«تحت سابع أرض»... «إكستريم» درامي يجد ما يُبرّره

عالم الدولار المُزوَّر والسوق السوداء يكشف خفايا فساد أمني

وراء الابتسامة حكاية خفايا عالم المال وقذارة السوق السوداء (لقطة من المسلسل)
وراء الابتسامة حكاية خفايا عالم المال وقذارة السوق السوداء (لقطة من المسلسل)
TT

«تحت سابع أرض»... «إكستريم» درامي يجد ما يُبرّره

وراء الابتسامة حكاية خفايا عالم المال وقذارة السوق السوداء (لقطة من المسلسل)
وراء الابتسامة حكاية خفايا عالم المال وقذارة السوق السوداء (لقطة من المسلسل)

لم تُسجِّل بدايات مسلسل «تحت سابع أرض» انطباعات إيجابية كتلك التي تكوَّنت بعد توالي الحلقات. سيطرت سوداوية مُنفِّرة، لكنَّ المُشاهَدة بيَّنت أهمية طرح موضوعه وأكدت لمعة المعالجة. يُحدِث تكافؤ النصّ والأداء والإخراج فارقاً في التقييم. وإذا كانت الانطلاقة قد تعثَّرت في حجزِ موقع المسلسل بين المتقدِّمين، فإنّ ما تبعها بيَّن أنه من الأعمال الجيّدة.

سيطرة سوداوية لكنَّ المُشاهَدة بيَّنت أهمية الموضوع (بوستر المسلسل)

يمكن الإشادة برباعية عمر أبو سعدة في الكتابة، وسامر البرقاوي في الإخراج، وتيم حسن في البطولة، مع «الصبّاح أخوان» في الإنتاج. تُقدِّم نفسَها على أنها حالة نضج تتراكم بعد أعمال تميّزت بخصوصية سبق أن قدَّمها هؤلاء الأربعة.

هذه حكاية خفايا عالم المال وقذارة السوق السوداء، يكتبها عمر أبو سعدة بما يُذكّر بحقيقة أنّ تلك الأوراق، «وسخ الدنيا»، تُخرج البشاعة الإنسانية إلى العلن وتوقظ الوحش من سباته. فمن خلال عائلة المقدَّم «موسى الناجي» (تيم حسن)، نتابع كيف باستطاعة الحَكّ أن يكشف أصدأ ما في المعادن.

يُبيِّن «موسى» استطاعة الحَكّ كشف أصدأ ما في المعادن (تيم حسن في المسلسل)

والحَكّ هو الفرصة التي تختبر الأصل وتمتحن المبدأ. ولمّا وقع الخيار على «موسى»، بيَّن هشاشة المبادئ ورخاوة التحلّي بها. يضع المسلسل بطله في مواجهة شاملة مع كلّ ما يمكن أن يكشف حقيقته: الظروف والمغريات والضغوط والخيانة. أمامها جميعاً، تنقشر الطبقة المُعلَنة منه لتتراءى طبقات داخلية لم تحتمل أن تظلَّ مستورة لكونها متأصّلة، وإن احتُجبت طوال الوقت بفعل التحايُل عليها وإحالة صرخاتها على الهمسات.

يتحوّل «موسى» من ضابط أمن إلى «رجل أعمال» بما يتراءى «إكستريم» درامياً. وهو إذ يُقدِّم بتحوّلاته مقاربة جريئة لإشكالية المسؤول الجنائي في السلك العسكري السوري، يُترجم تنقّلاً شيّقاً بين حالات نفسية أتقن تصويرها في النُطق والصمت. العمل سياسيّ أيضاً، يقول ما ينبغي قوله مرةً بالمجاهرة ومرةً بتمرير الرسائل. هنا الضابط يتجاوز ويستغلّ المنصب، متلطّياً بذريعة أنّ الراتب لا يكفي لشراء «ساندويش» يُشبع طوال الشهر، مُلحقَةً بجملة ذرائع أخرى عنوانها عرقلة الترقيات وقلة تقدير التضحية. وما يشمل المقدَّم «موسى» لا ينجو منه حتى مَن هم أعلى رتبةً.

