«سيلَما»... روحٌ تائهة في صالات طرابلس المَنسيّة وبين ركامها

فيلم هادي زكّاك يحرّك عقارب الزمن المعلّق والجولة العالمية انطلقت من الجونة

حمل المخرج هادي زكاك كاميرته وذهب يبحث عمّا تبقّى من سينما طرابلس (صوَر زكّاك)
حمل المخرج هادي زكاك كاميرته وذهب يبحث عمّا تبقّى من سينما طرابلس (صوَر زكّاك)
TT
20

«سيلَما»... روحٌ تائهة في صالات طرابلس المَنسيّة وبين ركامها

حمل المخرج هادي زكاك كاميرته وذهب يبحث عمّا تبقّى من سينما طرابلس (صوَر زكّاك)
حمل المخرج هادي زكاك كاميرته وذهب يبحث عمّا تبقّى من سينما طرابلس (صوَر زكّاك)

اسمُها «سيلَما» وهي بطلة فيلم هادي زكّاك الجديد. ليست «سيلَما» امرأةً جميلة ولا شخصيةً حُبكت لها قصةٌ مثيرة. إنها ببساطة، السينما، كما كان يحلو للطرابلسيين أن يسمّوها.

المخرج اللبناني المخضرم، وهو أحد روّاد الفيلم الوثائقي في العالم العربي، مسكونٌ بالسينما؛ ليس صناعةً فحسب إنّما روحاً. لا يكتفي منها بصوَرِها وأصواتها وحكاياتها، بل تسحره السينما كمكان بقاعاته الدامسة ومقاعده النبيذيّة وجدرانه المخمليّة. تندهُ زكّاك أجيالٌ من البشر الذين عبروا تلك الصالات، تاركين خلفهم تاريخاً لم يأخذ نصيبَه من التأريخ.

«سيلَما» هي التسمية التي يطلقها الطرابلسيون على السينما (صوَر زكّاك)
«سيلَما» هي التسمية التي يطلقها الطرابلسيون على السينما (صوَر زكّاك)

بعدما أيقنَ المخرج أن صالات بيروت اندثرت إلى الأبد تحت الحجارة الجديدة لمشروع إعادة الإعمار، انتقل إلى طرابلس عام 2014. قصد عاصمة الشمال اللبناني بحثاً عن الوقت الضائع، لكنه وصل متأخراً على ما يخبر «الشرق الأوسط». لم يبقَ سوى واحدة من دُور المدينة التي كانت 42 في ماضٍ مضى، وتلك الناجية الوحيدة تُستخدم اليوم كمسرحٍ وليس كسينما.

يحدث أن تراه في إحدى لقطات الوثائقي، واقفاً مع كاميرته وسط ركامٍ وعشبٍ كثيف. «تلك كانت قاعة سينما وما عادت»، يقول زكّاك. إلا أن الحطام، والغبار الذي استوطن المقاعد، والشاشات التي انطفأت إلى غير رجعة، والحروف التي سقطت من أسماء الصالات بداعي الزمن والإهمال، لم تُثنِه عن استكمال مشروعه الذي استغرق العمل عليه 8 سنوات.

استغرق العمل على وثائقي «سيلَما» 8 سنوات (صوَر زكّاك)
استغرق العمل على وثائقي «سيلَما» 8 سنوات (صوَر زكّاك)

هو عائدٌ للتوّ من مهرجان الجونة السينمائي، حيث جرى العرض الأول لـ«سيلَما». يعتبر أن مصر محطة أساسية خصوصاً أنّ «للسينما المصرية حضوراً وازناً في الفيلم، وقد استوقف المصريين كم أن سينما بلادهم فعلت فعلها في تطوّر المجتمع اللبناني خصوصاً والعربي عموماً، لا سيّما في موضوع صورة المرأة وحقوقها».

