في ليلة ثلاثاء هادئة، بدا مسرح «بيريت» في الجامعة اليسوعية ببيروت مكتظّاً بجمهور أثار دهشة الضيفة. الساعة كانت التاسعة ليلاً، ومع ذلك امتلأت القاعة بالحاضرين الذين جاؤوا للاستماع إلى عازفة البيانو، المؤلّفة الموسيقية، وفنانة الصوت سينتيا زافين، في جلسة نقاشية حملت عنوان «شاشات صوتية: رحلة عبر الأفلام والأصوات والموسيقى».
اللقاء كان واحداً من أبرز محطّات أسبوع «مهرجان بيروت لأفلام الفنّ»، من تنظيم أليس مغبغب التي تُدرك أنّ هذا الحدث أصبح من المناسبات الثقافية المُنتظرة في المدينة. الدورة الجديدة لا تُشبه سابقاتها، وهو ما تسعى إليه أليس مغبغب في كلّ موسم. وقد منح المهرجان هذا العام ضيفته سينتيا زافين جائزة «اليراعات الذهبية» تكريماً لالتزامها الدائم في خَلْق مساحات تلتقي فيها الفنون البصرية والموسيقى والصوت.
جلسة النقاش التي جمعت سينتيا زافين بالمُخرجة إليان الراهب، بإدارة المُخرج والباحث السينمائي هادي زكاك، بدت كأنها تعود إلى الذاكرة الأولى للصوت، وبدايات فنانة أعادت تحديد معنى الإصغاء. فالمُحاوِر تعرَّف إليها من خلال أعمال سينمائية شكَّلت محطات مُهمّة في السينما اللبنانية، من بينها أفلام لغسان سلهب وميشال كمّون وإيلي خليفة. من هذه العتبة، انطلق في حديثه عن التعدّدية في مسيرتها، وقدرتها على التنقُّل بين المسرح والوثائقي والفيلم الروائي والعمل على الصوت للأرشيف. «غزارة في الإنتاج وتنوُّع في الوسائط»، مهَّد هادي زكاك، قبل أن يطرح سؤال البداية: «كيف وُلدت الموهبة؟».
السؤال الشرارة فتح أمام الضيفة بوابات الذاكرة. بدأت مُرتبكة، وطلبت من الجمهور مُسامحتها إنْ تلعثمت، فالبوح أمام الأصدقاء والعائلة ليس سهلاً عليها. لكنها سرعان ما استعادت المشهد الأول، فتحدَّثت عن صفّارة إنذار في بيروت خلال الحرب اعتادت إصدار صوت حاد لا يُحتَمل قبل أن تُقصَف. أخبرت كيف شكَّل ذلك الصوت بداية علاقتها بالسمع، وكيف تحوَّل الإزعاج الأول إلى مكتبة داخلية من الأصوات. حتى الصمت، قالت، تعاملت معه على أنه صوت كامل، مُستعيدةً قدرة هيتشكوك على رواية كلّ شيء عبر الترقُّب بين المَشاهد.
تتدفَّق الذكريات، فتروي تجربتها في لندن، وارتياد حفلات «الميوزيكال» وتعرُّفها إلى العلاقة بين الموسيقى والحكاية والصورة المتحرّكة. أما عن بداياتها، فأخبرت أنّ والدتها هي مَن اكتشفت موهبتها، لكنها لم تنسَ قسوة مُعلّمة العزف التي أشعرتها بأنها «غير كافية». بعد تخرُّجها في الكونسرفتوار، بدأت تميل إلى الابتعاد عن الكلاسيكية، وتاهت بين المسرح والموسيقى، قبل إيجاد المعادلة المُنقِذة: «التأليف هو الجسر بين الاثنين».
عند الحديث عن علاقة المُخرج بالموسيقى، رأت سينتيا زافين أنّ أكثر المُخرجين تأثيراً في العالم يمتلكون ثقافة موسيقية، ومن الصعب دخول قلب المشهد من دون أُذن قادرة على التقاط روحه. هنا، تدخَّلت المُخرجة إليان الراهب لتكشف جانباً من شخصية ضيفتها: «سينتيا تميل إلى الاختفاء. تُفضّل الخفّة، وعلى مَن يريدها أن يبحث عنها». واستعادت معرفتهما الأولى خلال العمل مع المسرحي روجيه عساف، ثم سألتها عن موقفها من الموسيقى في الوثائقي، إذ لطالما كانت زافين من المُشكّكين في ضرورة استخدامها. مجدداً، أجابت بثبات: «نعم، لا أظنّ أنّ كلّ الأفلام تحتاج إلى موسيقى. أحياناً، يمكن للموسيقى أن تنتزع بعض أصالة الفيلم».
واصل زكاك الحوار، فسألها عن إمكان أن تعيش موسيقى الفيلم خارج الفيلم نفسه. ردَّت: «قد تعيش، نعم، لكنها صُنِعت للفيلم أولاً. أُفضّل أن أسمعها في سياقها». واستشهدت بموسيقى «العرّاب» مثالاً على موسيقى جميلة لكنّ وظيفتها الأولى هي تجسيد الحكاية.
مرَّت المَشاهد، واختُبرت المقارنة بين لقطات بالموسيقى وأخرى من دونها، فبدا الخيار صعباً، مما دفع الجمهور إلى التفكير في الموسيقى بكونها «شخصية ثانية» في السرد. ومن جديد، عادت إليان الراهب إلى سؤال الهوية: «إذا شاهدنا كلّ الأفلام، هل يمكننا أن نعرف أنّ هذه الموسيقى لسينتيا؟». ابتسمت زافين، وأجابت أنها تُسقط شيئاً من هويتها في الأعمال الخاصة والتركيبات الفنّية، لكنها في السينما تتبع النصّ قبل أي شيء. «على الفيلم أن يسمح لي بأن أشاركه هويتي»، قالت، في جملة تُلخّص فلسفتها في العمل القائمة على البحث عن صوت الفيلم قبل صوتها هي.
جلسة «شاشات صوتية» كانت وقفة مع الإصغاء وتأكيداً على أهمية المساحات التي يفتحها «مهرجان بيروت لأفلام الفنّ» بإدارة أليس مغبغب، ليشقّ عبر السينما باباً نحو الذاكرة واحتمالاً لفَهْم الصورة من خلال صوت قد يكون أحياناً على هيئة صمت.