البطل في مواجهة شاملة مع كلّ ما يمكن أن يكشف حقيقته (لقطة من المسلسل)

لكنّ الحكاية شقَّت طريقها نحو أقصى التوقّعات حيال سلوك البطل. يُراد القول إنّ المال الحرام يفعل أكثر من هذا. وانتقال مسرح الحدث من الحيّ الشعبي إلى الفيلا، ومن البالية إلى الأزياء الراقية، لا يعني كثيراً أمام قول «مهيب» (مجد فضة) لزوجته «رنا» شقيقة «موسى» (رهام القصار) إن السعادة مستحيلة، والاكتفاء متعذِّر، ما دام المال ملطّخاً بالخطيئة.

لا مفرّ من استغراب كيفية تحوّل «موسى» إلى شخص لا يُشبه مَن كان. هل المرء آدمي حتى إشعار آخر؟ أهي الجينات أم الظروف؟ هل يريد المسلسل القول إننا جميعنا احتمالات وحوش ما دمنا فقراء، وطالما أنّ مهنتنا تتأخَّر في إنصافنا؟ من خلال السلوك الجماعي للمتورّطين في تزوير الدولار، يُجاب على الأسئلة، فينتحر «مهيب»، ويُفجَّر المقدّم «فجر» (أداء ممتاز لجوان خضر)، ويخرج «مياس» (عمرو الماريش) رجلاً آخر من السجن بعدما دخله آدمياً واختبر بين قضبانه إحدى نظريات الحياة: «إن لم تكُن ذئباً أكلتك الذئاب».

العمل سياسيّ أيضاً (جوان خضر بأداء متفوّق في المسلسل)

الإيقاع تصاعدي، والحدث حاضر ليُغيّر معادلات ويقلب طاولة. وما لا يفعله المال بشكل مباشر، تُترجمه النفوس، فنرى «زين» (أنس طيارة) يتخبَّط بين الذنب والإذعان لوعورة الطريق، وفؤاد وكيل بشخصية «أبو مياس» مُلقى وحيداً في الشارع مع الحسرة والأسى، بعدما بقي الآدمي الوحيد وسط أشكال الكواسر.

لأنّ التضوُّر قد يستدعي النهم، يُقبل «موسى» على كلّ ما حُرِمَ منه دفعةً واحدةً، حتى النساء. عند هذا الحد، يُقدّمه المسلسل ضحية ظروفه ويكاد يمنحه أسباباً تخفيفية، بما لا نراه بهذا الوضوح لدى بقية الشخصيات. فـ«راما» (سارة بركة) مثلاً، المتورّطة أيضاً بثراء غير مشروع، تتقدَّم بصورة اللعوب، خاطفة رجل متزوج، بعد تَورّطها بحميميات عبر الإنترنت، من دون أن تحصد من «التعاطف» ما يوظّفه العمل لـ«موسى».

كاريس بشار بدور «بلقيس» الأوضح من البداية. وتكاد تبدو الشخصية الأقرب إلى المنطق وسط التغيُّرات الكبرى حولها. كلما طرأ انطباع بمبالغة ما، تُثبت أنه الانفعال المناسب في اللحظة المناسبة. إمساكها تعابير الشخصية في حالات البهجة والعصبية، والأنوثة والأمومة، والانتصار والسقوط، يؤكد احترافها. بموازاة الكاركتيرات «المنطقية»، يلمع تيسير إدريس بشخصية «العجان». صيرفي مُحنَّك، متلاعب بالعملة، يغلي الطبخة على نار هادئة. وهجه لم يخفت طوال الحلقات.

الشبهة تحوم حول الجميع تقريباً، وقلّما نجد شخصية تجني خبز يومها من عرق جبينها. نهاية النزيه وخيمة؛ من «نزار» (بيدروس برصوميان) إلى «فجر»، واللائحة طويلة ما دامت السمكة الكبيرة تبتلع الصغيرة تحت الماء، والذئب مستعداً لافتراس ضحايا الأرض.

التمثيل متقن، والجميع قدَّم ما يجعله يُعلِّم. إطلالة منى واصف بشخصية «الخانوم» لم تُضف إليها. وسيم قزق أستاذ بمَشاهد قليلة، والشاب حسام سلامة بشخصية «سوسو» من اللافتين.



