معرض عن فن خداع البصر طوال 15 قرناً

رسم زيوكسيس عنباً كانت الطيور ترفرف حوله وتنقره

لوحة لشارل بويون 1704
لوحة لشارل بويون 1704
TT

معرض عن فن خداع البصر طوال 15 قرناً

لوحة لشارل بويون 1704
لوحة لشارل بويون 1704

من الطبيعي أن يتأمل المرء لوحة جميلة معلقة على الجدار ويدقق في تفاصيلها. لكن زوار هذا المعرض لا يكتفون بالتأمل بل يضطرون، غالباً، إلى الاقتراب من اللوحة كثيراً ومد الأيدي للتأكد من أنها مسطحة وأن مفرداتها ليست مجسمة. يحدث هذا في معرض يقام حالياً وحتى 2 مارس (آذار) المقبل في متحف «مارموتان مونيه» في باريس.

المرأة وراء الباب (إدارة المعرض)

ويتتبع هذا المعرض المدهش تاريخ تمثيل الواقع في الفنون من 1520 إلى يومنا هذا. ويهدف إلى تكريم جانب غير معروف من مجموعات الأعمال التي يمتلكها المتحف. كما أنه نوع من تأدية التحية والتذكير بانبهار مؤسسيه الأخوين جول وبول مارموتان لهذا النوع التصويري. والحقيقة أن خداع البصر (trompe l'oeil) ليس جديداً. وهو ليس من نتاج ما نراه اليوم من تقنيات الذكاء الاصطناعي. بل بدأ استخدام المصطلح للمرة الأولى في عام 1800؛ إذ ورد في تعليق للويس ليوبولد بويلي على عمل معروض في صالون فنيّ. وبعد 35 عاماً اعتمدته الأكاديمية الفرنسية.

أطفال يلعبون مع النمر... لوحة من عام 1776 (إدارة المعرض)

وعلى الرغم من أن المصطلح ظهر في القرن الـ19، فإن أصل الخداع البصري يرتبط بقصة أقدم بكثير. وهي قصة الكاتب الروماني بليني الأقدم (نحو 23-79م)، الذي ذكر في كتابه «التاريخ الطبيعي» كيف أن الرسام زيوكسيس (464-398 قبل الميلاد)، في منافسة بينه وبين الرسام بارهاسيوس، قام بتمثيل العنب بشكل مثالي لدرجة أن الطيور كانت ترفرف حوله وتحاول أن تنقره.

لوحة تعود لعام 1665 لكورناي نوربرتوس (إدارة المعرض)

وعلى مر القرون، تم استخدام خداع البصر في وسائل مختلفة ومتعددة. إنه فن التلاعب بنظرة المشاهد. وهو إشارة إلى الفخاخ التي تنصبها لنا تصوراتنا. وإذا كانت بعض موضوعات الخداع البصري معروفةً لمتابعي تاريخ الفن، مثل الغرور أو جوائز الصيد أو حاملات الرسائل أو مواقد الشواء؛ فإن في هذا المعرض موضوعات غير شائعة مثل الاختلافات الزخرفية (الأثاث، والأواني الفخارية، وما إلى ذلك) أو حتى الأغراض السياسية. ومن هنا أهمية هذا النوع التصويري من زمن الثورات الاجتماعية الكبرى وحتى الملصقات الحديثة والمعاصرة.

لوحة لهنري كاديو1981 (إدارة المعرض)

يجمع المعرض أكثر من 80 عملاً من القرن الـ16 إلى القرن الـ21 من مجموعات خاصة وعامة في أوروبا والولايات المتحدة. جاء بعضها من المعرض الوطني للفنون في واشنطن، والمتحف الوطني «تيسين بورناميزا» في مدريد، ومتحف الفن والتاريخ في جنيف، ومتحف فلورنسا وقلعة قصر «فونتنبلو» الفرنسي ومتحف «اللوفر». ومن باريس سيتنقل المعرض في مدن فرنسية أخرى. إنه نوع من التعبير التشكيلي يمكن وصفه بأنه فن الوهم. والأوهام متنفسات ضرورية للكائن البشري، مثلها مثل الأحلام.


