صناع أفلام قصيرة في مصر يواجهون تحديات التمويل والعرض

أزمة إضراب مخرج في إحدى سينمات القاهرة سلطت الضوء على أوضاعهم

لقطة من الفيلم القصير زيارة ليلية للمخرج عمر علي (الشرق الأوسط)
لقطة من الفيلم القصير زيارة ليلية للمخرج عمر علي (الشرق الأوسط)
TT

صناع أفلام قصيرة في مصر يواجهون تحديات التمويل والعرض

لقطة من الفيلم القصير زيارة ليلية للمخرج عمر علي (الشرق الأوسط)
لقطة من الفيلم القصير زيارة ليلية للمخرج عمر علي (الشرق الأوسط)

يواجه صناع الأفلام القصيرة في مصر وأغلبهم من الشباب تحديات عدة في صناعة أفلامهم، بدءاً من التمويل الذي يعتمدون فيه على أنفسهم، لا سيما في تجاربهم الأولى، وإذا تمكنوا من إتمام الفيلم تبدأ رحلة البحث عن نافذة لعرضه، وهي مهمة ثقيلة لمحدودية القاعات المخصصة لعرضها، ورغم وجود جهات تمويل عبر المهرجانات السينمائية المصرية والعربية وصناديق الدعم، فإن قلة من الأفلام تحوز ذلك، وتظل أزمة العرض حتى بعد مشاركة الفيلم في المهرجانات عصية على الحل، وفق مخرجين.

وسَلطت أزمة فيلم «اختيار مريم» الضوء على أوضاع صناع الأفلام القصيرة، بعدما تقدم مخرجه محمود يحيى لعرضه بسينما «زاوية» بعد فوزه بجائزة أفضل فيلم بمهرجان الإسكندرية السينمائي، وقد أنتجه على نفقته، لكن إدارة السينما لم توافق على عرض الفيلم مما جعل المخرج يعتصم أمام السينما، فتعرض له بعض العاملين بها، لتبدأ أزمة كبيرة باعتذار من إدارة السينما على هذا التصرف، لكن المخرج دخل بعدها في إضراب عن الطعام، وسط مناشدة صناع أفلام للمخرج الشاب التوقف عن الإضراب.

لقطة من إضراب المخرج أمام سينما (زاوية) - حساب المخرج «فيسبوك»

وتدخلت إدارة السينما مجدداً وأصدرت بياناً، الأربعاء، أكدت فيه أنها «قررت عرض الفيلم حرصاً على صحة المخرج وحياته وليس لأي سبب آخر»، مؤكدة حقها في اختيار ما تراه مناسباً لبرنامجها، ولم تتخيل أن تضطر لعرض فيلم حفاظاً على حياة صانعه، لافتة إلى أن «هذا لا يتنافى مع التزامها بدعم المخرجين المستقلين قدر استطاعتها بصفتها جهة عرض، ولا يعني ذلك بالضرورة إدراج أي فيلم يُعرض عليها، كما لا ينطوي ذلك على تقييم سلبي للفيلم نفسه.

لكن محمود يحيى مخرج الفيلم، ما يزال يواصل إضرابه المفتوح عن الطعام لليوم الـ12، مطالباً بفرصة عادلة لعرض فيلمه رافضاً عرضه لمدة 3 ليال مثلما أقرت سينما (زاوية).

ورغم تأكيدها أزمة الإنتاج والعرض لصناع الأفلام القصيرة، فإن المخرجة مروة الشرقاوي التي أخرجت 5 أفلام قصيرة ما بين روائية وتسجيلية، ومن بينها «قلوب صغيرة»، ترى أن هناك حلولاً للأزمة، حسبما تقول لـ«الشرق الأوسط»: «نحن نتحايل على الظروف بكل الطرق لأن أزمة الإنتاج معروفة، لكن في مصر لدينا مجتمع فني متعاون، فيمكننا الاستعانة بفنانين يتنازلون طواعية عن أجورهم أو بأصدقاء من مديري تصوير وغيرهم، ومن ثمّ يمكن إنتاج أفلام وثائقية أو روائية قصيرة، كما أن هناك مهرجانات تسمح بعروض جماهيرية مثل مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير»، لافتة إلى وجود محاولات طيبة.

