«صوت الياقوت»... أقدم فرقة روك في السعودية برصيد 70 أغنية

مؤسِّسها لـ«الشرق الأوسط»: المملكة تحتضن نحو 50 فرقة

المؤسِّس محمد الحجاج مع أخيه الممثل إبراهيم الحجاج في عرض موسيقي (الشرق الأوسط)
المؤسِّس محمد الحجاج مع أخيه الممثل إبراهيم الحجاج في عرض موسيقي (الشرق الأوسط)
TT
20

«صوت الياقوت»... أقدم فرقة روك في السعودية برصيد 70 أغنية

المؤسِّس محمد الحجاج مع أخيه الممثل إبراهيم الحجاج في عرض موسيقي (الشرق الأوسط)
المؤسِّس محمد الحجاج مع أخيه الممثل إبراهيم الحجاج في عرض موسيقي (الشرق الأوسط)

عام 1996، أسَّس شاب سعودي من مدينة الدمام فرقة متخصّصة بموسيقى الروك؛ تُعدّ الأولى من نوعها في البلاد باسم «Sound of Ruby» أو «صوت الياقوت». لم يكن هذا الصنف الموسيقي حاضراً تماماً في المملكة، ومع ذلك صمدت الفرقة إلى اليوم، مقدِّمة نحو 70 أغنية؛ لتعمل حالياً على تسجيل ألبوم جديد.

أطلَّت «صوت الياقوت» التي تُعدّ رائدة الروك في السعودية، بأغنية لفيلم «سطار» الذي صدر عام 2022 وحقّق أعلى مبيعات في شباك التذاكر بتاريخ الأفلام بالمملكة. اللافت أنّ مؤسّسها هو محمد الحجاج، الأخ الأكبر للممثل إبراهيم الحجاج بطل «سطار»، مما مهَّد للتعاون بينهما، بما يؤكد النَّفَس الطويل الذي لا تزال تتمتّع به الفرقة بعد كل تلك السنوات.

يروي محمد الحجاج لـ«الشرق الأوسط» قصة بداية فرقته التي تشكّلت مع رواج موسيقى الروك في تسعينات القرن الماضي، تزامناً مع صعود جماهيرية فرق شهيرة آنذاك، مثل «Nirvana»، و«Pearl Jam»، و«Alice in Chains» وغيرها... مضيفاً: «حملتُ حبّاً كبيراً لهذه الموسيقى إلى درجة أنني شاهدتُ يومياً قناة (إم تي في ميوزيك) لنحو 5 ساعات، منتظراً ظهور الفرق المفضّلة لديّ».

تزامن ذلك مع تعلُّق الحجاج بآلة الغيتار منذ طفولته، ثم بدأ في تكوين الفرقة مع أصدقائه الذين يحبّون هذا اللون الموسيقي. حينها وُلدت «صوت الياقوت» قبل نحو 28 عاماً. يتابع: «لدينا ألبومات كثيرة، والمتوافرة حالياً في منصّات الاستماع هي 8 أو 10، بمعدل 60 أو 70 أغنية. المسيرة طويلة، وأنا شغوف بالكتابة والتسجيل أيضاً. نواصل العمل على تسجيل ألبومنا حالياً».

صورة غلاف ألبوم «سيروتونين» الصادر عام 2014 («إنستغرام» الحجاج)
صورة غلاف ألبوم «سيروتونين» الصادر عام 2014 («إنستغرام» الحجاج)

أعضاء الفرقة

تضمّ أربعة أعضاء؛ هم: محمد الحجاج (غيتار/ مغنٍّ)، وكمال خليل (بايس)، ونادر الفصام (غيتار)، وفارس الشواف (درامز). يضيف الحجاج: «ميّز فرقتنا حبّنا للموسيقى والإخلاص في العمل؛ فهي ليست موسيقى تجارية، بل نُسجّل ما يجول في خاطرنا. ويميّزنا أيضاً أنّ لكل عضو موهبة يخدم بها الفرقة. أنا في التأليف والكتابة، وكمال خليل هو مهندس الصوت الذي سجّل جميع ألبوماتنا، أما نادر الفصام فيضيف المقامات العربية للأغنيات بعزف السولو، وفارس بالدرامز».

تعلّم الحجاج عزف الغيتار في التسعينات بشكل منفرد (الشرق الأوسط)
تعلّم الحجاج عزف الغيتار في التسعينات بشكل منفرد (الشرق الأوسط)

ويبدو لافتاً أن علاقة محمد الحجاج بالغيتار تشكّلت في مرحلة صعُب فيها تعلُّم العزف على هذه الآلة الموسيقية في البلاد، والأمر عينه ينطبق على بقية أعضاء فرقته. عن ذلك يقول: «في مطلع التسعينات، لم يُوجَد إنترنت ولا معاهد أو مدارس موسيقية؛ لذا تعلّم جميع أعضاء الفرقة ذاتياً، إمّا من الكتب أو بشكل سماعي».

