إنتاجات السعودية على «ليتربوكسد»... 582 فيلماً في ذاكرة السينما العالمية

«وجدة» أعلى الأعمال المحليّة حضوراً بالمنصة بنحو 10 آلاف إعجاب

بوسترات الأفلام التي أنتجتها السعودية أو ساهمت في إنتاجها (منصة ليتربوكسد)
بوسترات الأفلام التي أنتجتها السعودية أو ساهمت في إنتاجها (منصة ليتربوكسد)
TT

إنتاجات السعودية على «ليتربوكسد»... 582 فيلماً في ذاكرة السينما العالمية

بوسترات الأفلام التي أنتجتها السعودية أو ساهمت في إنتاجها (منصة ليتربوكسد)
بوسترات الأفلام التي أنتجتها السعودية أو ساهمت في إنتاجها (منصة ليتربوكسد)

على شاشة واحدة يجتمع أكثر من 20 مليون مشاهد وناقد ومحب للسينما من مختلف لغات العالم... يكتبون، ويقيّمون، ويتجادلون، بشأن الأفلام كما لو كانت جزءاً من حياتهم اليومية، وذلك على منصة «ليتربوكسد (Letterboxd)»، التي أصبحت اليوم ذاكرة السينما الرقمية، والتي تُسجل حتى الآن 582 فيلماً من إنتاج السعودية، بشكل كامل أو جزئي، وهو رقم كبير لبلد لم يفتح أبوابه للسينما إلا قبل 7 سنوات فقط.

ومنصة «ليتربوكسد»، التي انطلقت عام 2011 من نيوزيلندا، بدأت مساحةً بسيطة لتسجيل الأفلام ومشاركة القوائم بين الأصدقاء، لكنها سرعان ما تجاوزت وظيفتها التقنية، لتتحول إلى أرشيف عالمي حيّ، يوثّق العلاقة اليومية بين الإنسان والسينما، وفيها تُسجَّل كل مشاهدة، وكل انطباع، وكل شعور بعد النهاية؛ لتكوّن خريطة تفاعلية ضخمة تترجم ذائقة العالم السينمائية لحظة بلحظة.

كما لم تعد المنصة مجرد سجلّ للمشاهدات، بل أصبحت مرجعاً يُستند إليه في تحليل اتجاهات الجمهور وتطوّر الذوق العام، فمن خلال ملايين المراجعات القصيرة و«النجوم» التي تُمنح للأفلام، يمكن تتبّع كيف تغيّر الوعي الجمالي من جيلٍ إلى آخر، وبينما كان النقد السينمائي حكراً على الصفحات الثقافية في الماضي، فقد أصبح اليوم صوت الجمهور هو الذي يصنع سمعة الفيلم ويؤثر على مصيره التجاري والفني.

جيل سينمائي رقمي

ظهر من قلب هذه المنصة ما يُعرف بـ«جيل ليتربوكسد»، وهم الملايين من المستخدمين الشباب الذين يتعاملون مع السينما بوصفها جزءاً من هويتهم اليومية... يكتبون بصدقٍ وحرارة، ويمزجون بين الحس الساخر والفهم البصري العميق، ليخلقوا شكلاً جديداً من النقد الرقمي، حيث لا ينتظرون المقالات الطويلة ولا التحليلات الأكاديمية؛ يكفيهم سطر واحد مؤثر، أو استعارة لاذعة، أو اقتباس ذكي، ليعبّروا عن رأيهم ويُشعلوا نقاشاً واسعاً.

وهذا الجيل هو الذي منح المنصة قوتها الحقيقية، وجعلها المرجع الأول للمتابعة السينمائية عالمياً، فحين يرتفع تقييم فيلم على «ليتربوكسد»، ترتفع شعبيته فوراً على وسائل التواصل، وحين تنخفض «نجومه»، تتراجع التوصيات والمشاهدات... وبهذه البساطة، صار مؤشر الجمهور الرقمي أهم من الإعلانات والعروض الخاصة.

السعودية في مشهد عالمي

داخل هذا الأرشيف الرقمي الهائل، يظهر اسم السعودية في تصنيف «Produced by Saudi Arabia» مرتبطاً بأكثر من 582 فيلماً، وهو رقم يعكس توسع الدور الإنتاجي للمملكة في المشهد السينمائي العالمي. ويشمل التصنيف الأفلام التي أنتجتها السعودية بالكامل، أو شاركت في تمويلها، أو تصويرها، أو تقديم الدعم اللوجيستي لها، سواء أكان عبر مؤسسات الدولة أم الشركات الخاصة.

وتتوزع هذه الأعمال بين محلية وعربية وعالمية؛ فإلى جانب أفلام سعودية خالصة مثل «وجدة» و«مندوب الليل» و«شمس المعارف» و«ناقة»، هناك أيضاً أفلام دولية مثل «Jeanne du Barry» الفرنسي، و«Four Daughters» التونسي، و«The Last Queen» الجزائري، وجميعها حظيت بدعم سعودي عبر «صندوق البحر الأحمر السينمائي الدولي» أو «هيئة الأفلام» أو جهات إنتاجية محلية. وهذا التنوع في الحضور يعبّر عن تحوّل جوهري في رؤية السعودية للسينما؛ من أنها منتج محلي إلى شريكٍ عالمي يسهم في سرد القصص الإنسانية من مختلف الثقافات.

وعلى مستوى الحضور المحلي، تبقى هيفاء المنصور «العلامة الأبرز» في الذاكرة السينمائية السعودية، ففيلمها «وجدة» (2012) لا يزال يحتفظ بتقييم مرتفع وتفاعل مستمر على «ليتربوكسد» بعد أكثر من عقد على إنتاجه، بوصفه أول فيلم سعودي طويل يشارك في المهرجانات الدولية ويُعرض عالمياً، حيث حاز نحو 10 آلاف إعجاب، ليكون أعلى فيلم سعودي على المنصة.

