«رحلة استكشاف Allure» معرض تكشف فيه «شانيل» عن أسرار جاذبيتها

رموز الدار المتنوعة كانت حاضرة من الجاكيت إلى فساتين السهرة الناعمة (شانيل)
رموز الدار المتنوعة كانت حاضرة من الجاكيت إلى فساتين السهرة الناعمة (شانيل)
TT

«رحلة استكشاف Allure» معرض تكشف فيه «شانيل» عن أسرار جاذبيتها

رموز الدار المتنوعة كانت حاضرة من الجاكيت إلى فساتين السهرة الناعمة (شانيل)
رموز الدار المتنوعة كانت حاضرة من الجاكيت إلى فساتين السهرة الناعمة (شانيل)

كوكو شانيل وكارل لاغرفيلد وفيرجيني فيارد، هم الشخصيات الرئيسية في معرض نظمته دار «شانيل» في مجمع الفنون بحي السركال بدبي مؤخراً بعنون «رحلة اكتشاف Allure». والمراد منه اكتشاف تلك الجاذبية التي تتمتع بها الدار ويصعب شرحها من دون لمس تصاميمها ومعاينتها عن قُرب.

جانب من المعرض (شانيل)

الدعوة إلى المعرض خاصة جداً ولوقت قصير لا يتعدى 10 أيام، لأن الهدف منه ليس تجارياً بقدر ما هو فتح حوار مع ضيوفها لكي يلمسوا بأنفسهم سر الجاذبية التي تحظى بها الدار الفرنسية منذ تأسيسها على يد غابرييل شانيل في بداية القرن الماضي وصولاً إلى مصممتها الحالية فيرجيني فيارد. فالاستمرارية خيط ذهبي تعتمد عليه الدار للربط بين مصمميها الثلاثة وتماسك موروثاتها. كل مصمم وضع لمساته عليها، وكل واحد نجح، بطريقته، في ضخها بالسحر.

لم تُنظم الدار المعرض بالشكل التقليدي للمعارض، فهو هنا أقرب إلى عمل تركيبي تريد من ورائه خلق حوار حميم بينها وبين عشاقها، وكذلك إبراز حرفيتها وما تتضمنه من رموز تسكن بين طيات تشكيلتها لخريف 2023 وشتاء 2024 من الأزياء الجاهزة تحديداً. فالمصممة فيرجيني فيارد، كما يقول بافلوفسكي: «تُجسّد شانيل حالياً».

يستعرض المعرض جاذبية الدار منذ بداية القرن الماضي إلى اليوم (شانيل)

المتتبع لمسيرة هذه المصممة، يعرف أنها، ولثلاثة عقود، كانت اليد اليمنى للراحل كارل لاغرفيلد. فهمت أسلوبه واحترمت أفكاره، لكنها قدمت ترجمة خاصة لهذا الأسلوب، أكثر نعومة. يمكن القول إن أسلوبها هو مزيج بين أسلوبه الهندسي وأسلوب المؤسسة كوكو شانيل العصري. خلطة رأت الدار أنها تستحق معرضاً خاصاً تستكشف فيه مكامن سحرها وقوة رموزها، اللتين لم تستغن عنهما المصممة في أي تشكيلة من تشكيلاتها لحد الآن.

40 إطلالة كلها تلعب على هذه الرموز، بدءاً من اللونين الأسود والأبيض، والأسلوب المستوحى من خزانة الرجل، وجاكيت التويد والفستان الأسود الناعم، وفساتين الموسلين الناعمة أو المزينة بكشاكش، وغيرها من المفردات المهمة.

يستعرض المعرض أيضاً قطعاً أصلية من الأرشيف تعود إلى عهد المؤسسة غابرييل شانيل، وأخرى استلهمتها فيرجيني من صور قديمة، مثل فستان يعود إلى عام 1961 ظهرت به الممثلة ديلفين سيريغ في فيلم «العام السابق في مارينباد». هذا فضلاً عن مجموعة من الصور التقطتها عدسة إينيز وفينود للممثلة اليابانية نانا كوماتسو، سفيرة الدار.

يؤكد المعرض أن جاذبية الدار تكمن في تلك الكلاسيكية المعاصرة (شانيل)

رغم أن الهدف من المعرض ليس تجارياً، فإنه يجعلك تشعر بأنه نجح في إبراز جاذبية الدار عبر العقود، وبقدرات مصممته الحالية. ولأنها هادئة بطبعها ولا تميل إلى الأضواء مثل الراحل كارل لاغرفيلد مثلاً، فإن هذا المعرض الحميمي جاء بمثابة احتفال ببصمتها وبلمستها السحرية.


