يُجسد «معرض الصيف» الذي تستضيفه قاعة «كايرو غاليري» بالقاهرة استكشافاً لتاريخ الفن التشكيلي المصري، وملامح الهوية الوطنية من خلال ما يعكسه من تعبيرات ثقافية وفكرية، ومناظر طبيعية ومشاهد من الحياة اليومية.
يتيح المعرض الذي يضم 300 عمل لـ120 فناناً مصرياً الانغماس في الفن التشكيلي المصري على مدى ما يقرب من قرن، أو تحديداً منذ عام 1918 إلى 2025 عبر مجموعة مختارة ونادرة من أعمال رواد الفن، إضافة إلى أعمال الحداثيين، والفنانين المعاصرين، محتفياً بالذاكرة البصرية المصرية التي يعيد تقديمها في سياق جديد.
ويعكس الحدث شغف الغاليري بدعم الفنانين المخضرمين والناشئين، مع تعزيز الحوارات القيّمة حول الفن والثقافة والهوية وفق محمود حمدي مدير الغاليري، الذي قال لـ«الشرق الأوسط»: «هذا المعرض يستحق بالتأكيد قضاء ساعات فيه، مع منحه الاهتمام الذي يستحقه، إنها مجموعة جديرة بالمشاهدة، ترصد فترة زمنية طويلة من تاريخ التشكيل المصري».
وتابع: «وتوفر مثل هذه التجربة التشاركية فرص العرض والتفاعل الإيجابي، وهو أمر بالغ الأهمية؛ حيث تعزز الاقتراب من الفن والحياة في مصر، كما تفتح قنوات للحوار مع الفنانين الآخرين والجمهور والنقاد؛ مما يتيح فرصاً قيّمة للمشاركين والحضور للتواصل مع شبكة فنية لم تكن لتتوفر لهم لولا هذا العرض الجماعي؛ ذلك أنه يمكن للتفاعلات داخل هذه التجارب المتنوعة أن تحفز العملية الفنية، والتفاعلات النقدية التي تعد ركيزة أساسية في الفن».
خصص المعرض قاعة للرواد تضم أعمال 40 فناناً، منهم جورج صباغ، رمسيس يونان، راغب عياد، زكريا الزيني، منير فهيم، سمير رافع، أنطون حجار، إيزيس رزق، فضلاً عن مجموعة من الرواد الأرمن المصريين مثل سامسونيان، وجوريان، وبابازيان.
كما يحتفي بأعمال عدد كبير من التشكيليين المعاصرين من مختلف المدارس والاتجاهات الفنية، في حين يسجل طلبة الكليات الفنية حضوراً لافتاً، يقول حمدي» أتحيز للغاية لفكرة أن يعرض الطلبة مع الرواد؛ لأنها أفضل طريقة تتيح لهم التعرف على البدايات، ومشاهدة أعمال رموز شكلت تاريخاً طويلاً من الإبداع».
ويشارك الفنان نور الجلالي في المعرض المستمر حتى منتصف أغسطس (آب) المقبل بـ 10 أعمال، منها لوحة بمقاس كبير، محتفيا بالديناميكة. وعن ذلك يقول لـ«الشرق الأوسط»: «يشغلني دوماً أن من يشاهد لوحاتي يشعر بأن داخلها حركة، وهي حركة تخدم الرؤية الساخرة التي أقدمها دوماً في أعمالي».
ويرى الجلالي أن وجود هذا الكم الكبير، والمتنوع من الأعمال الفنية لأجيال مختلفة تحت سقف واحد يمثل نوعاً من التضاد الرائع و«الكولاج الإبداعي» فحين يدخل الزائر لقاعة الرواد يشعر بأنه يشاهد فيلماً سينمائياً أبيض وأسود يحكي عن الهوية والأصالة، وزمن جميل يسوده الهدوء والبساطة، وعندما ينتقل منها إلى قاعة أعمال الشباب يبدو له كأنه يشاهد فيلماً آخر حديثاً ملوناً، يعكس صخب الحياة العصرية وتطوراتها؛ وهو ما يؤكد كيف يتأثر الفن بمجتمعه، وإيقاع الحقبة الزمنية التي يعيشها».
من أكثر الأعمال التي استوقفت الجلالي في المعرض هي اسكتشات الفنان الرائد سمير رافع، مشيداً بخطوطه الهادئة، وثورته الرصينة على الخط واللون.
وتأخذنا الفنانة رانية خلاف إلى تجربة ذاتية عبر مشاركتها في المعرض بلوحة تعكس 3 فيجرز نسائية يتحدين الألم، وهي جزء من مشروع فني بعنوان «شبه منفصل»، وتتناول مفهوم أن التواصل والانفصال شيء من الممكن أن يحدث في أي وقت.
وتقول خلاف لـ«الشرق الأوسط»: «تزعجني دوماً فكرة أنه رغم القرب يكون هناك انفصال أو فراق تفرضه الحياة المعاصرة بكل صعوباتها وإيقاعها السريع».
وتتابع: «وفي هذه اللوحة أجسد نفسي ومعي أمي وابنتي، فعلى الرغم من أننا ننتمي إلى أجيال مختلفة، ومسافات بعيدة، حيث انشغال ابنتي، ورحيل أمي منذ أكثر من 25 سنة، فإنني أشعر بأن هناك رابطاً يجمع بيننا، وأن هناك نوعاً من التواصل الخفي، وهالة من الروحانية تحيط بنا، وتجمعنا معاً».
كما تشارك خلاف في الحدث بلوحة «البيت» في تكوين تلقائي غير مبني على إسكتش، مستخدمة«ميكس ميديا»، تقول: «تشغلني فكرة البيت؛ لأنه متعدد المعاني والدلالات والرموز؛ أشعر أنه الملجأ، وبصمة الإنسان؛ والمكان الذي يستريح فيه، ويفكر ويبدع داخله، ويقيم حوارات ثنائية مع الله، ومع نفسه، وفيه يصنع ذكريات لا تنتهي بين جدرانه».
من هنا تزخر اللوحة بعدد كبير من العناصر الفنية، على العكس من لوحات رانية خلاف الأخرى، كما يشعر المشاهد أنه يدور داخلها في حركة دائرية لا تنتهي، في رمز إلى بقاء البيت ملاذاً آمناً للإنسان مهما تغيرت ظروفه، أو تطورت الحياة.
وقادت هذه اللوحة التشكيلية المصرية إلى مشروع فني جديد، عنوانه «جدار» وحول ذلك تقول: «ألهمني هذا العمل فكرة أن ثمة علاقة قوية تربط بين الجدران وهوية الإنسان سواء كانت هوية حقيقية أو متخيلة».
وتتابع: «لكم تساهم الجدران في تشكيلنا، ولكم تؤثر على حالتنا النفسية والجسدية، سواء كانت جدران حقيقة مثل جدران البيت، أو جدران نخلقها لأنفسنا، ونظل حبيسين بداخلها».
