ميسا قرعة لـ«الشرق الأوسط»: «مهرجانات بيت الدين» حلم الصغر يتحقق

«نتلاقى ببيروت» قصة حب وشوق للوطن الأم

استخدمت في أغنيتها «نتلاقى ببيروت» رموزاً من لبنان العراقة (خاص الفنانة)
استخدمت في أغنيتها «نتلاقى ببيروت» رموزاً من لبنان العراقة (خاص الفنانة)
TT

ميسا قرعة لـ«الشرق الأوسط»: «مهرجانات بيت الدين» حلم الصغر يتحقق

استخدمت في أغنيتها «نتلاقى ببيروت» رموزاً من لبنان العراقة (خاص الفنانة)
استخدمت في أغنيتها «نتلاقى ببيروت» رموزاً من لبنان العراقة (خاص الفنانة)

أحياناً، يصبح البعد جفاءً، يفرض نفسه على صاحبه، كلّما فرّقت المسافات بينه وبين من يحب، وطناً كان أم شريك قصة عشق، فيتأثر تلقائياً بالفرقة الصعبة. ويكون النسيان نتيجة حتمية لانقطاع التواصل بين الطرفين.

الفنانة اللبنانية ميسا قرعة تعيش خارج لبنان منذ نحو 18 عاماً. وعلى الرغم من ذلك، لم تستطع المسافات البعيدة إلا زيادة الشوق داخلها لوطنها لبنان، الذي يسكن أفكارها وذكرياتها، لذا يبدو دوماً حاضراً في كل مرة ترغب في إصدار عمل جديد لها.

ومؤخراً أطلقت قرعة أغنية «نتلاقى ببيروت»، التي تتوجه فيها إلى المغتربين اللبنانيين، وهي واحدة منهم، فتجسد خلالها أشواقهم وتمنياتهم بلقاء الوطن الحبيب. وفي شوارع بيروت وأزقتها تجري أحداث الكليب المصور. يقول مطلعها: «وين بدّك نتلاقى؟ صدقني مشتاقة نرجع سوا تنيناتنا».

تعد قرعة الأغاني ذات الرسائل الإنسانية ضرورة في العالم اليوم (خاص الفنانة)

ومع عبارة «خللي الفراق يموت ونتلاقى ببيروت» يكتمل مشوار العودة إلى أرض الجذور، وتترجمها كاميرا المخرج إيلي فهد صوراً تنقل شوق الأم لابنها، والفتاة لحبيبها، والأخت لأخيها، والابن لوالده. وتعلق ميسا قرعة لـ«الشرق الأوسط»: «لقد عشت لأكثر من نصف عمري في لبنان، ومن بعد غادرته إلى أميركا. اليوم أستقر في أبو ظبي، وأشعر كأنني صرت على مرمى حجر من وطني. ومع كل هذا البعد إلا أنه لا يزال محفوراً في قلبي وذاكرتي وأفكاري».

في كل مرة رغبت فيها ميسا أن تؤلف كتاباً أو أغنية أو موسيقى، يجتاحها لبنان.

«لم أنسه يوماً، وأقمت حفلات للمغتربين اللبنانيين في دول عدة. ولمست مدى تعلقهم به رغم المسافات الطويلة التي تفصلهم عنه، وليس من المستبعد أن أعود إليه يوماً، وأستقر فيه لأن ارتباطي به يكبر يوماً بعد يوم».

وعن فكرة «نتلاقى ببيروت»، تخبرنا قرعة أنها ولدت معها أثناء وجودها في مصر: «كنت أتحدث مع المنتج الذي أتعاون معه في أعمالي. وقلت له (عبالي) قصة حب عن اشتياق أشخاص لبعضهم بفعل هجرتهم خارج لبنان. فولدت معي الفكرة وكتبتها مع أحمد عبد النبي. ووضعت لها اللحن، وصورتها مع إيلي فهد، فجاءت قصة حلوة وبسيطة، تنقل في آن مشاعر نعيشها في يومياتنا، ويمكن أن تحدث مع أي شخص ينتظر كسر الفراق بلقاء».

وبالتعاون مع الملحن، يعرب سميرات، و«MO3Z» و«Frederic Casimir»، وإنتاج «Blue Star Films»، صدرت الأغنية.

وفي اختيارها شوارع بيروت للتصوير، تقول إنها رغبت في إيصال رسالة حب واقعية وشعور بالتفاؤل والأمل: «حتى إني ركنت بعض الأشياء التي ترمز إلى حقبات من لبنان. فكانت أزيائي مستوحاة من تلك التي تحيي الفولكلور الوطني. وكذلك آلات التليفون القديمة وأرضيات البيوت المرصوصة، بما نسميه (بلاط شعيا). وأطللنا كذلك على الهندسة المعمارية التراثية التي تتجلى بالقناطر داخل المنازل البيروتية العريقة».

