«كابول بين الصلوات» يوثق تناقضات المجتمع الأفغاني

مخرج الفيلم لـ«الشرق الأوسط»: ركَّزت على انعكاسات عودة «طالبان» للحكم

يرصد الفيلم جوانب من حياة 3 أفغانيين (الشركة المنتجة)
يرصد الفيلم جوانب من حياة 3 أفغانيين (الشركة المنتجة)
TT

«كابول بين الصلوات» يوثق تناقضات المجتمع الأفغاني

يرصد الفيلم جوانب من حياة 3 أفغانيين (الشركة المنتجة)
يرصد الفيلم جوانب من حياة 3 أفغانيين (الشركة المنتجة)

قال المخرج الأفغاني - الهولندي، أبوزار أميني إن فكرة فيلمه «كابول بين الصلوات» انطلقت من شعور عميق بالمسؤولية إزاء الواقع الجديد الذي فُرض على بلده بعد 20 عاماً من الإيمان بالديمقراطية، حين سُلّمت أفغانستان فجأة إلى «طالبان» من دون إرادة شعبها، وفق تعبيره.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن جيله، الذي ناضل طويلاً من أجل التغيير والتقدم، وجد نفسه فجأة في عزلة وخيبة، مجبراً على التعايش مع «الشر المعروف في الغرفة»، كما وصفه، موضحاً أنه، كونه مخرجاً، شعر بأن من واجبه الأخلاقي أن يوثّق هذا التحوّل الجذري بصدقٍ وموضوعية قدر الإمكان، وأن يكشف حقيقة النظام الجديد كما هي، ضمن الحدود التي سمحت بها سلطاته.

يُقدم فيلم «كابول بين الصلوات» للمخرج الأفغاني الهولندي أبوزار أميني، رؤية وثائقية عميقة لواقعٍ معقّد في أفغانستان ما بعد عودة حركة «طالبان» إلى الحكم. يتتبع الفيلم يوميات «سميم»، الجندي الشاب في الحركة، والبالغ من العمر 23 عاماً، المخلص تماماً لآيديولوجيتها الدينية، الذي يعيش في قريةٍ نائية، ويعمل ضمن وحدة لتفتيش شوارع كابول وحمايتها من «أعداء الدين».

المخرج الأفغاني أبوزار أميني (الشركة المنتجة)

ومن خلال عدسة هادئة ومراقبة طويلة، يرسم أميني في فيلمه الوثائقي الذي عرض ضمن فعاليات مهرجان «الجونة السينمائي» ملامح شخصية مزدوجة تجمع بين القسوة والإنسانية، إذ نراه يغرس في إخوته الصغار التعاليم المتشددة، ويدربهم على السلاح، لكنه في الوقت نفسه يُساعد والده في الحقول، ويحاول مراجعة اللغة الإنجليزية التي تعلمها في الجامعة، ويتألم لفراق زوجته.

عبر هذا التناقض بين الإيمان الأعمى والرغبة الدفينة في حياة طبيعية، يكشف الفيلم عن مأزق الإنسان الأفغاني الذي شكّلته بيئة محافظة، وحروب متتالية، وعن جيل وجد نفسه أسيراً لفكر ديني مغلق يفرض عليه أن يكون مقاتلاً حتى في لحظات حنينه إلى السلام.

وقال المخرج الأفغاني إنه في عمله مع الشخصيات الثلاث في الفيلم، والذين يمثلون 3 أشقاء «متطرفين»، حاول أن يوازن بين الجانب الإنساني والجانب الآيديولوجي في كل منهم، بحيث لا يظهرون بوصفهم رموزاً مجردة بل كائنات بشرية حقيقية.

يعرض الفيلم ضمن النسخة الثامنة لمهرجان «الجونة» (الشركة المنتجة)

وأوضح أنه ينتمي إلى قومية الهزارة التي تعرضت تاريخياً للتهميش والاضطهاد على يد حركة «طالبان»، وهو ما جعل من الصعب عليه فصل مشاعره الشخصية عن نظرته إلى هؤلاء الأشخاص. لكنه أكّد أن مهمته بصفته مخرجاً تفرض عليه تجاوز الغضب والحزن الشخصي، كي يتمكن من النظر بصفاءٍ ومن دون أحكامٍ مسبقة إلى المشهد الإنساني بكل تناقضاته.

وأضاف أن التطرف ليس سمة تخص مكاناً أو مظهراً بعينه، بل فكرة تتجلَّى بأشكال مختلفة؛ قد تجدها في رجلٍ يعتمر عمامة في قندهار، أو في آخر يرتدي بدلة رسمية في واشنطن، مشيراً إلى أن القوة والآيديولوجيا تتبدّلان في الصورة، لكنهما غالباً ما تشتركان في العمى ذاته تجاه التكلفة الإنسانية لأفعالهما.

