فنانة تركية ترسم لوحتين لامرأة برماد جثتها

تستخدم سيراب لوكماجي الرمل والرماد في رسم لوحاتها (رويترز)
تستخدم سيراب لوكماجي الرمل والرماد في رسم لوحاتها (رويترز)
TT

فنانة تركية ترسم لوحتين لامرأة برماد جثتها

تستخدم سيراب لوكماجي الرمل والرماد في رسم لوحاتها (رويترز)
تستخدم سيراب لوكماجي الرمل والرماد في رسم لوحاتها (رويترز)

يحتفل هاكان كيليغ وأسرته كل عام بعيد ميلاد حماته في ولاية يلوا التركية، بجوار صورة لها مرسومة برماد جثتها.

وفاتحت الفنانة سيراب لوكماجي، التي تستخدم الرمل أحياناً في رسوماتها، الأسرة بفكرة رسم صورة لكاتالين كولار، حماة كيليغ، برفاتها بعد أن سمعت عن حرق جثتها بعد الوفاة، وفقا لوكالة «رويترز».

وقال كيليغ إن الأسرة اهتمت بفكرة الحصول على صورة لكولار، وهي مجرية تم حرق جثتها في المجر. وفي البداية، أحضروا نصف الرماد إلى تركيا، حيث لا توجد محارق جثث، لنثره في مضيق البوسفور، لكن بعد اقتراح لوكماجي، قرروا الاحتفاظ ببعض الرماد للرسم.

تستخدم سيراب لوكماجي الرمل والرماد في رسم لوحاتها (رويترز)

وأضاف كيليغ، وهو يكشف لوحة ثانية رسمتها الفنانة لوكماجي لكولار في الأسبوع الماضي، أن شعوراً غريباً ينتابه حين يرى صورة مرسومة من رماد أحد أفراد الأسرة المتوفين في المنزل.

وأوضح: «في البداية كنا نشعر بالإثارة حين نمر بها. لكن مع مرور الوقت اعتدنا عليها. نشعر وكأن أحد أفراد الأسرة موجود هنا».

وتأخذ الأسرة الصورة من مكانها على الحائط للاحتفال بعيد ميلاد كولار كل عام.

وقال كيليغ، في مقابلة: «نشتري كعكة صغيرة. ونشعل أنا وزوجتي وأطفالنا شمعة صغيرة معاً. ونضع (صورة كولار) على رأس الطاولة. ثم يطفئ ابني الصغير الشمعة».

سيراب لوكماجي استخدمت رماد جثة كاتالين كولار بعد حرق جثتها في المجر (رويترز)

وقالت الفنانة لوكماجي إن الرسم برماد الجثة يشبه «مراسم وداع... رحلة روحية» بالنسبة لها. وفي الاستوديو الصغير الذي تعمل فيه في أورغوب، وهي بلدة تقع في منطة نيفشهير بوسط تركيا، تتزين الجدران والأرفف باللوحات والأواني الفخارية.

الفنانة سيراب لوكماجي ترسم صورة لكاتالين كولار برمادها (رويترز)

وكانت لوحتا لوكماجي لكولار أول أعمالها التي استخدمت فيها الرماد. وكانت لوكماجي تنثر أحياناً الرماد على مادة لاصقة.

وأوضحت الفنانة التركية أن «الجانب الأكثر تأثيراً عليّ هو أنني أرى نوعاً ما من الوجود بعد الموت. أحياناً أراها في أحلامي بعد الانتهاء من العمل. بعبارة أخرى، أكون تحت تأثيرها لفترة من الوقت».



بسّام شليطا يجمع في حفل «فانتازيا الأندلس» بين الفلامنكو والموسيقى الشرقية

يدأب شليطا على الجمع بين الحقيقة والخيال في حفلاته (بسام شليطا)
يدأب شليطا على الجمع بين الحقيقة والخيال في حفلاته (بسام شليطا)
TT

بسّام شليطا يجمع في حفل «فانتازيا الأندلس» بين الفلامنكو والموسيقى الشرقية

يدأب شليطا على الجمع بين الحقيقة والخيال في حفلاته (بسام شليطا)
يدأب شليطا على الجمع بين الحقيقة والخيال في حفلاته (بسام شليطا)

تملك موسيقى الفلامنكو تاريخاً طويلاً، لا سيما أنها انطلقت في القرن الـ18. أما أصولها فتعود إلى موسيقى غجر إسبانيا (الخيتانوس). وكان لها تأثير متبادل مع الموسيقى الأندلسية. ويظهر ذلك في بعض أنواع الموسيقى بشمال أفريقيا؛ منها الشعبي الجزائري والطرب الغرناطي. ويبدو ذلك جلياً في طريقة الغناء من الحنجرة، وفي غيتار الفلامنكو وتأثره بالعود. من هذا المنطلق، قرَّر الموسيقي المايسترو بسّام شليطا تقديم حفل يمزج فيه بين الموسيقيين، يوم 29 مارس (آذار) الحالي في «كازينو لبنان».