مقالات ذات صلة

«لورو بيانا» تحتل واجهات «هارودز» لتحتفل بمئويتها وإرثها

لمسات الموضة حوَّلت «لورو بيانا» الواجهات إلى احتفالية بإرثها وحرفييها وأيضاً بالثقافة البريطانية التي تمثلها معلمة مثل «هارودز» (لورو بيانا)

«لورو بيانا» تحتل واجهات «هارودز» لتحتفل بمئويتها وإرثها

مع اقتراب نهاية كل عام، تتسابق المتاجر والمحلات الكبيرة على التفنن في رسم وتزيين واجهاتها لجذب أكبر نسبة من المتسوقين إلى أحضانها.

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق في عقدها الثامن اختار إريك جدّته «مانيكان» تعرض تصاميمه (حساب المُصمّم على إنستغرام)

إريك ماتيو ريتر وجدّته هدى زيادة... جيلان يلتقيان على أجنحة الموضة

معاً؛ زوّدا عالم الأزياء بلمسة سبّاقة لم يشهدها العالم العربي من قبل. التناغُم بينهما لوّن عالم الموضة في لبنان بنفحة الأصالة والشباب.

فيفيان حداد (بيروت)
لمسات الموضة كان حب إيلي صعب الإنسان الخيط الذي جمع كل الفنانين الذين حضروا الاحتفالية (رويترز)

5 أشياء تدين بها صناعة الموضة العربية لإيلي صعب

المهتمون بالموضة، من جهتهم، يكنون له الاحترام، لرده الاعتبار لمنطقة الشرق الأوسط بوصفها تملك القدرة على الإبهار والإبداع.

جميلة حلفيشي (لندن)
الاقتصاد صورة تُظهر واجهة متجر دار الأزياء الإيطالية «فالنتينو» في وسط روما (أ.ف.ب)

للمرة الأولى منذ الركود العظيم... توقعات بانخفاض مبيعات السلع الفاخرة عالمياً

من المتوقع أن تنخفض مبيعات السلع الفاخرة الشخصية عالمياً في عام 2025 لأول مرة منذ الركود العظيم، وفقاً لدراسة استشارية من شركة «بين».

«الشرق الأوسط» (روما)
لمسات الموضة في الدورة الأولى من رئاسة زوجها اعتمدت ميلانيا عدة إطلالات أنيقة كان لدار «دولتشي أند غابانا» نصيب كبير فيها (خاص)

هل حان الوقت ليصالح صناع الموضة ميلانيا ترمب؟

قامت ميلانيا بالخطوة الأولى بدبلوماسية ناعمة بإعلانها أنها امرأة مستقلة ولها آراء خاصة قد تتعارض مع سياسات زوجها مثل رأيها في حق المرأة في الإجهاض وغير ذلك

جميلة حلفيشي (لندن)

كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
TT

كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)

في منتصف القرن الماضي، كان فن الـ«آرت ديكو» والقطع المصنعة من البلاتين تُهيمن على مشهد المجوهرات الفاخرة. في خضم هذه الموجة التي اكتسحت الساحة، ظلت دار «بولغري» وفيّة لأسلوبها المتميز بالجرأة، واستعمال الذهب الأصفر والأحجار الكريمة المتوهجة بالألوان.

رغم أن عقداً واحداً يكفي فإن استعمال أكثر لا يؤثر بقدر ما يزيد من الفخامة (بولغري)

في هذه الفترة أيضاً ابتكرت تقنية خاصة بها، أصبحت تعرف بـ«توبوغاس»، وتستمد اسمها من الأنابيب التي كانت تستخدم لنقل الغاز المضغوط في عشرينات القرن الماضي. ففي تلك الحقبة أيضاً بدأ انتشار التصميم الصناعي في أوروبا، ليشمل الأزياء والديكور والمجوهرات والفنون المعمارية وغيرها.

ظهر هذا التصميم أول مرة في سوار ساعة «سيربنتي» الأيقونية (بولغري)

في عام 1948، وُلدت أساور بتصميم انسيابي يتشابك دون استخدام اللحام، تجسَّد في سوار أول ساعة من مجموعتها الأيقونية «سيربنتي». أدى نجاحها إلى توسعها لمجموعات أخرى، مثل «مونيتي» و«بارينتيسي» و«بولغري بولغري».