الكلية الملكية البريطانية للفنون شريكاً أكاديمياً لـ«جامعة الرياض للفنون»

جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)
جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)
TT

الكلية الملكية البريطانية للفنون شريكاً أكاديمياً لـ«جامعة الرياض للفنون»

جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)
جرت مراسم توقيع الشراكة خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر» بحي جاكس في الدرعية (واس)

وقَّعت وزارة الثقافة السعودية، الجمعة، شراكةً مع الكلية الملكية البريطانية للفنون (RCA)، تكون الأخيرة بموجبها شريكاً أكاديمياً لكُلّيتَي «التصميم والعمارة، والفنون البصرية والتصوير الفوتوغرافي» بـ«جامعة الرياض للفنون»، وذلك لتطوير المواهب الثقافية والفنية، وتعزيز التبادل الثقافي.

وجرت مراسم التوقيع خلال افتتاح النسخة الثالثة من «بينالي الدرعية للفن المعاصر»، التي تحمل عنوان «في الحِلّ والترحال»، بحي جاكس في الدرعية؛ إذ مثَّلت الوزارة نهى قطّان، وكيلة الشراكات الوطنية وتنمية القدرات، فيما مثّل الكلية رئيسُها ونائب المستشار البروفسور كريستوف ليندنر.

وستتعاون الكلية مع الجامعة في التصميم المشترك، وتقديم برامج أكاديمية لمرحلتَي البكالوريوس والدراسات العليا، وأخرى تأسيسية، تغطي مجالات العمارة، والتصميم، والتخطيط الحضري.

وتمثّل هذه البرامج جسراً يربط بين الإرث والابتكار، وتسهم في تنمية المواهب الوطنية وتمكينها من أداء دورٍ فاعل في تشكيل البيئات العمرانية ومجالات التصميم، وبناء الكفاءات في الفنون البصرية التقليدية والمعاصرة، ضمن رؤية إبداعية عالمية تنطلق من الهوية الثقافية الفريدة للسعودية.

وتأسست الكلية في لندن عام 1837، وجاءت كأفضل جامعة للفنون والتصميم عالمياً لمدة 11 عاماً متتالية وفق تصنيف «كيو إس» للجامعات حسب التخصص، للأعوام من 2015 حتى 2025، وتُعد من أكثر الجامعات المتخصصة كثافةً في البحث العلمي بالمملكة المتحدة.

وتقدّم الكلية مجموعة واسعة من البرامج في الفنون البصرية، والتصميم، والعمارة، والاتصال، والعلوم الإنسانية عبر كلياتها المختلفة، مع تركيزها على تطوير الكفاءة المهنية، ودفع حدود الممارسة الإبداعية من خلال التعليم والبحث والتعاون العابر للتخصصات.

وتأتي هذه الشراكة ضمن سلسلةٍ من شراكات أكاديمية ومذكرات تفاهم توقّعها «جامعة الرياض للفنون» وكليّاتها مع مؤسساتٍ دولية رائدة، بهدف تصميم البرامج الأكاديمية، وتعزيز التعاون البحثي، وتقديم برامج تعليمية إثرائية في مجالات الثقافة والتنمية.

كان الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، وزير الثقافة السعودي، أعلن خلال شهر سبتمبر (أيلول) 2025 عن إطلاق «جامعة الرياض للفنون» في كلمته الافتتاحية بـ«مؤتمر الاستثمار الثقافي»، بوصفها حجر الأساس للتعليم الإبداعي والابتكار الثقافي في المملكة.

وتهدف الجامعة إلى تأهيل طلابها بالمعرفة والمهارات والرؤية اللازمة للإسهام في تشكيل مستقبل الاقتصاد الإبداعي في السعودية، ويُنتظر أن تُعلِن عن المزيد من التفاصيل المتعلقة بها وكلياتها وشراكاتها عبر موقعها الإلكتروني الرسمي الذي سيُطلق خلال الربع الحالي.


«العربي»... قراءة سينمائية جزائرية جديدة لـ«الغريب» في روتردام

يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)
يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)
TT

«العربي»... قراءة سينمائية جزائرية جديدة لـ«الغريب» في روتردام

يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)
يخوض مخرج الفيلم تجربته الأولى في الأفلام الروائية (مهرجان روتردام)

احتضن مهرجان روتردام السينمائي الدولي، في نسخته الـ55، العرض العالمي الأول للفيلم الجزائري «العربي»، وهو العمل العربي الوحيد المشارك في المسابقة الرسمية للمهرجان، الذي تتواصل فعالياته من 29 يناير (كانون الثاني) الحالي حتى 8 فبراير (شباط) المقبل.

ويُعرض الفيلم في 5 عروض مختلفة ضمن برنامج المهرجان حتى الأربعاء المقبل.