يحمل الحفل عنوان «فانتازيا الأندلس» ويُركَّز فيه على أهمية «الفلامنكو» ودمجها في الموسيقى الشرقية. يقول بسّام شليطا لـ«الشرق الأوسط»: «عندما فتح العرب الأندلس حملوا معهم موسيقاهم المتأثرة بنظيرتها البيزنطية، وأخذ الأندلسيون بدورهم العود في شكله القديم وطوَّروه إلى غيتار فلامنكو (نيغرا). وهناك وُلد زرياب؛ الموسيقي العراقي الشهير. ومن خلاله ابتُكرت الموشَّحات الأندلسية متأثّرة بالألحان العربية. وما أُنجزه في (فانتازيا الأندلس) هو استحضار الحضارتين على طريقتي الموسيقية».

التأثير الذي تركته الموسيقى العربية على الأندلس قابله تأثيرٌ أندلسي على بلدان عربية، فقد ترك الإسبان أيضاً بصمتهم الموسيقية في مقامات شرقية مثل «الحجاز». أما البُعد الذين يتحدَّثون عنه بين الشرق والغرب فينقلب إلى ارتباطٍ وثيق بموسيقى الطرفين.

يستغرق حفل «فانتازيا الأندلس» نحو 90 دقيقة، ويحكي قصصاً غامضة تتمحور حول 4 فصول. ويوضح شليطا: «هذه القِصص تحمل الحب، والفرح، والأمل، والألم، وقولبتها لتتكلَّل بالحلم والخيال وأفكار النوستالجيا. وعندما أنوي تقديم حفلة ما، فإنني أحرص على أن يحفر في الذاكرة ليكون علامة فارقة».

«فانتازيا الأندلس» مزيج من موسيقى الشرق والغرب (بسام شليطا)

يُشارك في هذا الحفل مجموعة من الفنانين الإسبان والرومان، في حين سيتمثَّل لبنان بصوت سيرينا الشوفي التي تؤدي موشحات عربية. ومن فريق العازفين يستقدِم شليطا أحد أهم عازفي الكلارينيت من رومانيا؛ وكذلك راقصة «الفلامنكو» المعروفة ماكارينا راميريز. وأيضاً تُشارك المغنية الإسبانية إيما لا كاربونييرا في الحفل.

استغرق تحضير الحفل أشهراً طويلة. ويتابع المايسترو شليطا: «جمعتهم في مدينة سيفيلا الإسبانية حيث أجرينا التمارين اللازمة. تناقشنا معاً في التجربة الشرقية ليتلقفوها».

يلوّن شليطا حفله بالفنون التشكيلية لتكون مفاتيح فنية يُدرك المشاهد عبرها علاقتها بموضوعات الحفل. ويضيف: «موضوعات الحفل تعبق بالمشاعر التي تتأثر بدورها بالإضاءة والمؤثِّرات البصرية. وركنت إلى روّاد الرسم العالمي كي أضيف مزاجهم على الحفل. ومن خلال ألوان لوحاتهم سيتلمّس الحضور تأثيرهم. فلوحاتهم لن تتصدَّر المشهدية، بيد أن ألوانها هي التي ستتكلّم. ونتعرّف على الألم عبر ألوان لوحات سلفادور دالي. ومع بيكاسو نلمس الفرح. في حين غوستاف كليمت تمثّل ألوانه الحب، وتلك الخاصة بفان غوخ توحي بالأمل».

يحمل شليطا «فانتازيا الأندلس» إلى إسبانيا (بسام شليطا)

مفاتيح صغيرة يستخدمها الموسيقي بسام شليطا ليطبع حفلته بالغموض، فيولّد مساحات من الخيال.

هذه المفاتيح يراها شليطا مستحضِرةً للإبداع، فيُغذي المشهدية الفنية بطبقات عدّة، فلا تقتصر على قصة بسيطة. ويوضح: «عندما يستعيدها المشاهد في ذاكرته ويحلِّلها، يُدرك معانيها ومهمتها في الحفل».

المقطوعات الموسيقية؛ التي سيقدَّم في الحفلة جزء منها، هي من مؤلفات شليطا. في حين سيخلط قسم آخر بين الإسبانية والعربية. ويوضح شليطا: «لجأت إلى أغنيات تراثية من لبنان، من بينها تلك التي يؤديها الراحل زكي ناصيف، وأخرى من تونس ومصر؛ لأمزج بين موسيقى الشرق والأندلسي الإسباني».

يتولّى شليطا إخراج هذا الحفل بالتعاون مع فريق عمل يتألّف من كريستيان أبو عني و«كاتس برودكشن». كما سيتلوَّن الحفل بصوت راوٍ على الطريقة التقليدية، وسيُتداول باسمين لهذه المهمة، هما: جو قديح، ومازن كيوان.

وفي 24 مايو (أيار) المقبل، يحمل بسّام شليطا هذا الحفل إلى إسبانيا. ويخبر «الشرق الأوسط»: «ستستضيف إسبانيا المهرجان، وتحديداً مدينة مورسيا. ويُعدّ من بين أهم مهرجانات إسبانيا وأوروبا. ويجمع تحت سقفه موسيقى الفلامنكو وأهم أركانها الفنِّيين من مغنين وعازفين. واختاروا مشروعي ليشارك في واحدة من أمسيات المهرجان الذي سيُنظَّم على مدى 10 أيام. لطالما حلمت بالوقوف على مسرح هذا المهرجان، وأُعدُّ مشاركتي فيه إنجازاً في حد ذاتها، وسأقدمه تحت عنوان (الكومباس)».