تسلك المعالجة التوثيقية التي اعتمدها زكّاك 3 خطوطٍ تاريخية، أوّلها فني يواكب رحلة صعود السينما، من تلك الصامتة، إلى الـ«سينما سكوب» مروراً بالأفلام المتعددة الجنسيات، وليس انتهاءً بالأفلام المستقلّة. يسير هذا الخط بالتوازي مع سيرة المدينة الباحثة أبداً عن هويةٍ لها؛ من الناصريّة إلى المقاومة الفلسطينية، والحرب الأهليّة، ثم الوصاية السوريّة، وصولاً إلى ثورة عام 2019. أما الخط الثالث فمجتمعيّ يوثّق التحوّلات التي مرّت على المجتمع الطرابلسي، وقد شكّلت «السيلَما» مرآةً لتلك التحوّلات، فكانت الصالات المغلقة وأماكن العروض في الهواء الطلق، محطات لقاءٍ بين الناس وأماكن نُسجت العلاقات الاجتماعية والإنسانية فيها.

حب الطرابلسيين للسينما عابرٌ للأزمنة وليست العروض في الهواء الطلق غريبة عن المدينة (صوَر زكّاك)
حب الطرابلسيين للسينما عابرٌ للأزمنة وليست العروض في الهواء الطلق غريبة عن المدينة (صوَر زكّاك)

مع أنّ وجوههم لا تظهر في الوثائقي، إلا أن الناس هم روح العمل ومحرّكه. مكث زكّاك فترة طويلة في المدينة حيث لمس شوقاً لدى أهلها ومثقّفيها للكلام عن ذكرياتهم السينمائية فيها، وهو بنى علاقاتٍ إنسانية صادقة معهم.

يسمع المُشاهد أصواتهم وحكاياتهم وشهاداتهم عن تاريخ السينما في طرابلس، يرافقها ضجيج المدينة وأجزاء صوتيّة من أفلام كلاسيكية. يقول زكّاك إنه أخفى الوجوه عمداً لأنه أراد «أن تكون السينما هي البطلة التي في الواجهة أما المتحدّثون من أهل المدينة والمهنة، فبمثابة الحكواتيين الذين يسردون السيرة».

لم يُظهر المخرج وجوه ضيوف الوثائقي الـ40 فمنح أحاديّة البطولة للسينما (صوَر زكّاك)
لم يُظهر المخرج وجوه ضيوف الوثائقي الـ40 فمنح أحاديّة البطولة للسينما (صوَر زكّاك)

يوضح المخرج أن «الصوت يعمل بعكس الصورة، فالأخيرة تخبر الكثير عن الموت، فيما يحمل الصوت الحياة إلى الفيلم». واللافت أنّ زكّاك اعتمد الصورة الفوتوغرافية الثابتة على امتداد الدقائق الـ90 من الوثائقي، على اعتبار أنها تجسيدٌ للزمن المتوقّف في صالات سينما المدينة. وقد تنوّعت الصور ما بين تلك المستقاة من الأرشيف وتلك التي التقطها زكّاك خلال رحلة التصوير الطويلة.

لم يسلب هذا الجمادُ «سيلَما» المعاني التاريخية والثقافية والإنسانية، إذ سلكت السيرة دربَها بسلاسة من دون أن تتحوّل إلى درسٍ في التاريخ؛ وقد شكّل هذا الأمر التحدّي الأكبر بالنسبة إلى زكّاك الذي لم يُرِد أن يرتدي ثوب المؤرّخ، ولا أن يبدوَ كسائحٍ متحسّرٍ يقف على أطلال المدينة وصالاتها السينمائية.

الفيلم مبني على الصور الفوتوغرافية وليس تلك المتحركة كتجسيد للزمن المتوقف (صوَر زكّاك)
الفيلم مبني على الصور الفوتوغرافية وليس تلك المتحركة كتجسيد للزمن المتوقف (صوَر زكّاك)

نقّب زكّاك عن الجمال والأصالة والنوستالجيا في قلب الركام. اقتحم صالاتٍ عشّش فيها النسيان وجيَف الزواحف. «أوبرا»، «روكسي»، «ريفولي»... وغيرها من الأسماء التي صنعت المجد الثقافيّ، لمدينةٍ ما عاد في وسع أبنائها اليوم أن يشاهدوا فيلماً في قاعة سينما، إذا ما رغبوا في ذلك. «كان عملاً يدوياً شاقاً وشبيهاً بالبحث عن الآثار»، يتذكّر زكّاك المرحلة الأصعب من إنجاز الوثائقي.