ملامح قوة جديدة

الأفلام المرتبطة بالسعودية على «ليتربوكسد» تتوزع على نطاقٍ واسع من الأنواع: دراما، ورعب، وخيال علمي، ورسوم متحركة، وأفلام وثائقية وفنية. وهذا التنوع ليس مجرد تنويع تجاري، بل نتيجة استراتيجية ثقافية تهدف إلى بناء صناعة مستدامة تتحدث بلغات متعددة وتستوعب شرائح مختلفة من الجمهور، بما يعكس انفتاح المشهد المحلي، حيث تتقاطع الطاقات الشابة مع الخبرات الدولية، ويُعاد تعريف معنى «الفيلم السعودي» ليشمل التمويل، والموقع، والرؤية الفنية، والتمثيل الثقافي معاً، وليس فقط الجنسية أو اللغة.

ووجود هذا الكم من الأفلام على منصة «ليتربوكسد» يمنح السعودية نوعاً جديداً من الحضور الثقافي. فهي لا تكتفي اليوم بعرض أفلامها في المهرجانات أو في الصالات، بل تملك موقعاً دائماً في الذاكرة الرقمية للجمهور العالمي، وكل تقييم يكتبه مستخدم في أميركا أو كوريا أو فرنسا عن فيلم سعودي يصبح وثيقة رمزية في سجل إدراك العالم صورتها. ومن خلال هذه المنصة، يمكن قياس مدى تفاعل الجمهور مع القصص السعودية، وكيف تتغيّر انطباعاتهم مع مرور الوقت، وهي بيانات لا تملكها المهرجانات ولا شركات التوزيع.

سعوديون على «ليتربوكسد»

ومن الملاحظ أن جيلاً سعودياً شاباً بدأ يشارك بفاعلية في النقاشات على المنصة؛ يكتبون مراجعاتهم بالعربية والإنجليزية، ويناقشون إخراج الأفلام المحلية، ويقارنونها بالإنتاج الأجنبي، ويتبادلون التوصيات مع مستخدمين من أوروبا وآسيا وأميركا اللاتينية... هذا الحضور يعكس تبدّلاً في طبيعة العلاقة بين الجمهور السعودي والسينما، فبعد عقود من الغياب عن الشاشات، أصبح الشباب السعودي جزءاً من مجتمع نقدي عالمي، يقرأ ويُقرأ، ويكتب بلغته الخاصة عن أفلامٍ تعبّر عنه وعن مجتمعه.

واللافت أيضاً أن بعض المخرجين السعوديين أنفسهم صاروا يطالعون تعليقات الجمهور على «ليتربوكسد»، ليعرفوا كيف يتلقى العالم أعمالهم بعيداً عن قوالب الإعلام الرسمي، وكليشيهات التواصل الاجتماعي، حيث تختصر المنصة المسافة بين المبدع والمشاهد، وتفتح دائرة الحوار بشأن السينما المحلية في فضاء عالمي حقيقي، فكل مراجعة، وكل نجمة تقييم، تفاعل ثقافي صغير لكنه متراكم، ويمتد أثره إلى أبعد من حدود شباك التذاكر.


مقالات ذات صلة

قلق عربي - إسلامي لنية إسرائيل إخراج الغزيين باتجاه مصر

الخليج معبر رفح الحدودي بين مصر والأراضي الفلسطينية (أرشيفية - رويترز)

قلق عربي - إسلامي لنية إسرائيل إخراج الغزيين باتجاه مصر

أعربت السعودية و7 دول عربية وإسلامية عن بالغ القلق إزاء تصريحات إسرائيل بشأن فتح معبر رفح في اتجاه واحد لإخراج سكان قطاع غزة إلى مصر.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق ‎لحظة تاريخية لتكريم النجم البريطاني مايكل كين في حفل الافتتاح (إدارة المهرجان)

«البحر الأحمر» يُعيد للسينما سحرها... افتتاح مدهش يُكرّم مايكل كين ويحتفي بالبدايات الجديدة

مثل عادة المهرجانات، اتّجهت الأنظار نحو السجادة الحمراء، فامتلأت «الريد كاربت» الواقعة في منطقة البلد التاريخية بطيف نادر من نجوم السينما العالمية...

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق جانب من حفل جائزة التميز الحكومي العربي 2025 (الشرق الأوسط)

السعودية تحصد 6 جوائز في «التميز الحكومي العربي 2025»

حقّقت السعودية إنجازاً جديداً في مسيرة التطوير والابتكار الحكومي، بحصدها 6 جوائز ضمن جائزة التميز الحكومي العربي 2025.

«الشرق الأوسط» (دبي)
الخليج المهندس أحمد البيز مساعد المشرف العام على المركز للعمليات والبرامج لدى توقيعه البرنامج في الرياض الخميس (واس)

برنامج سعودي لتحسين وضع التغذية في سوريا

أبرم «مركز الملك سلمان للإغاثة» برنامجاً تنفيذياً لتحسين وضع التغذية لأكثر الفئات هشاشة في المناطق ذات الاحتياج ومجتمعات النازحين داخلياً بمحافظات سورية.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق جمانا الراشد رئيسة مجلس أمناء مؤسسة البحر الأحمر السينمائي تتوسط أعضاء لجنة تحكيم مسابقة البحر الأحمر للأفلام (إدارة المهرجان) play-circle 01:19

بشعار «في حب السينما»... انطلاق عالمي لمهرجان البحر الأحمر

تحت شعار «في حب السينما»، انطلقت فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي في جدة.

إيمان الخطاف (جدة)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.