وتشير الشرقاوي إلى «أزمة ما بعد المهرجانات»، قائلة: «نتطلع لعرض أفلامنا عبر إحدى القنوات التلفزيونية، هذه الأمور تستلزم حلولاً أكبر، لا سيما أن شركات التوزيع التي تساعد في بيع الفيلم قليلة، ونتمنى إدراج الأفلام القصيرة في عروض السينما لوجود كم كبير من مبدعي الأفلام القصيرة قدموا أعمالاً جيدة».

لكن المخرج عمر علي الذي أخرج 7 أفلام روائية قصيرة على نفقته الشخصية وأحدثها فيلم «زيارة ليلية» يؤكد لـ«الشرق الأوسط» أن انتظار التمويل من شركات أو مهرجانات يضيع عمر السينمائي، لافتاً إلى «جود شركات إنتاج تدعم الفيلم في مراحله النهائية، وشركات أخرى تقوم بتوزيعه في المهرجانات مقابل نسبة من الجوائز»، كما يشير إلى وجود نشاطات بالأوبرا تابعة للمركز القومي للسينما تعرض الأفلام القصيرة وتعقد نقاشاً مع صناعها كما تفعل «زاوية»، وأن «سينما الشعب» التابعة لوزارة الثقافة تقوم بعرض أفلام قصيرة لا تزيد على 10 دقائق قبل الفيلم الطويل، مؤكداً أنه لا توجد مشكلات كارثية في عرض الأفلام وأنه يفضل عرضها عبر «يوتيوب» ويشاهدها جمهور ويجلب إعلانات تحقق عائداً أيضاً.

ملصق فيلم «اختيار مريم» خلال مشاركته في مهرجان النرويج للفيلم العربي - حساب المخرج على «فيسبوك»

وأبدت الناقدة صفاء الليثي دهشتها لاعتراض مخرج فيلم «اختيار مريم» على رفض سينما «زاوية» عرض فيلمه، مؤكدة أنه من حق أي جهة سواء كانت شركة أم مهرجاناً قبول الأفلام أو رفضها، قائلة في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» إنه قد يحوز فيلم جوائز في مهرجان ولا يقبل في آخر، لأن لكل لجنة شروطها وذائقتها في اختيار الأفلام التي تناسبها، ومن المهم الجودة التقنية أيضاً، وليس الموضوع الذي يطرحه فقط.

وتشير صفاء الليثي صاحبة كتاب «الفيلم القصير في مصر» إلى قيام المركز القومي للسينما بعرض الأفلام القصيرة، كما يدعم إنتاجها لكن ليس بالعدد الكافي، وأشارت إلى أنها خلال توليها إدارة الإنتاج بالمركز تمكنت من إنتاج 16 فيلماً، ضمت مشروعات لمخرجين من خارج المركز، وهناك لجنة مختصة تقرأ المشروعات وتختار من بينها، كما هناك قاعات لعرض الأفلام القصيرة داخل الأوبرا ومركز الثقافة السينمائية.

وتلفت صفاء الليثي إلى وجود قرار وزاري قديم بعرض الأفلام القصيرة قبل الأفلام الطويلة بالسينمات وهو قرار ملزم لدور العرض التابعة للوزارة، بينما أغلبها حالياً يتبع القطاع الخاص ولا يمكن إلزامها بذلك، لكن «زاوية» تقيم أسابيع عرض للفيلم القصير، والمنتجة السعودية باهو بخش والمنتج المصري صفي الدين محمود يدعمان بقوة إنتاج الأفلام القصيرة عبر شركة «ريد ستار»، والوضع أفضل بكثير من ذي قبل، مؤكدة أن «أزمة الإنتاج السينمائي ليست قاصرة على مصر بل يواجهها أغلب صناع الأفلام في العالم». وفق تعبيرها.