طرق كذلك أبواب أشخاصٍ يشكّلون الذاكرة السينمائية للمدينة. فتّش بين ذكرياتهم عن صورٍ ووثائق نادرة، تخبر عن ماضٍ قريب، لكنه يبدو بعيداً جداً الآن لفرط ما لحقَ بسينما طرابلس من أضرار. من دون أن يتحوّل إلى مَرثيّة، يصوّر الفيلم النزول إلى الهاوية بعد سنوات الضوء. فهذه «السيلَما» ذاقت طعم العزّ وكانت القلب النابض للمدينة، قبل أن تتحوّل إلى مرتعٍ لمسلّحي الشوارع، ولاحقاً إلى قاعاتٍ تُنظّم فيها المهرجانات الحزبية، لتكون النهاية بإطفاء الأنوار وإقفال الأبواب أو حتى الهدم.

ملصق الفيلم الوثائقي «سيلَما» لهادي زكّاك
ملصق الفيلم الوثائقي «سيلَما» لهادي زكّاك

يدرك المخرج أن فيلماً وثائقياً، حتى وإن جال مهرجانات العالم، لن يحيي العظام وهي رميمُ ولن يستبدل صورَ «زعماء» طرابلس بملصقات أفلام وبمواعيد عروض جديدة. لكن في «سيلَما» يفعل زكّاك ما استطاعت عدسته، يغوص في الذكريات محاولاً تحصين ذاكرة المدينة الذهبيّة ضدّ الزوال.

لتلك الغاية، هو لم يكتفِ بالفيلم بل أرفقَه بكتابٍ حمل عنوان «العرض الأخير: سيرة سيلَما طرابلس»، كان قد صدر عام 2021 بموازاة الإعداد للوثائقي. ولأنه ليس من هواة السوداويّة، فهو يفتح نافذةً في ختام حديثه ليذكّر بأنّ السينما ما زالت حيّة في طرابلس، رغم موت أماكنها الأصليّة. فالمدينة على موعدٍ سنويّ مع مهرجانٍ للأفلام يتّسم بطابعٍ شبابيّ عابرٍ للحدود العربية، كما أنها شرّعت أبواباً جديدة لمشاريع ثقافية تضرب مواعيدَ دَوريّة مع العروض السينمائية.


مقالات ذات صلة

«سوبرمان» الجديد يُثير التساؤلات باكراً

يوميات الشرق «سوبرمان» في العناية الفائقة (وورنر)

«سوبرمان» الجديد يُثير التساؤلات باكراً

المقطع الذي اختاره مؤتمر «سينماكون» يُرينا «سوبرمان» جديداً وهو مستلقٍ على بساط من ثلوج كوكب كريبتون. وجهه وارم، والدماء تنزف من فمه وهو يئن من الألم.

محمد رُضا
يوميات الشرق لقطة من الفيلم المصري «شرق 12» (الشركة المنتجة)

«قمرة السينمائي» في قطر يضمُّ أعمالاً عربية وخبراء من 50 دولة

تشمل فعاليات الملتقى الذي تُشارك فيه أفلام من السعودية وقطر ولبنان وتونس بإنتاجات مشتركة، «جلسات إرشادية» و«ندوات سينمائية»، بالإضافة إلى عروض أخرى.

داليا ماهر (الدوحة)
يوميات الشرق يتنافس على جوائز المسابقة 21 فيلماً من إنتاج صُنّاع أفلام سعوديين وخليجيين وعرب (اللجنة المنظمة)

21 فيلماً روائياً قصيراً تتنافس في «مهرجان أفلام السعودية 2025»

كَشف «مهرجان أفلام السعودية» عن قائمة المشاركات الرسمية في مسابقة الأفلام الروائية القصيرة، وذلك ضمن دورته الحادية عشرة التي تستضيفها الظهران بين 17 و23 أبريل.

