لم يكن مدير التصوير الفرنسي ماثيو جيو مبيني يتوقع أن يأخذه سيناريو الفيلم البنغالي «مدينة الرمال» إلى هذا القدر من الدهشة، حين وقعت عيناه للمرة الأولى على نص يعتمد على شخصيتين لا تربطهما تفاعلات كثيرة، كأنهما يتحركان في فراغ يقطعه صمت طويل، شيء ما بدا غامضاً، غير مكتمل، لكن مكالمة واحدة مع المخرج البنغالي مهدي حسن كانت كفيلة بأن تفتح أبواب الفهم.
الفيلم كما شرح له حسن لن يُروى بالحوار، بل بالضوء، فلن تتولى الجمل مهمة السرد، بل الإطارات، وظلالها، ووهج المدن، ومواقع الكاميرا التي ستصبح جزءاً من بنية الحكاية، ليوافق على المشروع الذي حصد جائزة «هنري بركات لأفضل إسهام فني عن التصوير» في الدورة الـ46 من مهرجان «القاهرة السينمائي» الذي اختُتم مؤخراً.
يقول مدير التصوير الفرنسي ماثيو جيو مبيني لـ«الشرق الأوسط» إنه أدرك وجوده أمام مشروع لا يشبه ما اعتاد عليه من أعمال فنية، فالرجل الذي جاب أفريقيا، وصوّر في فرنسا، وتنقّل بين قارات في وثائقيات طويلة، لم يسبق له أن واجه مدينة مثل دكا عاصمة بنغلاديش التي لم يزرها من قبل، فبدأ يتقصّى صورها على الإنترنت محاولاً التقاط «طبيعة الضوء» فيها، ما بين نهار مترب، وليل مشبع بألوان تتصارع فوق الأسفلت.
ثم وصلت إليه صور أرسلها المخرج، كانت كافية ليقع في أسر ما وصفه بـ«الجمال الفوضوي» للمدينة، وهي فوضى قرر فريق الفيلم أن يجعلها جزءاً من اللغة البصرية، وأن تُترجم داخل الكادر بوصفها «القماش الذي تُنسج فوقه الشخصيتان المختلفتان جذرياً»، حسب وصف مدير التصوير.
لم يتوقف الأمر عند المدينة، بل امتد إلى الشخصية نفسها، فالمخرج البنغالي وهو مصور أيضاً كان يشرح لمبيني ملامح كل شخصية عبر المكان الذي تعيش فيه، ألوان الجدران، الضوء الذي يحيط بها، البيئة التي تشكّل مزاجها، كان يريده أن يخلق «جواً يُقرأ قبل أن تنطق الشخصيات بأي كلمة، فكل لقطة، جرى التفكير فيها بوصفها مشهداً يعبّر عن الشخصية مثلما يفعل أداؤها، إن لم يكن أكثر».
كان الخيار الأول تصوير الفيلم على خام، لإضفاء خامة عضوية على الصورة، لكن ضيق الميزانية وتعقيدات التصوير على الخام في بنغلاديش جعلا الفريق يتجه إلى الكاميرا الرقمية، مع محاولة مستمرة لاستعادة روح الخام عبر إعدادات الضوء والتباين والمنحنيات اللونية، ولأن فكرة «النافذة» كانت مركزية في رؤية الفيلم، اختار الفريق نسبة عرض غير شائعة في التصوير التقطها المخرج أثناء المعاينات الأولى.
ومع أن المدينة مكتظة بشكل خانق ومثقلة بالضوضاء وفق مدير التصوير الفرنسي فإنه وفريقه أمضوا أياماً طويلة في البحث عن أماكن تستطيع أن تجسّد «روح دكا»، سواء في ألوان المباني، ومصابيح الشوارع، والانعكاسات على الزجاج، وطبقات الكادر التي تكشف ازدحام المدينة بالصوت والحركة.
ومع كل التحديات من الضجيج إلى الازدحام إلى الميزانية التي لم تتجاوز 50 أو 60 ألف يورو، ظل مبيني يعمل بفكرة واحدة، أن يكون الضوء مرآة للحياة الداخلية للشخصيات، «حسان»، الذي لا يتوقف عن الحركة، أراد له المخرج أن يتعرض لوابل من الألوان العدوانية، لوحة تأجير وامضة من الأحمر إلى الأزرق إلى الأصفر، ودرج وردي، ومنزل مطلي بالأخضر، في حين كانت «إيما» تعيش في مساحة تهدئة بصرية، شقة زرقاء أشبه بـ«كوكون»، لكنها تحمل داخلها لوناً واحداً نافراً هو الأحمر على الأظافر، وعلى الملابس، وعلى نبات صغير إلى جانب مكتبها، وهو لون يرمز إلى «الغضب المحبوس» داخلها، الذي يتفجّر في النهاية على شكل دم فوق مطرقة.
أما باقي مدينة دكا، فقد أراد المخرج أن تبدو كـ«مدينة أشباح»، حيث يتحرك 21 مليون إنسان بشكل دائم كما لو أن العلاقات الاجتماعية في المدينة تحولت بصرياً إلى ضباب بشري تتلاشى فيه الملامح، ويصبح البشر مجرد ظلال عابرة، وضجيج لا يتيح سماع زميلك. والزحام شديد لدرجة أن الوصول إلى موقع تصوير يبعد 65 كيلومتراً يستغرق 8 ساعات كاملة، ومع ذلك كان فريق التصوير يعمل بكفاءة عالية، مدركاً أنهم غالباً يمتلكون «فرصة لقطة واحدة».
ويصرّ مبيني على أن الفضل الأكبر في ظهور الفيلم بهذا الشكل يعود إلى المخرج البنغالي، الذي كان، كما يقول، يوجّهه في كل تفصيلة: ارتفاع الكاميرا، ومواضع الوقوف، وتدرجات الضوء، ومتى يجب أن يتدخل اللون أو يتراجع. ومع معدات قليلة، ومرايا بسيطة، ومصابيح صغيرة، كانا يبنيان عالماً كاملاً.