وتدور أحداثه في 106 دقائق، وهو إنتاج مشترك بين الجزائر، وفرنسا، وبلجيكا، وسويسرا، والسعودية، بعدما حصل على دعم من مؤسّسة «البحر الأحمر».

ويشكّل العمل التجربة الروائية الأولى للمخرج الجزائري مالك بن إسماعيل بعد مسيرة طويلة في السينما الوثائقية.

يُعيد «العربي»، عبر مقاربة سينمائية، تفكيك إحدى أكثر الشخصيات غموضاً في الأدب العالمي، من خلال إعادة النظر في رواية الغريب للكاتب ألبير كامو، ولكن من زاوية مختلفة، تستند إلى شهادة الأخ المسنّ للضحية، متنقلاً بذكاء بين الذاكرة والخيال والسجل التاريخي.

في رواية كامو الصادرة عام 1942، يظهر «ميرسو» في انتظار تنفيذ حكم الإعدام بحقه بعد إدانته بقتل رجل بلا اسم، يُشار إليه فقط بصفته «العربي»، من دون منحه أي هوية واضحة. ورغم المكانة الأدبية التي احتلتها الرواية بوصفها من أبرز أعمال القرن العشرين، ظلَّ هذا الغياب الاسمي علامة استفهام كبرى حول هوية القتيل ودلالات هذا التجاهل في سياق الاستعمار والذاكرة.

عام 2013، قدَّم الكاتب الجزائري كمال داود إجابة أدبية عن هذا السؤال في روايته «ميرسو... تحقيق مضاد»؛ إذ أعاد فتح القضية من الجهة الأخرى، مانحاً «العربي» اسماً وحكاية وصوتاً. ومن هذا النصّ، ينطلق مالك بن إسماعيل ليحوّل الرواية إلى أول أفلامه الروائية.

تنطلق أحداث الفيلم من مدينة وهران الجزائرية، حيث يعيش «هارون»، الذي أدَّى دوره الممثل الجزائري الراحل أحمد بن عيسى، وهو رجل مسنّ، أعزب، وموظف حكومي متقاعد، حياة انعزالية مُثقلة بالذكريات.

لكن لقاءً عابراً في حانة مع الصحافي «كامل» يتحوَّل إلى اعتراف طويل، أو إلى شهادة متأخرة عن جريمة وقعت في صيف عام 1942.

يعرض الفيلم للمرة الأولى عالمياً في مهرجان روتردام (الشركة المنتجة)

قُدِّم الفيلم، المصوَّر بالألوان وبالأبيض والأسود، بصورة تعكس تداخلاً بين الماضي والحاضر، والواقع والذاكرة، مع اعتماد إخراج كلاسيكي هادئ يترك مساحة للصمت والكلمات الثقيلة، من دون افتعال أو خطابية.

ويقول مالك بن إسماعيل إنّ رواية كامو قدَّمت حادثة قتل رجل عربي على الشاطئ من دون ذكر اسمه أو منحه وجوداً إنسانياً حقيقياً، مشيراً إلى أنّ هذا الغياب لا يمكن التعامل معه بوصفه تفصيلاً سردياً عابراً، بل يعكس طريقة تفكير استعمارية كاملة.

وأضاف، في تصريحات صحافية، أنّ «رواية كمال داود أعادت فتح هذا الجرح المسكوت عنه، حين منحت الضحية اسماً وصوتاً وحكاية، وأعادت طرح السؤال حول مَن يملك حق السرد ومَن يُمحى من الذاكرة»، مشيراً إلى أنّ فيلمه لا يسعى إلى محاكمة كامو أو إعادة قراءته، بقدر ما يحاول سينمائياً استعادة ما تم محوه من اسم وذاكرة وإنسان.

وأكد أنّ هاجسه الأساسي كان صناعة فيلم عن الصمت، وعن الثقل الذي يُخلّفه القتل حين لا يُعترف بالضحية، لافتاً إلى أنّ انتقاله من السينما الوثائقية إلى الروائية جاء امتداداً طبيعياً لتجربته؛ إذ تعامل مع النص الروائي بالإنصات وطرح الأسئلة والشك في الرواية الواحدة.

حصل الفيلم على دعم من مهرجان «البحر الأحمر» (مهرجان روتردام)

من جهته، قال الناقد السينمائي الجزائري فيصل شيباني إنّ الإنتاج السينمائي الجزائري شهد تراجعاً ملحوظاً في السنوات الأخيرة، في ظلّ انخفاض دعم الدولة، ممّا انعكس على حضور الأفلام الجزائرية في المهرجانات الكبرى.