مقالات ذات صلة

«أحلام القطار»... فيلم غير عادي عن حياةٍ عادية

يوميات الشرق جويل إدجرتون وفيليسيتي جونز... الثنائي الآتي من زمنٍ آخر (نتفليكس)

«أحلام القطار»... فيلم غير عادي عن حياةٍ عادية

«أحلام القطار» يحصد إجماع النقّاد والجمهور قبل الرحلة الكبيرة إلى «الأوسكار».

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق إطلاق المبادرة شهد حضوراً لافتاً (الشركة المنظمة)

«سيني ماد»... مبادرة لنقل أفلام المهرجانات إلى صالات العرض في القاهرة

انطلقت مبادرة «سيني ماد» بالقاهرة، الخميس، لنقل مجموعة من الأفلام القصيرة والمستقلة من فضاء المهرجانات إلى صالات العرض السينمائي.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق تحتفي جوائز «جوي أواردز» بنجوم السينما والدراما والموسيقى والإخراج والرياضة والمؤثرين العرب (هيئة الترفيه)

انطلاق التصويت لجوائز «جوي أواردز 2026»

انطلق التصويت لجوائز صُنَّاع الترفيه «جوي أواردز 2026»، التي تُعدّ الأرقى والأضخم في المنطقة، بعد اكتمال مرحلة التسمية التي شهدت تفاعلاً واسعاً من الجمهور.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق مساحة تُعيد صياغة علاقة الفنّ بجمهوره (شاترستوك) play-circle 02:50

المنصّات الرقمية والفنّ العربي... جمهور جديد أم امتحان الإبداع؟

لم تعُد المنصّات الرقمية مجرّد وسيط حديث لعرض الأعمال الفنية، بل تحوّلت إلى عنصر فاعل في صناعة المحتوى وفي إعادة تشكيل العلاقة بين الفنان والجمهور.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق المخرجة السعودية شهد أمين تتسلَّم جائزة فيلم «هجرة» (المهرجان)

«البحر الأحمر»... ليلة تتويج تؤكد مكانته جسراً عالمياً للسينما

تميَّزت الدورة الخامسة بارتفاع مستوى الاختيارات الفنّية، واتّساع رقعة المشاركة الدولية، وازدياد حضور السينما السعودية في قلب المشهد...

إيمان الخطاف (جدة)

فيلم «في - آي: في الحركة» يفوز بجائزة «الشرق الوثائقية»

يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)
يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)
TT

فيلم «في - آي: في الحركة» يفوز بجائزة «الشرق الوثائقية»

يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)
يرصد الفيلم الذي يأتي من إخراج جولييت بينوش قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير (الشرق الأوسط)

فاز فيلم «في - آي: في الحركة» بجائزة «الشرق الوثائقية» لأفضل فيلم وثائقي لعام 2025، وذلك ضمن فعاليات الدورة الخامسة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي». وتأتي الجائزة التي تمنحها «الشرق الوثائقية» للعام الثالث على التوالي، تأكيداً على التزامها بدعم السينما الوثائقية العالمية ذات الرؤى الإبداعية الجديدة.

ويرصد الفيلم، من إخراج جولييت بينوش، قصة تعاون فني يجمع بين ممثلة مرموقة وراقص شهير، إذ يخوضان تجربة مسرحية تجريبية خارج المألوف، تفتح أمامهما مساحات جديدة لاكتشاف الذات من خلال الحركة والأداء والتعبير الفنّي.

المدير العام لـ«الشرق الوثائقية» محمد اليوسي (الشرق الأوسط)

وفي هذا السياق، قال المدير العام لـ«الشرق الوثائقية» و«الشرق ديسكفري»، محمد اليوسي، إنّ الجائزة تعكس التزام «الشرق الوثائقية» بدعم الأعمال التي تتجاوز القوالب التقليدية، وتقدّم تجارب إنسانية صادقة ومؤثرة. وأضاف: «يُمثّل هذا الفيلم نموذجاً للسينما الوثائقية التي تُوازن بين الجرأة الفنية والعمق الإنساني، وهو ما نسعى إلى دعمه وإيصاله إلى جمهور أوسع».