«الشرق الأوسط» (الظهران)
يوميات الشرق «الصفا ثانوية بنات» ينافس في موسم عيد الفطر (الشركة المنتجة)

«الصفا ثانوية بنات»... كوميديا «الإفيهات» تنافس في دور العرض المصرية

يخوض الفنان المصري علي ربيع سباق أفلام عيد الفطر بفيلم «الصفا ثانوية بنات»، الذي يلعب بطولته، معتمداً على «كوميديا الإفيهات» أمام عدد من الفنانين.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق فيلم «سيكو سيكو» ضمن أفلام عيد الفطر (الشركة المنتجة)

فنانون شباب يسيطرون على موسم العيد السينمائي بمصر

يسيطر فنانون شباب على بطولة أفلام موسم عيد الفطر التي تشهدها دور العرض المصرية حالياً، ومن هؤلاء الفنانين عصام عمر وطه دسوقي وعلي ربيع وأحمد فتحي وأحمد داش.

محمد الكفراوي (القاهرة )

«سوبرمان» الجديد يُثير التساؤلات باكراً

«سوبرمان» في العناية الفائقة (وورنر)
«سوبرمان» في العناية الفائقة (وورنر)
TT
20

«سوبرمان» الجديد يُثير التساؤلات باكراً

«سوبرمان» في العناية الفائقة (وورنر)
«سوبرمان» في العناية الفائقة (وورنر)

في 2 أبريل (نيسان) الحالي، كشف مؤتمر «سينماكون» عن أول مُقدّمة إعلانية عن الفيلم المقبل «سوبرمان».

في الحقيقة ليست مقدّمة إعلانية كتلك التي نجدها على الإنترنت، بيد أنه فيلم من 5 دقائق يحتوي على مشهدين من الفيلم المنتظر عرضه في 11 يوليو (تمّوز) المقبل.

جرت العادة على عرض مقتطفات من الأفلام الكبيرة المقبلة، لأغراض تتعلَّق جزئياً بالإعلام، وأساساً بوصفه نوعاً من طمأنة العاملين في المهنة، وفي مقدّمتهم أصحاب صالات السينما، بالجديد والمتجدد.

المقطع الذي اختير يُرينا «سوبرمان» جديداً وهو مستلقٍ على بساط من ثلوج كوكب كريبتون. وجهه متورّم، والدماء تنزف من فمه وهو يئن من الألم.

هذا وحده كان مثار تعجُّب البعض: هل سوبرمان في كوكبه، وقبل نزوله إلى الأرض كان شخصاً يشعر بالألم ويئن من الألم؟ وما هو هذا الكلب «المريخي» الذي يقفز فوق صدر سوبرمان فيئن هذا بمزيد من الألم؟ ومن ثَمّ عندما تحيط به 4 روبوتات لعلاجه مما ألمَّ به (دون أن ندري بعد ما الذي حدث له)، ويخبرونه بأن أشعة «الشمس الصفراء» ستشفيه على الفور. هل سوبرمان هنا بحاجة فعلاً للروبوتات ليُعيدوه سالماً؟ ما الذي حدث للرجل المصنوع من الفولاذ؟

المخرج الخطأ

رغم عرض مشاهد أخرى سريعة لـ«سوبرمان إن أكشن»، نراه فيها يواجه وحشاً يبثُّ النار، ونُتابعه وهو يطير بمحبوبته ومن دونها، بيد أن المشهد المذكور أثار اللغط من حوله، فيما إذا كان الفيلم في سعيه للاختلاف والتَّجديد سيُقدِّم سوبرمان على نحوٍ يختلف عن التقليد إلى قدرٍ كبير ويناوئ ما اعتاد الجمهور عليه من بطله المفضل. سيُقدمه إنساناً يتألم ويضعف ويتعب. إذا ما كانت تلك المقدّمة هي أكثر من مجرد مشاهد أولى وأقرب لأن تكون عنواناً للصورة الجديدة المقبلة.

أثار المقطع انقساماً بين منتقدين وجدوه أقل تعبيراً عن سوبرمان، وآخرين وجدوا المقطع واقعياً لدرجة كافية، وأن المخرج جيمس غن (Gunn) يعلم ما يقوم به، ولا خوف من معالجة جديدة للبطل المغوار.

كلا الفريقين تفاعل سلباً أو إيجاباً، من دون سند أو معرفة؛ إذ لا يمكن لهذا المقطع الإفصاح عن فيلم ستمتد مدَّة عرضه لساعتين على الأقل. الغالب أن مُدمني الإنترنت سعوا لإسماع أصواتهم لمجرد الرغبة في ألا يبتعدوا عن دائرة النقد والانتقاد.