وفي 27 يوليو (تموز)، تقف ميسا قرعة على خشبة مسرح «مهرجانات بيت الدين الدولية»:

«إنه حلم الصغر أن أطل عبر هذا الحدث اللبناني الذي كان محط أنظاري. كنت في كل مرة أرافق والديّ لحضور حفل هناك أسأل نفسي؛ هل سيأتي اليوم الذي أقف فيه على المسرح نفسه؟».

ميسا، البعلبكية والزحلاوية على السواء، نسبة إلى أصول والديها، تفتخر بجمعها جمال البقاع اللبناني.

«سعيدة كوني أنتمي إلى هذه المنطقة اللبنانية الغنية بالتراث والعراقة وأهلها المحبين. وأشعر بالفرح لأني سأقف وسط منطقة الشوف، أنشد أغاني تمزج بين البوب والروك والشرقي».

وتصف قرعة مشاركة عازف العود شربل روحانا لها أمسيتها الغنائية بـ«الرائعة»، لأنها من المعجبين بفنه.

«تستغرق حفلتي في بيت الدين نحو 90 دقيقة، وأقدم مع شربل روحانا (ميدلاي) لبنانياً، كما سأقدم بعضاً من أغانيه المعروفة، إضافة إلى أخرى لفيروز والراحلين وديع الصافي وزكي ناصيف، ووصلة للراحلة داليدا».

في 27 يوليو تقف ميسا قرعة على مسرح «مهرجانات بيت الدين» (خاص الفنانة)

ميسا قرعة هي مغنية لبنانية أميركية انتقلت أولاً إلى بوسطن عام 2007، وتخرجت في كلية باركلي للموسيقى سنة 2012. وأدت عدة دورات مع الإيطالي باسكال إيسبوسيتو، ومن ثَمّ مع الموسيقار العربي سيمون شاهين. وفي عام 2013، شاركت في النسخة العربية لأغنية «الأرنب الأبيض» في فيلم «احتيال أميركي». ترشحت لجائزة غرامي لأفضل موسيقى تصويرية في فيلم مرئي سنة 2015. وفازت بجائزة الثقافة الوطنية اللبنانية عن أغنيتها في بيروت. وشاركت في إحياء «إكسبو دبي»، وحالياً تستقر في إمارة أبو ظبي.

تحمل ميسا في أغانيها رسائل إنسانية تحرص على إيصالها بطريقتها. تمحورت رسالة قرعة الفنية حول المساندة وبثّ الأمل من خلال صوتها المتمكن. وكذلك في أدائها ألواناً موسيقية من الغربي المعاصر إلى الشرقي الكلاسيكي.

في رأي ميسا قرعة، الأغاني الإنسانية ضرورية في العالم اليوم: «ما الذي عزز من مقاومتنا وصلابتنا خلال فترة (كورونا) وكل الأزمات التي مرّت بنا هو الموسيقى. أعتقد أن العالم لن يتوقف يوماً عن استخدام الأغنية للتعبير عن مشكلات وأزمات مختلفة».


مقالات ذات صلة

أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

الوتر السادس أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

أحمد سعد لـ«الشرق الأوسط»: سأُحدث ثورة في عالم الألبومات

قال الفنان المصري أحمد سعد إنه يركز في الفترة المقبلة على إحداث ثورة في عالم الألبومات الغنائية، بإطلاق عدد من الألبومات والأشكال الغنائية المختلفة.

محمود إبراهيم (القاهرة)
الوتر السادس آري جان سرحان لـ«الشرق الأوسط»: بين التراث والحداثة أصنع هويتي

آري جان سرحان لـ«الشرق الأوسط»: بين التراث والحداثة أصنع هويتي

تتعدّد مواهب الفنان السوري آري جان سرحان، إذ يجمع بين التمثيل والغناء والتلحين. غير أنّ نجمه سطع في عالم التأليف الموسيقي، فحجز لنفسه مكانة بين الفنانين.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق سيلين ديون تُصدر أغنية جديدة بعد 7 سنوات على آخر ألبوماتها (حساب الفنانة على إكس)

سيلين ديون ترقص فوق الهاوية والقمم وتنتشل جان جاك غولدمان من عُزلته

أغنية جديدة للفنانة الكنَديّة بعنوان «هيّا نرقص»، استعداداً لعودتها الجماهيريّة في الخريف المقبل ضمن مجموعة حفلات في باريس.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق عمرو دياب (حسابه على إنستغرام)

الألبومات الغنائية لفرض نفسها في موسم الصيف بمصر

تشهد سوق الأغنية المصرية انتعاشاً لافتاً خلال موسم الصيف المقبل، في ظل استعداد عدد كبير من نجوم الغناء لطرح أعمالهم الغنائية الجديدة.

محمود إبراهيم (القاهرة)
يوميات الشرق يضيق العالم فتصبح الموسيقى اتّساعاً داخلياً (صور الفنانة)

مايا واكد والموسيقى التي تُمسك بالجرح كي لا ينزف

الفنّ كما تصفه يقترب من الجرح، يلمسه ويفتحه أحياناً كي ينظّفه من الداخل...

فاطمة عبد الله (بيروت)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.