وشهدت نسخة هذا العام منافسة بين 9 أفلام وثائقية على الجائزة، في تجسيد لتنوّع الأصوات والأساليب الإبداعية المشاركة، واستمراراً لدور «الشرق الوثائقية» في دعم صنّاع الأفلام في رحلتهم لإيصال قصصهم إلى جمهور عالمي.

وتأتي مشاركة «الشرق الوثائقية» في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في إطار سعيها المستمر للتواصل مع صنّاع الأفلام والمنتجين، واستكشاف فرص التعاون في مجالات التكليف والإنتاج المشترك، واقتناء الأعمال الوثائقية التي تعبّر عن قضايا إنسانية وثقافية معاصرة.

الفيلم من إخراج جولييت بينوش ويقدّم تجربة مسرحية تجريبية خارج المألوف (الشرق الأوسط)

وتُعد «الشرق الوثائقية» إحدى منصّات شبكة الشرق التابعة لـ«المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام» (SRMG)، وهي أكبر مجموعة إعلامية متكاملة في المنطقة، وتضم ضمن محفظتها أكثر من 30 علامة إعلامية رائدة.

وتدعم الجائزة التي أطلقتها قناة «الشرق الوثائقية» صنّاع الأفلام الوثائقية الموهوبين في المنطقة وتمكينهم، والاحتفاء بالأعمال غير الروائية التي تعكس الواقع وتتميّز بجودتها البصرية والجمالية.

وكانت الجائزة قد انطلقت ضمن «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي»، إذ فاز فيلم «بنات ألفة» في نسخته الأولى، بمشاركة مجموعة من الأعمال الوثائقية العربية البارزة، في إطار مسعى مستمر لدعم صناعة السينما الوثائقية وإيصال القصص المحلّية إلى جمهور عالمي، إلى جانب تقديم محتوى أصلي وحصري عبر قدرات الإنتاج الداخلية للقناة، في وقت تُواصل فيه شبكة الشرق حصد التقدير الدولي، بما في ذلك جوائز «تيلي» لعام 2025 عن تميّزها في السرد الوثائقي.


قبل «الميغالودون»... وحش بحري حكم القروش العملاقة

وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)
وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)
TT

قبل «الميغالودون»... وحش بحري حكم القروش العملاقة

وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)
وحش بحري حكم القروش العملاقة (أ.ب)

في عصر الديناصورات، وقبل ظهور الحيتان أو أسماك القرش البيضاء الضخمة، أو حتى قرش «الميغالودون» الذي يبلغ حجمه حجم حافلة، كان هناك قرش هائل يجوب المياه قبالة ما يُعرف اليوم بشمال أستراليا، بين وحوش البحار في العصر الطباشيري.

ووفق «أسوشييتد برس»، يقول باحثون يدرسون فقرات ضخمة عُثر عليها على شاطئ قرب مدينة داروين إنّ هذا الكائن يُعد الآن أقدم مفترس عملاق معروف ضمن سلالة أسماك القرش الحديثة، إذ عاش قبل 15 مليون سنة من ظهور أسماك القرش العملاقة التي عُرفت لاحقاً.

وكان هذا القرش ضخماً بالفعل، فقد قُدّر طول سلف القرش الأبيض العظيم المعاصر، الذي يبلغ طوله اليوم نحو 6 أمتار، بنحو 8 أمتار، وفق ما ذكر مؤلّفو ورقة بحثية نُشرت في مجلة «كوميونيكيشنز بيولوجي».

وقال كبير أمناء علم الحفريات الحيوية في المتحف السويدي للتاريخ الطبيعي، وأحد مؤلّفي الدراسة، بنجامين كير: «كانت الكاردابيو دونتيدات أسماك قرش قديمة ومفترسة ضخمة، وكانت شائعة جداً في الجزء المتأخر من العصر الطباشيري، قبل أكثر من 100 مليون سنة». وأضاف: «مع ذلك، يدفع هذا الاكتشاف الإطار الزمني إلى الوراء، إلى النقطة التي نتوقع فيها العثور على أضخم كاردابيو دونتيدات عملاقة على الإطلاق».

