نجل كمال الطويل: نحتفظ بألحان نادرة تحتاج أصواتاً قوية

قال لـ«الشرق الأوسط» إن الموسيقار الراحل لم يحظ بتقديرٍ كافٍ

الموسيقار المصري الراحل كمال الطويل (الشرق الأوسط)
الموسيقار المصري الراحل كمال الطويل (الشرق الأوسط)
TT

نجل كمال الطويل: نحتفظ بألحان نادرة تحتاج أصواتاً قوية

الموسيقار المصري الراحل كمال الطويل (الشرق الأوسط)
الموسيقار المصري الراحل كمال الطويل (الشرق الأوسط)

تحتفي دار الأوبرا المصرية بالموسيقار الراحل كمال الطويل «1923-2003» عبر حفل فني تقيمه على مسرح «الجمهورية» مساء الخميس 19 يونيو (حزيران) الجاري، وذلك تقديراً لمسيرته الفنية المميزة، إذ يقدم نجوم الحفل عدداً من أبرز أعماله.

الملحن المصري -الذي تحل ذكرى رحيله الـ22 في 9 يوليو (تموز) المقبل- ارتبط اسمه باسم «العندليب الأسمر» عبد الحليم حافظ منذ بداياتهما، فقد قدم له ألحاناً لمجموعة من أشهر أغنياته، ومنها: «على قد الشوق»، «الحلو حياتي»، «هي دي هي»، «بتلوموني ليه»، «في يوم في شهر في سنة»، «الحلوة»، «في يوم من الأيام»، «نعم يا حبيبي»، «أبو عيون جريئة»، و«أسمر يا أسمراني». كما لحن الراحل لمطربين آخرين على غرار نجاة الصغيرة، وليلى مراد، ووردة، ومحمد عبد المطلب، ومحمد قنديل، إضافة إلى أم كلثوم.

كمال الطويل مع الرئيس الراحل جمال عبد الناصر (الشرق الأوسط)

ورغم هذه المسيرة الفنية المميزة، يرى نجله الملحن زياد الطويل أن «والده لم ينل التكريم والتقدير الذي يستحقه حتى الآن»، وقال في حوار لـ«الشرق الأوسط»: «عندما حلت مئوية ميلاد كمال الطويل العام قبل الماضي، كان الاحتفال به متواضعاً، ولا يليق بهذه الذكرى التي تخص واحداً من رموز الفن المصري». كما يرى أنه من الضروري أن يوجه للفنان الراحل اهتمام أكبر عبر بث أعماله، ومناقشة مسيرته الفنية في الإذاعة والتليفزيون، ومنصات الإنترنت، فضلاً عن تنظيم فعاليات وندوات حوله.

وأشاد الطويل بإقامة حفل دار الأوبرا قائلاً: «إن أهمية الاحتفاء بالطويل لا تكمن فقط في التوثيق له، أو التأريخ لعطائه الفني، إنما هو نوع من تعريف الأجيال الجديدة به، والتي تحتاج إلى الاستماع والاستمتاع بهذا الفن الذي يرتقي بالذوق العام».

الموسيقار الراحل مع نجله زياد (الشرق الأوسط)

وللموسيقار الراحل محطات مهمة، كانت أولاها أغنية أذيعت له في الإذاعة المصرية بعنوان: «إلهي ليس لي إلاك عوناً» للفنانة فايدة كامل، ثم أغنية «بين شطين وميه»، وأغنية «يا ريحين الغورية» لمحمد قنديل، أما المحطة الثالثة فكانت أغنية «على قد الشوق» للعندليب الأسمر والتي نجحت نجاحاً مدوياً، وقدمت عبد الحليم بشكل موسع. وبحسب زياد فإن والده شعر بسعادة بالغة حين عمل مع الفنانة سعاد حسني، وماجدة الرومي، وعبد المنعم مدبولي، ومحمد منير، وغيرهم.

الطويل كان يتمتع بعلاقات طيبة مع جميع الفنانين المصريين والعرب (الشرق الأوسط)

لكن ماذا عن كوكب الشرق؟ وهل بالفعل رفض مرات عدة التلحين لها قبل وفاتها بسنوات؟ أجاب زياد: «كانت بالنسبة له (أكبر فنانة في الوطن العربي)، وكان بينهما فرق كبير في السن كما هو معروف، وبالرغم من ذلك عندما تعرف عليها اقتنعت به كملحن، لكنه كان يتهرب من التلحين لها، ويقول لها (صعب بالنسبة لي)، وكانت ترد عليه (مثلما تلحن لسائر المطربين والمطربات لحن لي، لماذا تعقد الأمور)؟».