في مجموعتها الجديدة تلوّنت الأشكال الانسيابية المتموجة والأجسام المتحركة بدرجات دافئة من البرتقالي، جسَّدها المصور والمخرج جوليان فالون في فيلم سلط الضوء على انسيابية شبكات الذهب الأصفر ومرونتها، واستعان فيه براقصين محترفين عبّروا عن سلاستها وانسيابيتها بحركات تعكس اللفات اللولبية اللامتناهية لـ«توبوغاس».

بيد أن هذه التقنية لم تصبح كياناً مهماً لدى «بولغري» حتى السبعينات. فترة أخذت فيها هذه التقنية أشكالاً متعددة، ظهرت أيضاً في منتجات من الذهب الأصفر تُعبر عن الحرفية والفنية الإيطالية.

ظهرت تقنية «توبوغاس» في مجوهرات شملت أساور وساعات وعقوداً (بولغري)

لكن لم يكن هذا كافياً لتدخل المنافسة الفنية التي كانت على أشدّها في تلك الحقبة. استعملتها أيضاً في مجوهرات أخرى مثل «بارينتيسي»، الرمز الهندسي المستوحى من الأرصفة الرومانية. رصَّعتها بالأحجار الكريمة والألماس، وهو ما ظهر في عقد استخدمت فيه «التنزانيت» و«الروبيت» و«التورمالين الأخضر» مُحاطة بإطار من الأحجار الكريمة الصلبة بأشكال هندسية.

بعدها ظهرت هذه التقنية في ساعة «بولغري توبوغاس»، تتميز بسوار توبوغاس الأنبوبي المرن، ونقش الشعار المزدوج على علبة الساعة المصنوعة من الذهب الأصفر والمستوحى من النقوش الدائرية على النقود الرومانية القديمة. تمازُج الذهب الأصفر والأبيض والوردي، أضفى بريقه على الميناء المطلي باللكر الأسود ومؤشرات الساعة المصنوعة من الألماس.

من تقنية حصرية إلى أيقونة

تزينت بمجوهرات الدار نجمات عالميات فكل ما تقدمه يُعدّ من الأيقونات اللافتة (بولغري)

«بولغري» كشفت عن مجموعتها الجديدة ضمن مشروع «استوديو بولغري»، المنصة متعددة الأغراض التي تستضيف فيها مبدعين معاصرين لتقديم تصوراتهم لأيقوناتها، مثل «بي زيرو1» و«بولغري بولغري» و«بولغري توبوغاس». انطلق هذا المشروع لأول مرة في سيول في مارس (آذار) الماضي، ثم انتقل حديثاً إلى نيويورك؛ حيث تستكشف الرحلة الإرث الإبداعي الذي جسدته هذه المجموعة من خلال سلسلة من أعمال التعاون من وجهات نظر فنية متنوعة.

قوة هذه التقنية تكمن في تحويل المعدن النفيس إلى أسلاك لينة (بولغري)

بين الحداثة والتراث

قدّم الفنان متعدد المواهب، أنتوني توديسكو، الذي انضم إلى المنصة منذ محطتها الأولى ترجمته للأناقة الكلاسيكية بأسلوب امتزج فيه السريالي بالفن الرقمي، الأمر الذي خلق رؤية سردية بصرية تجسد التفاعل بين الحداثة والتراث. منح الخطوط المنسابة بُعداً ميتافيزيقياً، عززته التقنيات التي تتميز بها المجموعة وتحول فيه المعدن النفيس إلى أسلاك لينة.

تطورت هذه التقنية لتشمل قطعاً كثيرة من مجموعات أخرى (بولغري)

ساعده على إبراز فنيته وجمالية التصاميم، الفنان والمصمم الضوئي كريستوفر بودر، الذي حوَّل الحركة اللامتناهية وتدفق اللوالب الذهبية في «بولغري توبوغاس» إلى تجربة بصرية أطلق عليها تسمية «ذا ويف» أو الموجة، وهي عبارة عن منحوتة ضوئية حركية تتألف من 252 ضوءاً يتحرك على شكل أمواج لا نهاية لها، تتكسر وتتراجع في رقصة مستمرة للضوء والظل، لكنها كلها تصبُّ في نتيجة واحدة، وهي تلك المرونة والجمالية الانسيابية التي تتمتع بها المجموعة، وتعكس الثقافة الرومانية التي تشرَّبتها عبر السنين.