وتتمتّع أسماك القرش بتاريخ يمتد إلى 400 مليون سنة، وإنما أسماك «اللامنيفورم»، أسلاف القرش الأبيض العظيم الحالي، لا تظهر في السجل الأحفوري إلا منذ 135 مليون سنة. وفي ذلك الوقت كانت صغيرة الحجم، وربما لم يتجاوز طولها متراً واحداً، ممّا جعل اكتشاف أنها أصبحت عملاقة بالفعل قبل 115 مليون سنة أمراً مُفاجئاً للباحثين.

وقد عُثر على الفقرات على ساحل قرب داروين في أقصى شمال أستراليا، وهي منطقة كانت في الماضي طيناً في قاع محيط قديم امتد من «غوندوانا»، وهي أستراليا حالياً، إلى «لوراسيا»، وهي أوروبا اليوم.

وتُعد هذه المنطقة غنية بالأدلة الأحفورية للحياة البحرية في حقبة ما قبل التاريخ، إذ عُثر فيها حتى الآن على كائنات مثل «بليزوصورات» و«إكثيوصورات» طويلة العنق.

وأوضح كير أنّ الفقرات الخمس، التي دفعت إلى السعي لتقدير حجم أصحابها من أسماك القرش العملاقة، لم تكن اكتشافاً حديثاً، وإنما اكتشاف قديم جرى تجاهله إلى حد ما. فقد استُخرجت هذه الأحفوريات في أواخر ثمانينات القرن الماضي وتسعيناته، وبلغ قياسها 12 سنتيمتراً عرضاً، وظلَّت مُخزّنة في أحد المتاحف لسنوات.

وعند دراسة أسماك القرش القديمة، تُعد الفقرات كنزاً لعلماء الحفريات، فهياكل أسماك القرش مكوَّنة من غضروف لا عظام، ولذلك يتألّف سجلها الأحفوري في الغالب من الأسنان التي تسقطها أسماك القرش طوال حياتها.

وقال كير: «تكمن أهمية الفقرات في أنها تعطينا مؤشرات عن الحجم. وإذا حاولت التقدير بالاعتماد على الأسنان وحدها، يصبح الأمر صعباً. هل الأسنان كبيرة والأجسام صغيرة؟ أم أنها أسنان كبيرة مع أجسام كبيرة؟».

وأضاف أنّ العلماء بات بإمكانهم الآن تمشيط بيئات مماثلة حول العالم بحثاً عن اكتشافات أخرى، قائلاً: «لا بد أنها كانت موجودة من قبل. فهذا الكائن كان له أسلاف».

وأشار كير إلى أنّ دراسة نُظم بيئية قديمة مثل هذه قد تساعد الباحثين على فهم كيفية استجابة الأنواع الحالية للتغيرات البيئية. وقال: «هنا يبدأ عالمنا الحديث. ومن خلال النظر إلى ما حدث خلال التحولات السابقة في المناخ والتنوّع البيولوجي، يمكننا أن نُكوّن تصوّراً أفضل عمّا قد يظهر لاحقاً».


أمير فخر الدين: «يونان» يسجل هواجس العزلة والاغتراب

أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)
أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)
TT

أمير فخر الدين: «يونان» يسجل هواجس العزلة والاغتراب

أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)
أمير مع صناع الفيلم خلال عرضه في برلين (الشركة المنتجة)

يستعيد المخرج السوري المقيم في ألمانيا أمير فخر الدين ملامح مشروعه السينمائي الجديد «يونان» بنبرة هادئة، وواثقة، كأنما يروي رحلة شخصية أكثر ما يروي عملاً فنياً، فقد جاء فيلمه الذي حصد جائزتي «أفضل ممثل» و«أفضل مخرج» في النسخة الخامسة من مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» ليشكّل المحطة الثانية في ثلاثية بدأها بفيلم «الغريب»، ويحاول من خلالها تفكيك العلاقة بين الإنسان والحنين، واستكشاف كيف يمكن للذاكرة، والخيال، والانتماء أن تصنع هوية الفرد، وحدوده الداخلية.