وأضاف أنه كان يتوقَّع مشاركة «العربي» في أحد المهرجانات الكبرى، ولا سيما «كان»، نظراً إلى كونه مقتبساً من رواية حقَّقت انتشاراً واسعاً، خصوصاً في فرنسا.

وأوضح لـ«الشرق الأوسط» أنّ «مالك بن إسماعيل أثبت في تجاربه السابقة امتلاكه أدواته الإخراجية، ووجود رؤية واضحة في أعماله»، مشيراً إلى أنّ مشاركة الفنانة الفلسطينية هيام عباس في بطولة الفيلم ترفع منسوب التوقّعات لتجربة مختلفة عن السائد في السينما الجزائرية أخيراً.

من جانبه، قال الناقد السينمائي السعودي أحمد العياد إنّ فيلم «العربي» يستند إلى أرضية أدبية قوية، بكونه مُقتبساً عن رواية وصفها بالثرية فنّياً وفكرياً، لِما تحمله من قراءة مُغايرة لنصّ أدبي كلاسيكي ومنحها صوتاً إنسانياً غائباً.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أنّ «العمل يقف خلفه فريق فنّي متميّز على مستوى الإخراج والتمثيل والرؤية العامة، ممّا أضفى عليه ثقلاً فنياً وحضوراً لافتاً»، مشيراً إلى أنّ دعم مؤسّسة «البحر الأحمر» للفيلم يؤكد قدرتها على اختيار أعمال متميّزة فنياً، خصوصاً أنّ «العربي» هو العمل العربي الوحيد المشارك في المسابقات الرسمية الثلاث للمهرجان.


جو طراد لـ«الشرق الأوسط»: عاتبٌ لغياب تكريمي في بلدي

جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)
جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)
TT

جو طراد لـ«الشرق الأوسط»: عاتبٌ لغياب تكريمي في بلدي

جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)
جو طراد مع الطفلة روسيل زعيتر صاحبة شخصية «ملاك» (صور الممثل)

مَن يتابع مسلسل «ليل» المُعرّب، لا بد أن يلفته دور «نورس» الذي يؤدّيه الممثّل جو طراد، حاملاً في ملامح وجهه ولغة جسده كل ما يمكن أن يجسّده الشرّ من معانٍ.

ويزيد من تألّقه في هذا الدور، الذي بناه خصيصاً للشخصية، إطلالته بشَعر معقوص وملامح جامدة أقرب إلى «بوكر فايس»، ممّا يرسّخ لدى المتابع صورة الشرير منذ اللحظة الأولى. ويخبر جو طراد «الشرق الأوسط» أنه أدرك، من خلال موقف صادفه أخيراً، مدى تأثُّر الناس بهذا الدور، قائلاً: «كنتُ أسير في شوارع إسطنبول، ولاحظت طفلاً عربياً يحاول الاختباء مني خلف والديه. اقتربتُ منه وتحدّثتُ إليه بلطف، لكنه بقي متسمّراً في مكانه يحدّق بي مردّداً اسم (نورس). وعندما نادت والدته بالاسم نفسه، متفاجئة بلقائي، ضحكت قائلة: (إنك تثير فينا الرعب ونحن نتابعك في مسلسل ليل). وتبيّن لاحقاً أنّ العائلة كويتية في زيارة خاصة إلى إسطنبول».

وبالفعل، يعكس جو طراد أبعاد هذه الشخصية بأداء تمثيلي مُتقن، فيستمتع المُشاهد بكل حلقة يشارك فيها، إذ يتحوَّل «نورس» إلى محور أساسي للأحداث، ويتحكّم بصورة غير مباشرة بمسارها، جاذباً المُشاهد العربي بأسلوبه التمثيلي.

ويعلّق: «لم يسبق أن لعبتُ دوراً يسكنه الشرّ تماماً. قُدّمتُ شخصيات تنزلق نحو الشرّ لأسباب نفسية، لكن مع نورس كان الأمر مختلفاً. هو شخصية تتنقّل بين طباع متناقضة، وتقدّم أكثر من وجه. يُخفي حقيقته المُرّة بمرونة لافتة؛ يكون لطيفاً مع مَن يحتاج إليهم، وقاسياً وظالماً مع آخرين للوصول إلى أهدافه، ممّا يتطلّب الغوص في أعماق هذه الشخصية».