«سطار»

يتوقف عند تجربة «سطار»: «كانت مشاركة ناجحة جداً لنجاح الفيلم. أثمر التعاون مع أخي الأصغر إبراهيم الحجاج، وكذلك (تلفاز 11) اختيار أغنية لمشهد في الفيلم. إبراهيم داعم كبير للفرقة ومِن عشاقها، ويحبّ أيضاً موسيقى الروك، وسبق أن سجّل معنا أغنيات كثيرة، منذ كان عمرها 12 عاماً».

غلاف أغنية «سوق الحبّ» التي أصدرتها الفرقة مؤخراً («إنستغرام» الحجاج)
غلاف أغنية «سوق الحبّ» التي أصدرتها الفرقة مؤخراً («إنستغرام» الحجاج)

جمهور الروك السعودي

موسيقى الروك التي انتشرت خلال ستينات القرن العشرين في أميركا وبريطانيا، بوصفها نمطاً موسيقياً شعبياً، قد تبدو مختلفة عن نمط الذوق الموسيقي السائد في السعودية. وبسؤال الحجاج عن مدى جماهيرية هذا اللون بين السعوديين، يجيب: «هناك جمهور لجميع أنواع الفنّ، وإنما جمهور الروك في السابق كان محدوداً، وعُدَّ أقلية. ولاحظنا في السنوات الأخيرة أنّ هذا العدد تفاقم بشكل كبير جداً، بدليل نجاح حفلات (إكس بي)، و(ميدل بيست)». وما بين الأمس واليوم، تغيّر كذلك واقع موسيقى الروك في السعودية كثيراً، فيختم الحجاج: «عدد فرق الروك اليوم نحو 50، تتشعّب بأساليب مختلفة».


مقالات ذات صلة

فرقة «نيكاب» الآيرلندية الشمالية تنفي دعم «حماس» و«حزب الله»

أوروبا أعضاء فرقة «نيكاب» يظهرون على السجادة الحمراء في دبلن بآيرلندا (رويترز)

فرقة «نيكاب» الآيرلندية الشمالية تنفي دعم «حماس» و«حزب الله»

بعد الضجة التي أثاروها إثر نشرهم رسائل مؤيدة للفلسطينيين خلال مشاركتهم بمهرجان «كوتشيلا»، أكد أعضاء فرقة «نيكاب» الآيرلندية الشمالية أنهم «لم يدعموا (حماس)».

«الشرق الأوسط» (دبلن)
يوميات الشرق عصام صاصا (حسابه بموقع فيسبوك)

حملة موسعة من «الموسيقيين» المصرية ضد «تجاوزات» أغاني المهرجانات

قامت «نقابة الموسيقيين» المصرية خلال الأيام القليلة الماضية بحملة موسعة ضد «تجاوزات» أغنيات المهرجانات بالحفلات والإصدارات الخاصة، خصوصاً بعد رصد عدد منها.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق تُعلن التزامها بنسق آخر من المعرفة يُعاش ولا يُدرَّس (صور «بنت مبارح»)

فيضُ الذاكرة يُجابه شحَّ المطر... الفلسطينية «بنت مبارح» تُقاوم بالموسيقى

ما تصنعه «بنت مبارح» هو «خريطة مؤدّاة»، لا تُقرأ في الكتب، ولا تُرسم على الورق، وإنما تنبض في الذاكرة، ونَفَس العيش...

فاطمة عبد الله (الشارقة)
يوميات الشرق المايسترو العليا متواصلاً مع الجمهور (الشرق الأوسط)

«غولدن نايت» للمايسترو إيلي العليا تكرّس الجمهور نجماً لها

على طريقة «ما يطلبه المستمعون» أحيا المايسترو إيلي العليا حفله الموسيقي «غولدن نايت». لبّى رغبات الحضور الذي احتشد بالمئات في صالة مسرح «كازينو لبنان».

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق السعودية أروى العبيد: الموسيقى تُولد من جذور الأرض وتُحلّق في الآفاق

السعودية أروى العبيد: الموسيقى تُولد من جذور الأرض وتُحلّق في الآفاق

خلال سنوات دراستها وعيشها في بريطانيا، تلمّست خيطاً ناعماً يربط الشعوب، فيتجاوز الصوت واللغة إلى المعنى. هو المعنى الذي يبحث عنه الجميع، مهما اختلفت الجغرافيا.

فاطمة عبد الله (الشارقة)

معرض في الرياض يُجسّد الهوية الثقافية للفلكلور من خلال الفن

دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
TT
20

معرض في الرياض يُجسّد الهوية الثقافية للفلكلور من خلال الفن

دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)

دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية، ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة، يشجع عليها معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية، بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم.

وفي وقت يتسارع فيه نمو المشهد الفني في منطقة الشرق الأوسط، تستضيف الرياض معرض «شذرات من الفلكلور»، الذي يُجسّد الهوية الثقافية من خلال الفن، ويجمع بين الموروث والتجريب المعاصر، ويُعيد صياغة مفهوم الوصول إلى التعبير الفني داخل السعودية وخارجها، ويتزامن المعرض مع عام الحِرف اليدوية 2025 في المملكة، وهي مبادرة تحتفي بالإرث الحرفي وتُعيد تقديمه ضمن السياق الفني المعاصر.