الفيلم الحاصل على دعم من صندوق وسوق «البحر الأحمر» يغوص في أعماق النفس البشرية، وتتواصل أحداثه على مدى 124 دقيقة، وهو من تأليف وإخراج ومونتاج أمير فخر الدين، وبطولة الممثل اللبناني جورج خباز، والممثلة الألمانية الكبيرة هانا شيغولا، والممثل الفلسطيني علي سليمان، والممثلة الألمانية من أصول تركية سيبل كيكيلي، والممثلة اللبنانية نضال الأشقر، والممثل الألماني توم بلاشيا، وعرض للمرة الأولى عالمياً في مهرجان «برلين السينمائي» مطلع العام الجاري.

أمير فخر الدين (الشرق الأوسط)

يقول أمير لـ«الشرق الأوسط» إن «الفكرة لم تولد دفعة واحدة، بل جاءت نتيجة رحلة طويلة من التفكير في معنى الانتماء، وفي تلك المنطقة الرمادية التي تقف فيها النفس بين الماضي والمستقبل، بين المكان الذي نبقى فيه والمكان الذي نغادره»، وعن الاختلاف بين الفيلمين «الغريب» و«يونان» يوضح أن «الغريب» كان محاولة للاقتراب من شخصية يملك صاحبها حنيناً غير معتاد، حنيناً نحو مستقبل لا يعرفه، ورغبة في التّشبث بالبقاء رغم كل ما يدفع للهجرة، تلك كانت حكاية رجل رافض للمغادرة، يعيش في أرض محتلة، يشعر بثقل المكان، لكنه لا يستطيع فراقه.

أما «يونان»، فيسرد الوجه الآخر للحنين، شخص يعيش في الغرب، لكنه لا يستطيع العودة إلى بيته، فقد أرضه، وبقي أسيراً لذكرى تستيقظ ولا تكتمل، وواقع يُدركه من بعيد دون أن يلمسه. وبين هاتين الشخصيتين، يرى فخر الدين أنّ «الإنسان المقهور بالنوستالجيا غالباً ما يُقدَّم ضحية الظروف، والصدف، والتاريخ، لكنني في الفيلم الثالث سأحاول مقاربة شخصية تحررت من القيود، وبدأت تبحث عن قيد جديد، كأن الألم ذاته يصبح حاجة من حاجات الشعور بالانتماء».

اختيار جورج خبّاز لبطولة «يونان» لم يكن قراراً غريباً، فالمخرج الشاب تابع أعمال الممثل اللبناني بتمعّن، فلم يكن يبحث عن نجم بقدر ما كان يبحث عن «عيون عميقة»، وفق وصفه، تستطيع أن تحمل هدوء الشخصية، وقلقها في الوقت نفسه، وشاهد له مقابلات مطوّلة، لمح في بعضها لحظة عفوية أزال فيها خبّاز نظارته، فبدا كأن حزناً دفيناً يمر خلف العينين. ذلك الحزن، كما يقول فخر الدين، «لم يكن تعبيراً عن حالة واقعية بقدر ما كان دليلاً على قدرة الممثل على حمل ثقل الشخصية».

جورج خباز خلال تسلم جائزة أمير من المخرجة نادين لبكي في مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

«الفهم العميق للتراجيديا لا يتأتّى إلا لمن اختبر الإنسانية من الداخل»، هكذا يصف أمير بطل فيلمه، مضيفاً أنّ «تجربة خبّاز المسرحية وثقافته الواسعة منحتاه قدرة نادرة على التعبير بالصمت لا بالكلام، وعلى تقديم شخصية مهاجر مع أنه في حياته لم يغادر لبنان»، لكن فخر الدين كان واضحاً في القرار «السيرة الذاتية للممثل لا تهمني، ما يهمني هو قدرته على فهم طبقات الشخصية».