وأوضح أن هدفه في العمل لم يكن أن يصدر أحكاماً، بل أن يواجه تحيّزه الداخلي أولاً، وأن يرى كل إنسانٍ، حتى أولئك الذين يخافهم أو يمقتهم، بعدسة خاليةٍ من الراحة أو الأمان، لافتاً إلى أن «هذا النهج المؤلم هو ما يمنح العمل صدقه، إذ يسعى إلى التقاط التناقضات؛ الرقة داخل القسوة، والارتباك داخل الإيمان، ليحولها إلى ما يسميه (شعراً واقعياً) يصور الناس كما هم، لا كما نتمنى أن يكونوا».

أخرج أبوزار أميني فيلمه عن بُعد لأسباب أمنية (الشركة المنتجة)

وأوضح أميني أن لقطات الوجوه القريبة التي تظهر في الفيلم أثناء طرح الأسئلة الصعبة تُمثل «نبض الفيلم» كما سمّاها، مشيراً إلى أنها ليست مقابلاتٍ تقليدية، ولا بورتريهات جامدة، بل لحظات من الثقة الخالصة حين يسمح الشخص للكاميرا بالتسلل إلى عالمه الداخلي.

وأضاف أن الكاميرا بالنسبة له ليست أداة استجواب، بل مقعد اعتراف ينصت وينتظر ويتنفس مع الشخصية، عادّاً أن كل نظرة أو وقفة صامتة تصبح جزءاً من الإيقاع العاطفي للفيلم؛ حيث تكشف الهشاشة الإنسانية عن نفسها في صمتٍ عميق.

وقال المخرج إن اختياره إخراج الفيلم عن بُعد لم يكن قراراً فنياً، بل ضرورة فرضتها المخاطر. فهو مخرج من الهزارة، ولا يستطع العودة إلى أفغانستان من دون أن يعرّض نفسه لخطر حقيقي، خصوصاً في ظلّ ما يتعرض له الصحافيون والفنانون من مضايقات واعتقالات.

وأوضح أن الغياب الجسدي لا يعني الغياب الإبداعي، إذ إن معرفته بكابول متجذِّرة في ذاكرته وتجربته الشخصية، مشيراً إلى أنه عمل بتعاونٍ وثيق مع مدير التصوير، في عملية وصفها بأنها «ترجمة فكر إلى صورة».

وأكّد أن «التوازن بين مشاهد الحياة اليومية والمشاهد الآيديولوجية أو العنيفة في الفيلم جاء من فهمه أن العنف في أفغانستان ليس حالة منفصلة عن الحياة، بل جزء منها، لافتاً إلى أن الإعلام العالمي غالباً ما صور (طالبان) كائنات قادمة من الكهوف أو من السماء، في حين أنهم أبناء المجتمع ذاته: مزارعون، أبناء، آباء، وتجار».

وأوضح أن ما يُميزهم هو الفكرة التي استولت عليهم، وهي فكرة غذتها قوى خارجية وسلّحتها ثم تخلّت عنها، موضحاً أن غياب النساء عن الفيلم لم يكن خياراً جمالياً بل انعكاساً لواقعٍ اجتماعي صارخ، إذ جرى محو النساء من المجال العام في أفغانستان بقرارات ممنهجة.

وأكّد أن فيلم «كابول بين الصلوات» هو الجزء الثاني من ثلاثيةٍ بدأها بفيلم «كابول مدينة في الريح» عام 2018، الذي صُوّر في ظلّ النظام الجمهوري، لكن الفيلم الجديد يصوّر الحياة تحت النظام الديني الآيديولوجي، في حين يركّز الجزء الثالث الجاري تصويره الآن بعنوان «كابول... السنة صفر» على الأطفال في مناطق الحروب مثل أفغانستان والعراق وأوكرانيا.


مقالات ذات صلة

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

يوميات الشرق «مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة» في دورته العاشرة صورة المرأة في السينما العربية، واحتفى بصانعات السينما في السعودية.

«الشرق الأوسط» (أسوان (مصر))
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الممثلة السعودية خلال كلمتها المصوَّرة في حفل ختام «هوليوود للفيلم العربي» (إدارة المهرجان)

لمار فادان «أفضل ممثلة صاعدة» في «هوليوود للفيلم العربي»

أكّدت في كلمتها المسجَّلة، لعدم تمكّنها من السفر إلى أميركا، أنّ الجائزة ليست لها وحدها، بل لجميع فريق العمل...

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ليلى علوي خلال الندوة (الشرق الأوسط)

ليلى علوي: تمنيت أن أكون مهندسة ميكانيكا سيارات

قالت الفنانة المصرية ليلى علوي إنها كانت تحلم وهي صغيرة بأن تصبح مهندسة متخصصة في ميكانيكا السيارات، لكنها اتجهت للتمثيل بالصدفة.

«الشرق الأوسط» (أسوان (مصر))
يوميات الشرق لقطة من الفيلم السعودي «يوم سعيد» (مهرجان البحر الأحمر)

«يوم سعيد» يمثل السعودية في مهرجان «الإسكندرية للفيلم القصير»

يشارك فيلم «يوم سعيد» للمخرج محمد الزوعري ممثلاً السعودية بمسابقة الأفلام العربية بالدورة الـ12 لمهرجان «الإسكندرية للفيلم القصير» التي تنطلق 27 أبريل

انتصار دردير (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.