في فيلمها الروائي الطويل الثالث «كلب ساكن» تقدِّم المخرجة اللبنانية سارة فرنسيس عملاً سينمائياً شديد الحساسية، يلتقط اللحظات الإنسانية التي غالباً ما تمرُّ دون ضجيج، ولكنها تحمل في عمقها توترات كاملة عن الحب، والوقت، والاختيارات التي تُعاد قراءتها مع تقدُّم العمر.
وتنطلق سارة في فيلمها الذي حصد «جائزة سعد الدين وهبة لأفضل فيلم عربي» بالدورة الماضية لمهرجان «القاهرة السينمائي الدولي» من أبسط نقطة ممكنة؛ صورة صغيرة لِلّقاء بين الزوجين «عايدة» و«وليد»، في منزل العائلة شبه المهجور. من هذه الصورة وُلدت الفكرة، ومنها بدأ يتشكَّل العالم الدرامي.
وتقول المخرجة اللبنانية لـ«الشرق الأوسط»، إنها لم تكن تعرف القصة كاملة، ولكنها تعوِّل على انطباع يتكوَّن فجأة، على لحظة بسيطة تحمل داخلها بذرة عاطفية أو نفسية، ثم تتوسع تدريجياً خلال عملية الكتابة والتصوير والمونتاج، وكما اعتادت في أفلامها السابقة، تعمل بعناصر قليلة: مكان واحد، وشخصيتين، وزمن محدود، ولكنها ترى أن هذه القلَّة ليست اختزالاً؛ بل مساحة خصبة تتسع لأسئلة أكبر بكثير من حدود المنزل.
وتضيف سارة: «الأفكار عندي لا تأتي بوصفها روايات كاملة؛ بل كشرارات تخطر ببالي، ثم أبدأ في اكتشاف البيئة التي تتكون حولها، مثل كوكبة نجوم تتجمع لتصنع شكلاً أكبر»، هذا التشبيه يرافق الفيلم من بدايته إلى نهايته، فبينما تجري الأحداث في 4 أيام فقط، في بيت واحد، على خطٍّ زمني واقعي، تفتح التفاصيل الصغيرة نوافذ إلى أزمنة أخرى، إلى ذكريات بعيدة، واحتمالات شتى، كأن الفيلم لا يكتفي بما يراه المشاهد أمامه؛ بل يترك في كل لحظة أثراً يذكِّره بأن الحياة أكبر من لحظة الحوار، وأعمق من لحظة الصمت.
العلاقة بين «عايدة» و«وليد» هي المحور، ولكنها ليست علاقة زوجية تقليدية، فهما عالقان في منطقة بين الحياة والموت، بين المحاولة والتخلِّي، بين بقايا الحب وأسئلة النهاية. وتشرح المخرجة هذه الحالة بقولها: «إن العلاقات الطويلة لا تنطفئ فجأة، ولا تتجدد فجأة؛ بل تعيش في مراحل انتقالية رمادية؛ حيث تتداخل المشاعر بطريقة تسمح للرجل والمرأة بأن يعرفا بالضبط أين صاروا»، لذلك لا تهتم المخرجة بتضخيم الصراع أو اختراع أزمة كبيرة؛ بل تفضل الإمساك بالحالة التي تسبق القرار، اللحظة التي تتردد فيها العاطفة بين الذبول والالتصاق. تلك اللحظة التي تصعب تسميتها؛ لكنها تُفهَم بكثافة خلال النظرات والتوقفات والجمل البسيطة.
وعلى مدى 5 سنوات، أعادت سارة فرنسيس كتابة السيناريو مراراً، معتبرة أن «الكتابة ليست منفصلة عن التصوير ولا عن المونتاج، فكل مرحلة تفتح باباً جديداً، تكشف زاوية لم تكن واضحة من قبل، أو تمنح الشخصية طبقة لم تكن موجودة. هذه المقاربة جعلت الشخصيتين -على الرغم من قلة الحوار- محمَّلتين بتاريخ كامل، فعملت مع الممثلَين: شيرين كرامة، ونداء واكيم، على خلق حياة سابقة للشخصيتين، كيف أحب كل منهما الآخر؟ أين تصادما؟ ما الذي كتماه؟ وما الذي تجاهلاه لسنوات؟ هذا التاريخ الخفي هو ما يُرى على الشاشة من دون أن يُقال، فكل جملة بسيطة لها دافع عميق، وكل صمت له جذور»، على حد تعبيرها.
وتعاونت المخرجة مع مدير التصوير، مارك خليفة، لخلق إيقاع بصري يلتقط الحالة الداخلية للشخصيات، فالكاميرا تراقب من مسافة تمنح الشخصيات حريتها، من دون اقتحام أو مبالغة. الإضاءة طبيعية، والبيت ببرودته وفراغاته يتحول إلى انعكاس للمسافة بين الزوجين. مارك -كما تصفه- قادر على «اكتشاف الشعرية من التفاصيل البسيطة»، يرى في الضوء والغيم والتفاصيل المنزلية المهمَلة طاقة تعبيرية، ويحولها إلى أدوات لرسم الحالة النفسية للشخصيات. هكذا يصبح المكان شخصية ثالثة؛ ليس لأنه يُستخدم بكثرة؛ بل لأنه «يحمل أثر الزمن، وأثر الغياب، وأثر الحياة التي لم تكتمل لآخرها».
وعنوان الفيلم نفسه لم يكن مخططاً، فقد كتبته المخرجة كعنوان مؤقت في أثناء العمل، وفق قولها، ولكنه بقي لأنَّه يحمل شعور الفيلم. إنه شيء عالق بين الحياة والموت، بين الحيوية والسكون، بين الرغبة والخوف. هذا المعنى ينسجم تماماً مع ما يعيشه الزوجان، ومع المسار البطيء الذي يأخذه الفيلم في قراءة ما تبقى من علاقتهما، وفي طرح السؤال الأكثر إيلاماً: هل لا يزال هناك شيء يستحق الإنقاذ؟ أم أن المسافة أصبحت جزءاً من حياتهما؟ وأن محاولة استعادة ما مضى ليست إلا تمسّكاً بذكريات مُحبَّة تنهار بصمت؟