كذلك يشير المخرج إلى أنّ التعاون مع سعاد بوشناق في الموسيقى كان مساراً طويلاً، امتد لسنوات من الأخذ والردّ، لم يكن يريد «طلباً جاهزاً» يمنح اللحن شكله النهائي منذ البداية، بل أراد أن يرى كيف تقرأ الموسيقية الفيلم بذائقتها، ثم يبني معها طبقة بعد طبقة، وصولاً إلى المزج الذي يبحث عنه بين موسيقى الباروك الجنائزية وجماليات المشرق، فالموسيقى بالنسبة إليه «ليست مرافقة للصورة فقط، بل هي كشفٌ لطبقاتها الداخلية، وإضافة لعوالم لا تستطيع الكاميرا وحدها الوصول إليها، ومن هنا، صار الصوت امتداداً طبيعياً للّغة البصرية، وأصبح للّحن دور في بناء الذاكرة داخل الفيلم، وإبراز طقوس الحنين، والعزلة، والانهيار»، وفق تعبيره.

وعن مساحات الصمت في الفيلم، التي أثارت نقاشاً بين بعض المشاهدين، يرى فخر الدين أنّ «الصمت ليس فراغاً، بل معنى، وليس حيلة فنية، بل ضرورة درامية»، ويوضح أنه يقدّم شخصية مهاجر وحيد، يعيش لغة ليست لغته، ويواجه العالم بغربة لا تترجم بالكلمات، فالصمت ليس اقتصاراً، بل امتلاء، فهو مساحة يتشاركها المشاهد مع الشخصية.

وأضاف أن «الصمت يمنح الفيلم روحه، يجعل المشاهد طرفاً في القراءة، ويتيح لكل فرد أن يرى فيلماً مختلفاً، ولهذا يمكن لعشرة أشخاص أن يشاهدوا الفيلم نفسه، وتنتج عنها عشرة أفلام مختلفة، فالكلمات، في رأيه، قد تبعد الشخصيات عن بعضها أحياناً، بينما يمنحها الصمت قرباً غير مرئي.

أما عن مدة الفيلم التي علّق عليها بعض الجمهور، فيقول المخرج إن «قياس الأعمال الفنية بالدقائق معيار لا يعكس التجربة الحسية للعمل، فهناك أفلام تتجاوز الأربع ساعات ويتمنى ألا تنتهي، وأخرى قصيرة تجعل الزمن يبدو طويلاً، المهم بالنسبة لي هو الإيقاع الداخلي للشخصية، ومدى قدرة المشاهد على الاندماج مع العالم المعروض أمامه».

وفيما يتعلّق بتجربة التصوير، يصفها فخر الدين بأنها «واحدة من أكثر محطات العمل صعوبة، ليس فقط بسبب طبيعة الجزيرة التي صُوِّر فيها الفيلم، ولا الاعتماد على حالة الطقس في مشاهد تحتاج الريح، أو حركة الغيم، بل لأن فريق العمل جاء من خلفيات متعددة، وثقافات مختلفة، ومع ذلك نجح في بناء انسجام استثنائي في مكان ناءٍ».

وهنا يتذكر أمير مشهد وصول الممثلة هانا شغولا ذات الواحد وثمانين عاماً، والتي قطعت رحلة شاقة من باريس إلى الجزيرة رغم المرض والحمى، مصمّمة على خوض التجربة. كان ذلك بالنسبة إليه درساً في الانضباط، وفي معنى الالتزام بالفن، مؤكداً أن «حضورها، رغم التعب، علّمه أكثر مما علّمته الظروف القاسية. كذلك كان الأمر مع جورج خبّاز، وبقية الممثلين، والعاملين الذين جمعهم مشروع مشترك رغم اختلاف الجنسيات، والخبرات، فصاروا منسجمين داخل عزلة الجزيرة».

يبدو «يونان» بالنسبة لأمير فخر الدين ليس مجرد فيلم، بل إنه جزء من بحث طويل في معنى أن يكون الإنسان مقيماً ومغادراً في الوقت نفسه، قادراً على مواجهة حنينه أو أسيراً له، وأن يجد نفسه بين الصمت والكلام، بين الذاكرة والحركة، وبين المكان الذي يسكنه والمكان الذي يتركه. وبينما يتابع العمل على فيلمه الثالث، يشعر بأن رحلته لم تنتهِ بعد، وأن كل خطوة تقرّبه أكثر من فهم السؤال الذي طرحه في بداية مشروعه «ماذا يعني أن تنتمي؟».