في كل الحالات، المهمّة المنتظرة لسوبرمان هي أصعب من المهام التي سيسردها الفيلم. ففي السنوات القليلة الماضية دُمج سوبرمان بين أبطال خارقين آخرين في فيلمين رديئين من إخراج زاك سنايدر، هما: «عصبة العدالة» (Justice League) في 2017، و«عصبة العدالة حسب زاك سنايدر» سنة 2021. وكان المخرج نفسه أنجز «رجل الفولاذ» سنة 2013، و«باتمان ضد سوبرمان» في 2016.

«سوبرمان» وغرام جديد على الأرض (وورنر)
«سوبرمان» وغرام جديد على الأرض (وورنر)

لكن زاك سنايدر لم يكن الاختيار الصحيح لدى المعجبين والمدافعين عن صورة سوبرمان على الشاشة. كعادة أفلامه السابقة (من بينها «300» و«أسطورة الحرس» و«فجر الموتى»)، يُركِّز المخرج على التقنيات ويهمل تناول الشخصيات بعمق أو الأحداث على النحو نفسه من الجدّية. أمرٌ يجيده ريدلي سكوت، وكريستوفر نولان، وجيمس كاميرون، ومخرج سلسلة «لورد أوڤ ذا رينغز» بيتر جاكسن.

تنافس بين عملاقين

هذه الصورة بلغت أوجها عندما حقّق ريتشارد دونر سنة 1978 فيلم «سوبرمان» من بطولة كريستوفر ريف، ونضجت أكثر عندما تسلم المهمّة ريتشارد ليستر في الجزء الثاني سنة 1980. هذان الفيلمان ما زالا أفضل عملين عن تلك الشخصية إلى اليوم، وفيهما مزج بليغ ما بين الأسطورة، والكوميديا، والبطولة، والرومانسية.

إلى ذلك، ما زال الممثل كريستوفر ريف (1952-2004) أفضل من مثَّل هذا الدور؛ إذ أجاد أداء الشخصية ذات الوجهين: البطل الطائر، والمصوّر الصحافي المتلعثم.

هذا الفيلم هو معالجة جيمس غن الأولى لشخصية الكوميكس المنشورة في مؤسسة «دي سي» (DC) التي هي المنافس الأهم لمؤسسة «مارڤل» (Marvel). «وورنر» هي الموزِّع والمموِّل لسوبرمان، في حين أن ديزني هي التي تُشرف على إنتاج شخصيات «مارڤل» وتوزيعها.

في السنوات الأخيرة عانت «وورنر» من نتائج تجارية مخيبة للآمال لعدد من شخصياتها مثل «ذَا فلاش»، و«شازام»، و«بلاك آدم»، وغالب ما حققه زاك سنايدر لحسابها. هذا ما حدا بها لطلب معونة المخرج غن في سلسلة «حرَّاس المجرَّة» لحساب «ديزني». حين انتقل غن إلى العمل لحساب «وورنر» نقل معه معرفة الكيفية التي تشتغل بها «ديزني» و«مارڤل»، وأسباب نجاح أفلامهما (من بينها شخصيات «كابتن أميركا»، و«فلاش غوردون» و«جستيس ليغ»).

هذا ما أرادته «وورنر» من غن، وهذا ما وفَّره المخرج لها، ما إن عُيِّن مسؤولاً مباشراً عن تحويل شخصيات «دي سي» إلى أفلام ناجحة، أولها مستقبلاً، هو هذا الفيلم الذي أراد المخرج أن يكون باكورة أعماله وقرر ألا يكتفي بدور المنتج بل اختار نفسه مخرجاً له أيضاً.

لا يمكن الحكم على التريلر أو على أي مقطع لا تزيد مُدَّة عرضه على 5 دقائق، لقراءة ما سيكون الفيلم عليه، لكن حسب ما تردَّد في «سينماكون» فإن «وورنر» واثقة بأنها ستُنجز نجاحاً غير مسبوق منذ أيام سوبرمان الأول في الثمانينات.