناقدة الفنية مها متبولي مسؤولية استمرار التصوير حتى اللحظات الأخيرة للكتاب والمنتجين، قائلة لـ«الشرق الأوسط» إن «الأعمال التي تُنجز مبكراً تكون في الغالب مكتوبة بشكل أفضل، وهو ما ينعكس مباشرة على أداء الممثلين الذين يظهرون بصورة أكثر تماسكاً ونضجاً، الأمر الذي جعل صناع غالبية الأعمال التي حصدت إشادات نقدية على غرار (حكاية نرجس) انتهوا من التصوير بالتزامن مع عرض أولى الحلقات».

وأضافت أن «من أكثر ما يُرهق الممثل هو دخوله التصوير دون امتلاك الصورة الكاملة لتطورات الشخصية، حيث يكتفي بمعرفة الفكرة العامة فقط، بينما تظل تفاصيل التحولات غير واضحة، وهو ما يؤثر سلباً على جودة الأداء ويُربك البناء الدرامي للعمل وينعكس بالضرورة على الشاشة في التفاوت بالأداء بين المشاهد المختلفة».

وأوضحت أن «هذه الأزمة ليست جديدة، بل تتكرر كل عام دون الاستفادة من الأخطاء السابقة»، مشددة على ضرورة التوقف أمامها بجدية، خاصة أن موسم رمضان معروف موعده سلفاً ولا يحمل أي عنصر مفاجأة يبرر هذا الارتباك المتكرر في عملية الإنتاج.

لا يزال تصوير مسلسل «وننسى اللي كان» مستمراً (حساب ياسمين عبد العزيز على «فيسبوك»)

رأي دعمه الناقد محمد عبد الخالق الذي أكد لـ«الشرق الأوسط» عدم وجود أي مبررات حقيقية لما اعتبرها «ظاهرة استثنائية»، مرجعاً الأمر إلى «سوء التخطيط من جانب صناع الأعمال بشكل واضح وعدم التعامل بجدية كافية مع الالتزامات التي تفرضها طبيعة العمل الفني».

وأضاف أن «العمل الدرامي يفترض أن يبدأ بفكرة مكتملة في ذهن المؤلف، تُكتب وتُنقّح بعناية، ثم يحصل المخرج على الوقت الكافي لقراءتها ووضع تصور نهائي متكامل»، لافتاً إلى «أهمية إتاحة مساحة زمنية مناسبة لكل عناصر العمل، سواء للممثلين لفهم أدوارهم والدخول في تفاصيلها النفسية والشكلية، أو لفريق التنفيذ لضبط إيقاع العمل».

وعَدّ «تقديم مسلسل يُكتب ويُصوَّر بالتزامن مع عرضه يُفقد الممثل قدرته على التعايش الحقيقي مع الشخصية، إذ يتحول إلى مجرد مؤدٍ لما هو مكتوب دون بناء درامي متكامل، وهو ما ينعكس سلباً على جودة العمل ككل»، على حد تعبيره.

مشيراً إلى أن «صناع بعض الأعمال يلجأون إلى تعديل الخطوط الدرامية بعد عرض الحلقات الأولى، وفقاً لتفاعل الجمهور، فيتم تضخيم مسارات معينة على حساب أخرى، ما يحول العمل من قصة متماسكة إلى مشاهد متفرقة تفتقد الترابط، وتُقدَّم فقط بهدف تحقيق تفاعل لحظي، دون الحفاظ على وحدة العمل الدرامي»، وفق قوله.