جذب الفيلم القطري «سعود وينه؟» الجمهور بشكل لافت، خلال عرضه الأول ضمن فعاليات مهرجان «الدوحة السينمائي»، الذي يختتم فعالياته، الجمعة. إذ يتناول الفيلم علاقة الأخوة والصداقة من منظور إنساني مختلف، خلال أحداث متتابعة دارت في موقع تصوير واحد، وليلة واحدة مليئة بالإثارة والغموض، وفق نقاد وجمهور أثنى على العمل.
الفيلم القطري «سعود وينه؟»، إنتاج أحمد الباكر، وإخراج محمد الإبراهيم، وبطولة مشعل الدوسري، وعبد العزيز الدوراني، وعبد الله الحربي، وإبراهيم الميرزا، وسعد النعيمي، بمشاركة الفنان جبر الفياض، وتدور أحداثه في إطار من التشويق والكوميديا خلال ليلة كاملة، بعدما اجتمع الشقيقان «سعود»، و«حمود»، في مزرعة نائية، وليلة شديدة المطر، واتفقا على استعادة الذكريات بحضور صديقي «سعود»، عبر تنفيذ خدعة سحرية قديمة تعلماها في طفولتهما من والدهما الراحل الذي كان يحرص على اللعب معهما بين الحين والآخر.

بدأت الأحداث، عبر توليفة جمعت بين الغموض والتوتر النفسي، والبحث عن «سعود»، الذي اختفى سريعاً أثناء اللعبة السحرية، حيث سلط الفيلم الضوء على العلاقة الأخوية، وكيف أن اعتراف «حمود» بالذنب قد يغير مجرى الأحداث ليعود شقيقه «سعود»، الذي اختفى فجأة ولم يعد.
وبحسب المخرج والكاتب القطري محمد الإبراهيم، فإن تطوير سيناريو «سعود وينه؟» استغرق شهوراً عدة، لافتاً إلى حرصه على كتابة أحداث تجمع بين التشويق والإثارة والغموض والكوميديا بهدف جذب انتباه الجمهور للإبداعات القطرية، وبوصفه مشروعاً فنياً محلياً خالصاً يسلط الضوء على المواهب في وطنه، سواء أمام الكاميرا أو خلفها.
وأضاف الإبراهيم لـ«الشرق الأوسط» أن «الفيلم يعد أول أفلامي الروائية الطويلة بالكتابة والإخراج، بعد مسيرة مهنية بدأت منذ أكثر من 12 عاماً في الإنتاج والإخراج»، لافتاً إلى أن «مرحلتي التحضيرات والإنتاج واجهت تحديات عدة، وأن العمل على إنجاز الفيلم لم يكن هيناً»، موضحاً أنه اختار مجموعة من أصدقائه المقربين منذ أكثر من 15 عاماً للتمثيل بالفيلم، بجانب اعتماده على تجارب أداء لاكتشاف المواهب الواعدة.

وأشار الإبراهيم، الذي بدأ العمل في قناة «الجزيرة للأطفال»، كمنتج ومساعد مخرج، أنه قرر التحول إلى الإخراج السينمائي، بعد عدة سنوات من العمل كمنتج بسبب حبّه لصناعة الأفلام، مؤكداً حرصه على عرض جوانب درامية وإنسانية متشعبة ولها خصوصية في الفيلم، وأن ذلك كان نابعاً من شخصيته وحبه للأفلام ذات الطابع القطري الخالص.
وعن اختيار الشخصيات ومساحتها التمثيلية، وتكثيف ظهور شخصية والد «سعود وحمود» في مشهدين ببداية الأحداث، أوضح المخرج أن «تقليص دور الأب كان لأسباب تتعلق بسير القصة والسياق العام، والحفاظ على تركيز السرد والعلاقة بين الأخوين، التي أراها أهم من أي أمور أخرى».
وكشف الإبراهيم الذي لم يتوقع ردود الفعل الإيجابية التي وصلته وأشادت بالعمل، المعوقات والتحديات التي واجهته خلال التحضيرات، قائلاً: «لم نواجه أي صعوبات مادية، لكن التصوير خلال فصل الصيف أدّى إلى مواجهة درجات حرارة عالية، تصل إلى 40 درجة مئوية في الليل، ورطوبة شديدة، وظروف جوية صعبة، لكن التعامل مع هذا الطقس تم بشكل سلس من خلال تنظيم ساعات العمل مع الأصدقاء والطاقم بالكامل».
وحرص المخرج على «تقديم الفيلم بطريقة تناسب الجمهور العربي كافة، مع الحفاظ على الهوية القطرية من دون مبالغة، بهدف إظهار اللهجة والواقع في قطر للعالم من خلال العلاقات الأسرية، والتركيز على العلاقة الأخوية الإنسانية، ونقل مصطلحات وثقافة قطر للناس، مثلما انتشرت أعمال فنية كثيرة من دول عربية للعالم، مثل الأعمال المصرية على سبيل المثال، التي تعلمنا منها مصطلحات وعادات وتقاليد مصرية خالصة»، وفق قوله.
وأشار المخرج القطري أنه تعمد تقليل ظهور معالم قطرية شهيرة، لتجنب التشويش على السرد والطرح الأصلي، وجعل القصة أكثر عالمية، وليست محلية، وعدم عرض ما شاهده الناس من قبل في فعاليات أقيمت في قطر: «هدفنا أن يرى الناس الجانب الآخر من الوطن، لذلك عملنا على تقديم عمل فني مميز، يستمر في أذهان الناس، من خلال كثير من الأفكار والرؤى عبر حكاية جديدة ومختلفة ومباراة تمثيلية بين الأبطال».

وحسب الإبراهيم، فإن فيلم «سعود وينه؟» يمثل نقطة انطلاق مهمة له، حيث استطاع الجمع بين تجربته الإخراجية، والرغبة في تقديم قصة ذات طابع قطري أصيل، مؤكداً تطلعه لمستقبل يحمل مزيداً من الأعمال السينمائية، والقصص المختلفة التي تعكس الثقافة المحلية خصوصاً، والخليجية بشكل عام لتوصيل رسائل إنسانية إلى العالم.
في السياق، وخلال جلسة حوارية على هامش «الدوحة السينمائي»، مع فريق «سعود وينه؟»، أكّد الإبراهيم تعليقاً على اعتماد الفيلم على البطولة الرجالية الخالصة، أن الأصالة الثقافية للفيلم، بما في ذلك مشاركة طاقم تمثيل من الشباب، عكس خصوصية بيئة الأحداث التي خلت من أي عنصر نسائي، مؤكداً أن «القصة تدور بين مجموعة شباب في مزرعة، وأن المألوف في التقاليد هو عدم وجود النساء».
وأشار إلى أن «المشاركة النسائية بالعمل كانت بارزة خلف الكاميرا، من خلال عناصر إبداعية محورية متنوعة بعيداً عن التمثيل، من بينها الإنتاج، والمؤثرات البصرية».