مقالات ذات صلة

صلاح ضيفاً على معرض «الشارقة للكتاب»

رياضة عالمية محمد صلاح سيكشف رحلته مع الكتاب في معرض الشارقة (الشرق الأوسط)

صلاح ضيفاً على معرض «الشارقة للكتاب»

أعلنت إدارة معرض الشارقة الدولي للكتاب بالإمارات أن لاعب كرة القدم المصري ونجم فريق ليفربول الإنجليزي محمد صلاح، سيحل ضيفا على المعرض في لقاء جماهيري.

«الشرق الأوسط» (الشارقة)
يوميات الشرق «حتحور» تحضر في لوحات فنية بوسط القاهرة (الشرق الأوسط)

معرض قاهري يستلهم جمال «حتحور»

خلّد المصريون القدماء اسم «حتحور» رمزاً للحب والجمال؛ وأعاد فنانون مصريون استلهام هذا الرمز بما يحمله من معانٍ ودلالات في فعاليات مختلفة.

منى أبو النصر (القاهرة)
يوميات الشرق تصميم الأطر تطلَّب عملاً مكثّفاً (أ.ف.ب)

أُطر اللوحات «بطلة» معرض ألماني نادر

يغوص معرض فريد بجنوب غربي ميونيخ في مسألة الأُطر الأصلية لعدد من لوحات كيرشنر. ويركز على الأنواع المختلفة للأُطر التي من المرجَّح أن يتجاهلها معظم زوار المتاحف.

«الشرق الأوسط» (بيرنريد (ألمانيا))
المشرق العربي أطفال نازحون ولاجئون يحضرون حفلاً خيرياً حيث تؤدي المغنية اللبنانية جوي فياض والموسيقي أوليفر معلوف وسط الأعمال العدائية المستمرة بين «حزب الله» والقوات الإسرائيلية في بلدة ضبية - لبنان 9 نوفمبر 2024 (رويترز)

فنانون لبنانيون يكافحون الحرب ويواصلون الإبداع

بينما تشنّ إسرائيل هجوماً عسكرياً على لبنان في حربها مع «حزب الله»، يواصل فنانون لبنانيون الإبداع مكافحين في مواجهة نكبة الحرب الدائرة.

«الشرق الأوسط» (بيروت)
يوميات الشرق يشارك في المعرض 17 فناناً سعودياً من أجيال مختلفة (هيئة المتاحف)

البرازيل تحتضن أوّل معرض متجوّل للفن السعودي المعاصر

معرض «فن المملكة» أوّل معرض متجوّل للفن السعودي المعاصر الذي أطلقته «هيئة المتاحف السعودية» في أروقة القصر الإمبراطوري في البرازيل.

«الشرق الأوسط» (الرياض)

معرض قاهري يستلهم جمال «حتحور»

«حتحور» تحضر في لوحات فنية بوسط القاهرة (الشرق الأوسط)
«حتحور» تحضر في لوحات فنية بوسط القاهرة (الشرق الأوسط)
TT

معرض قاهري يستلهم جمال «حتحور»

«حتحور» تحضر في لوحات فنية بوسط القاهرة (الشرق الأوسط)
«حتحور» تحضر في لوحات فنية بوسط القاهرة (الشرق الأوسط)

خَلّد المصريون القدماء اسم «حتحور» رمزاً للحب والجمال؛ وأعاد فنانون مصريون استلهام هذا الرمز بما يحمله من معانٍ ودلالات في فعاليات مختلفة، ضمن أسبوع ثقافي تشهده العاصمة المصرية القاهرة، من بينها معرض «حتحور وسط البلد»، الذي يستضيفه مركز «الفاكتوري» حتى 16 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي.

ويتزيّن بهو المكان بنحو مائة لوحة للفنانة المصرية لينا أسامة، تتراوح في أحجامها وكذلك في تنويعات استلهامها لـ«حتحور» التي تتسيّد بطولة اللوحات، وإلى جانب كونها رمزاً للحب والجمال في مصر القديمة، فهي أيضاً كانت «منبعاً للموسيقى والأمومة»، كما تشير لينا أسامة في حديثها مع «الشرق الأوسط».

وتضيف: «تلك الثيمات التي اجتمعت لدى (الإلهة حتحور)، كانت مُلهمة بشكل كبير لتنظيم تلك الفعالية، التي تحاول كسر الشكل التقليدي للمعرض الفني، بجعل المعرض نفسه مناسبة لاستضافة فعاليات فنية مختلفة تتناغم مع اللوحات وفلسفتها».