ويتجاوز المعرض النظر إلى التراث الشعبي، من مجرد موروث شفهي، من حكايات وأساطير يتم تناقلها عبر الأجيال، إلى لغة من الرموز والنقوش، ووسيلة لحفظ الثقافة وتوارثها، إذ لطالما كان التراث حاضناً للتاريخ ومحفزاً للابتكار.

من معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية (معرض شذرات)
من معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية (معرض شذرات)

وفي معرض «شذرات من الفلكلور»، تعيد كل من حمرا عباس، لولوة الحمود، راشد آل خليفة، ورائدة عاشور تقديم مكونات من الموروث الثقافي ضمن رؤى معاصرة، حيث لا يُقدَّم الفلكلور بوصفه أثراً جامداً من الماضي، بل بوصفه أرشيفاً حيّاً للهوية، يُعاد تشكيله عبر الزمن والمكان.

ويعمل كل فنان من خلال «شذرات» من المعرفة المتوارثة، سواء في الهندسة، الخط، المواد، أو التجريد، وتُمثل أعمالهم صدىً للماضي، مع إثبات وجودها في الحاضر من خلال تصورات معاصرة للأشكال والرموز المتجذرة.

وعبر اجتماع الفنانين الأربعة معاً لأول مرة، يفتح المعرض باباً لحوار ثقافي متعدد الأطراف حول التراث والرمزية والسرد البصري.

المعرض بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم (معرض شذرات)
المعرض بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم (معرض شذرات)

الفلكلور: حوار مستمر بين الماضي والحاضر

وحسب السردية التي يقدمها معرض «شذرات من الفلكلور»، فإن المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة، بل يقدمه كحوار مستمر بين الماضي والحاضر، وامتداد للتفسير وإعادة الاختراع، وأن كل فنان مشارك، يقدم جزءاً من هذه القصة الكبرى، داعياً لإعادة النظر فيما يرثه الأفراد والمجتمع، وما يحتفظون به، وما يعيدون تشكيله.

ويمتد الحوار بين التقليد وإعادة الاختراع ليشمل تصميم المعرض ذاته، حيث يستلهم خطوطه من المتاهات المعمارية التقليدية في منطقة نجد، وقد صُممت المساحة كمتاهة متداخلة، مقسمة إلى أجزاء منفصلة لكنها مترابطة، تماماً كما هو الحال في الفلكلور، إذ تقف كل قصة بذاتها، لكنها تظل جزءاً من نسيج أكبر، لتأخذ الزوار في رحلة استكشافية غنية بالتفاصيل.

كل فنان مشارك يقدم جزءاً قصة الفلكلور وإعادة النظر فيه (معرض شذرات)
كل فنان مشارك يقدم جزءاً قصة الفلكلور وإعادة النظر فيه (معرض شذرات)

وتتيح الممرات الواسعة والزوايا الخفية لحظات من التقارب والاكتشاف، بينما يشكل العمود المركزي ركيزة رمزية تربط المعرض بجذوره التراثية، وتحتضن في الوقت ذاته روح التغيير والتجديد.

كما أن المواد المختارة تضيف عمقاً جديداً لهذه التجربة، من خشب الأكاسيا الذي يشكل الإطار الهيكلي، مستحضراً قدرة التراث على البقاء؛ مع دمج التاريخ في نسيج المكان ذاته، وفي هذه البيئة الغامرة، يتعزز التباين بين الماضي والحاضر، مما يسمح لأعمال الفن المعاصر بالتفاعل المباشر مع التراث المعماري والمادي الذي تعيد تفسيره.

المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة (معرض شذرات)
المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة (معرض شذرات)

تحوّل المشهد الثقافي في السعودية

تقول ليزا دي بوك، القيّمة الفنية للمعرض، إن (شذرات من الفلكلور) لا يقتصر على عرض أعمال فنية؛ بل يُجسّد حراكاً فنياً يُسلّط الضوء على الأصوات التي تُعيد تشكيل المشهد الفني في السعودية وخارجها.

وتضيف: «من خلال إبراز هذه الأصوات، يُساهم المعرض في صياغة التاريخ الفني، ويضمن أن يُصان الإرث الثقافي ويُعاد تخيّله بشكل حيوي للأجيال القادمة».

ومن جهته، يرى حسن القحطاني، مؤسس مبادرة «ثاء» المشاركة في تنظيم الحدث، أن الفلكلور «سرد حي ومتغيّر، يربط الماضي بالحاضر، ويُساهم في تشكيل الهويات المستقبلية»، مبيناً أن «المعرض يُعيد تخيّل التقاليد ضمن سياق معاصر، ويحتفي بالقصص المتجددة التي تُعرّف من نكون وإلى أين نمضي».