كان مهتماً بالسياسة والقضايا العامة وعضواً بالبرلمان المصري (الشرق الأوسط)

ويواصل: «استمر الحال هكذا إلى أن وقع العدوان الثلاثي على مصر عام 1956، اتصل والدي بها، بعد أن لحن كلمات أغنية (والله زمان يا سلاحي)، وعرضها عليها فرحبت، واعتُمدت الأغنية نشيداً وطنياً لمصر حتى نهاية السبعينات، كما قدم لها أغنيتي (لغيرك ما مددت يداً)، و(غريب على باب الرجاء).

ويؤكد زياد أن الموسيقار الراحل كان يعتبر التعاون الفني مع «كوكب الشرق» من أهم محطاته الفنية رغم توتر العلاقة بينهما، قبل رحيل أم كلثوم، بسبب وشاية من أحد الأشخاص لصالح عبد الحليم حافظ، حيث نسب لها كلاماً غضب منه الطويل ورفض على أثره تلحين الأغاني التي كانت طلبت منه تلحينها، ولا تزال في دفاتره في المنزل، إلى أن توفيت وعرف من الصحافي مصطفى أمين أن كل ما قيل له كذب؛ لأن الأخير كان حاضراً في اللقاء الذي نُسبت إليها فيه هذه الأكاذيب». وفق تعبيره.

مع الفنان محمد عبد المطلب (الشرق الأوسط)

وعن علاقة الطويل بعبد الحليم حافظ، يؤكد زياد أن الطويل كان يتمتع بعلاقة صداقة حقيقية وقوية مع حليم، ومن أطرف المواقف بينهما والتي كانا يضحكان عندما يتذكران تفاصيلها، هي أنهما في بداية حياتهما الفنية أفلسا، وسافرا إلى الإسكندرية؛ فقررا بيع أغنية لهما، وعرضا العمل على الفنان شكوكو، لكنه طردهما من المكان معتقداً أنهما يسخران منه، وواصفاً غنائهما بأنه «خواجاتي»، أو غربي.

كمال الطويل مع الفنانة سعاد حسني والعازف هاني مهنى (الشرق الأوسط)

ويضيف: «الطويل كانت علاقته طيبة للغاية بمعظم الفنانين، الذين كانوا يجدون متعة في الحديث معه، سواء في منزله أو منازلهم؛ لأنه كان يتمتع بشخصية مرحة، وكانت لديه رؤى ناضجة، ويساندهم في أي مشكلة».

وللفنان كمال الطويل ألحان لم ترَ النور بعد، ويعتبرها زياد نادرة، وعن ذلك يقول: «كان والدي يرغب في أن تغني هذه الأعمال أصوات جديدة وقوية، لكن لم يجد هذه الأصوات التي يمكن أن يمنحها ألحانه، ولم يكن من الممكن أن أعطيها أنا لمن رفضهم هو منذ 22 عاماً، وللآن لا أرى أن هناك أصواتاً أخرى ظهرت منذ رحيله يمكنها غناء هذه الأعمال بحماس، وإحساس عميق يليق بها».


مقالات ذات صلة

أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

الوتر السادس أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

قال الفنان المصري أحمد سعد إنه يركز في الفترة المقبلة على إحداث ثورة في عالم الألبومات الغنائية، بإطلاق عدد من الألبومات والأشكال الغنائية المختلفة.

محمود إبراهيم (القاهرة)
الوتر السادس آري جان سرحان لـ«الشرق الأوسط»: بين التراث والحداثة أصنع هويتي

آري جان سرحان لـ«الشرق الأوسط»: بين التراث والحداثة أصنع هويتي

تتعدّد مواهب الفنان السوري آري جان سرحان، إذ يجمع بين التمثيل والغناء والتلحين. غير أنّ نجمه سطع في عالم التأليف الموسيقي، فحجز لنفسه مكانة بين الفنانين.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق سيلين ديون تُصدر أغنية جديدة بعد 7 سنوات على آخر ألبوماتها (حساب الفنانة على إكس)

سيلين ديون ترقص فوق الهاوية والقمم وتنتشل جان جاك غولدمان من عُزلته

أغنية جديدة للفنانة الكنَديّة بعنوان «هيّا نرقص»، استعداداً لعودتها الجماهيريّة في الخريف المقبل ضمن مجموعة حفلات في باريس.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق عمرو دياب (حسابه على إنستغرام)

الألبومات الغنائية لفرض نفسها في موسم الصيف بمصر

تشهد سوق الأغنية المصرية انتعاشاً لافتاً خلال موسم الصيف المقبل، في ظل استعداد عدد كبير من نجوم الغناء لطرح أعمالهم الغنائية الجديدة.

محمود إبراهيم (القاهرة)
يوميات الشرق يضيق العالم فتصبح الموسيقى اتّساعاً داخلياً (صور الفنانة)

مايا واكد والموسيقى التي تُمسك بالجرح كي لا ينزف

الفنّ كما تصفه يقترب من الجرح، يلمسه ويفتحه أحياناً كي ينظّفه من الداخل...

فاطمة عبد الله (بيروت)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.