وخلال أسبوع «حتحور وسط البلد»، يجري تنظيم فعاليات تتحاور مع اللوحات، منها جلسات شِعر وموسيقى وغناء، وكذلك محاضرات حول أسطورة «حتحور»، وفلسفة الفنون البصرية في مصر القديمة، وكذلك نظرة حول الطعام في مصر القديمة، وعرض أزياء يستلهم التراث ويستفيد من ثيمات الموسيقى والأمومة التي تُعززها «حتحور» في الأسطورة المصرية القديمة، وكذلك عروض أفلام.

«كما ستكون هناك أيضاً ندوة للقائمين على مستشفى (بهية) خلال أسبوع الفعالية، المتخصصة في الكشف المُبكر وعلاج سرطان الثدي للسيدات، وهي محاولة لدمج الفن مع مُعطيات اجتماعية شديدة الحساسية والأهمية»، كما تقول صاحبة المعرض لينا أسامة.

أبعاد مختلفة لعرض اللوحات في معرض «حتحور وسط البلد» (الشرق الأوسط)

وتدعم المساحة المفتوحة التي يُقام بها معرض «حتحور وسط البلد»، المفهوم الفني للفعالية التي تستقبل على مدار أسبوع عدداً كبيراً من الفنانين والمتحدثين، الذين تجتمع أعمالهم حول مفردات «الجمال» و«الأمومة» و«الموسيقى» المُشتقة من عالم «حتحور»، كما تُعزز جدران المكان ذات الملمس الخشن والعفوي التجربة البصرية المُفعمة بالألوان المُشتقة من «البالتة» المصرية القديمة، لا سيما درجات الأزرق والأخضر والأصفر التي تستدعي إيقاعات قصة الحضارات القديمة على ضفاف النيل في قالب مُعاصر مفتوح على التجريب واللعب مع الخامات.

وخلال التجوّل بين لوحات المعرض، تقترب لينا من لوحة بعنوان: «مدينة مشتركة»، تُبرز فيها طبقات زمنية متراكمة ومتداخلة، وتقول: «تعلّمتُ مفهوم تكسير الزمن من دراستي لفن السينما، وتحديداً فن المونتاج، وصار التحدي الذي أمارسه هو توظيف تلك التقنية داخل اللوحة».

اللوحات تستلهم الأسطورة المصرية في قالب معاصر (الشرق الأوسط)

ويُمثل الزمن السيّال في اللوحات أحد أبرز عناصر تشكيلها، أما «حتحور» فهي إما حاضرة بهيئتها الأسطورية القديمة بصفتها امرأة بأذني «بقرة»، وإما بدلالتها المتخفية وراء أوجه النساء والفتيات التي لا تخلو منها أعمال المعرض، وربما تحضر بهيئتها القديمة في سياقات حديثة يتبادل بها عاشقان الحب في مدينة متخيّلة وزمن غير محدد، وتُضاعف الفنانة من سريالية المشهد بحضور ديناصورات من زمن الانقراض، لتُجاور فتيات في لقطة «سيلفي» عفوية.

لوحات المعرض شهدت تنويعات بين الأساطير والحياة اليومية (الشرق الأوسط)

أما الموسيقى التي تُنسب كذلك لـ«حتحور»، فقد وجدت سبيلها إلى المتن التشكيلي للأعمال، عبر تشكيلات الراقصات التي ظهرت في بعض اللوحات لتمنحها بُعداً سينوغرافياً، يستفيد من عناصر اللوحة، ويضيف إليها، في حين يظهر الرقص في سياقات معاصرة ترتبط بالأمومة بتنويعاتها وهوامشها المختلفة، كما في لوحة تُهدهد فيها أم طفلها، وأخرى تتفقد أم ابنتها راقصة الباليه، وكأنهما في وضع تحليق.

وتقول لينا: «تلك الحالة التي تستحضر الحركة والرقص والموسيقى كانت من أبرز الدوافع لجعل المعرض مناسبة للاستمتاع بفنون أخرى من عروض موسيقية وشعرية وسينمائية تحت مظلة فعالية (حتحور وسط البلد)».