في مسلسل «ليل» يجسّد طراد شخصية «نورس» الشرير (صور الممثل)

ويشير إلى أنّ شخصية «نورس»، رغم عدم ظهورها في جميع حلقات المسلسل، تبقى المحور الأساسي للأحداث، واصفاً إياها بـ«الجوكر» القادر على إقناع الآخرين بأي وجه يتقمّصه.

ويُجسّد جو طراد دوره مستخدماً أدوات تمثيلية متعدّدة، من نبرة صوته إلى حضوره ونظراته، مُسخّراً إياها لخدمة الشخصية. ويقول: «تكمن صعوبة الدور في تقديمه من دون مبالغة، وهو خطأ شائع يقع فيه عدد كبير من الممثلين. لكنني استطعت أخذه إلى مساحة مختلفة، لا تشبه حتى الشخصية الأصلية في المسلسل التركي (ابنة السفير)». ويضيف: «اطّلعتُ سريعاً على بعض حلقات النسخة التركية، وكنتُ مقتنعاً بقدرتي على تقديم (نورس) بشكل أفضل، فقرّرتُ بناء الشخصية بأسلوبي الخاص. أضفت إليها الغموض والقوة، ممّا جعلها أكثر إثارة، وأظهرتُ جانبها العاطفي الخالي من أي مشاعر أو أحاسيس. ومع ضيق الوقت وسرعة التصوير، كان عليَّ تقديم أفضل ما لدي من دون إعادات، اختصاراً للوقت».

يعتب على عدم تقديره من بلده لبنان (صور الممثل)

وعن الحلقات المقبلة، يعد طراد المشاهدين بمفاجآت، مؤكداً أنّ التصوير لا يزال جارياً، وأنّ أحداثاً مفصلية ستتخلّل بقية العمل مُحمَّلة بجرعات عالية من التشويق. أمّا عن نهاية مسلسل «ليل»، وما إذا كانت ستُحدث صدمة شبيهة بتلك التي رافقت نهاية «سلمى»، فيُجيب: «بعد خبرة طويلة في الأعمال المعرّبة، أستطيع القول إنّ (ليل) يسير بإيقاع سريع لا يبعث على الملل. أتابعه شخصياً بحماسة لأنّ إيقاعه جديد ومختلف، وينتمي إلى مدرسة درامية مغايرة. وأنا واثق بأنّ الحلقات المقبلة ستحافظ على هذا المنحى، ممّا سيقود إلى نهاية تشبه العمل وتنسجم مع روحيته وطريقة تنفيذه».

اليوم، ينظر جو طراد إلى الساحة الدرامية اللبنانية من موقع المُراقب، في ظلّ غيابه عنها منذ فترة بسبب إقامته الدائمة في تركيا. وعن ملاحظاته، يقول: «أصفّق للتطوّر الذي تحقّقه الدراما اللبنانية، لا سيما أنني أنتمي إلى هذه العائلة منذ بداياتي. ابتعدتُ أخيراً لانشغالي بعملي في إسطنبول، وصرتُ أرى الأمور من منظور إقليمي أكثر منه محلّياً. لكن عندما أشارك في عمل معرَّب، أكون في موقع تمثيل بلدي لبنان، وانتشار اسمي اليوم يشمل مختلف الدول العربية، حيث يُشار إليّ على أنني ممثل لبناني».

عمَّر طراد شخصية «نورس» بأدواته التمثيلية (صور الممثل)

حتى الآن، صوَّر جو طراد نحو 500 حلقة معرّبة، عبر أدوار متنوّعة. ويقول: «تعبتُ واجتهدت للوصول إلى ما أنا عليه اليوم، وأعتقد أنّ هذا الجهد يستحق التقدير». وعن غياب تكريمه، يوضح: «لا أملك علاقات عامة مع الجهات المنظمة للجوائز تسهم في حضوري لديها، ولديّ عتب على عدم تقديري من بلدي».

وعن استعداده للمشاركة في أعمال درامية محلية، يختم: «سبق أن تعاونت مع شركة (الصبّاح)، ولم تُتح لي الفرصة بعد للعمل مع (إيغل فيلمز). لكن إذا تواصلت معي أي شركة إنتاج لبنانية، فلن أتأخر عن تلبية هذه الرغبة».