جمعة اللامي... السجن والمنفى وتاريخ القتلة

في وداع صانع الحكايات المختلفة

جمعة اللامي
جمعة اللامي
TT

جمعة اللامي... السجن والمنفى وتاريخ القتلة

جمعة اللامي
جمعة اللامي

ظهر مطلع الستينات من القرن الـ20 نوعٌ روائيٌ عربيٌ جديدٌ كان نموذجه رواية نجيب محفوظ «اللص والكلاب» أمران لا ثالث لهما، كان الناقد العراقي المعروف د. محسن جاسم الموسوي قد توقَّف عندهما في مقالته التأبينية عن الكاتب العراقي الراحل جمعة اللامي (الشرق الأوسط: 22 أبريل/نيسان 2025). الأول إشارته لكتابه القصصي الأول «من قتل جمعة اللامي»، وهو مجموعة قصص وليس رواية، وقد كان تتويجاً لتجربة اللامي في السجن. والثاني هو ظاهرة المنفى والطرد من العراق. وقد استخدم الموسوي الفعل «اختار» المنفى؛ والحقيقة أن لا أحد في هذا العراق، كما في البلاد العربية كلها، يختار المنفى. هاتان الإشارتان هما المدخل السليم لعالم اللامي المختلف حقاً في سياق القصة القصيرة والرواية العراقية، وليس في سياق جيله الستيني فحسب. لكن الموسوي نفسه كان قد ترك لنا إشارةً مهمةً في تقديمه للأعمال القصصية الكاملة (2004) تخص أمراً أساسياً قام عليه أدب جمعة اللامي، وهو ما سماه الناقد بـ«الكتابة العابرة» للأجناس الأدبية المعروفة والمستقرَّة؛ ففي «نص» اللامي، كما يقول الموسوي، لا قصة خالصة، ولا شعر خالص، ثمة كتابة متحرَّرة من عبء المقولات الأدبية الجاهزة. وهذه إشارة بليغة ولا شكَّ.

قصص القاتل

نتحدث، هنا، باطمئنان، عن ظهور نوع روائي عربي جديد مطلع العقد السادس من القرن الماضي. كان نموذجه/ نصه الأول هو رواية نجيب محفوظ الشهيرة «اللص والكلاب: 1961». ولقد دشَّنت تلك الرواية مرحلة جديدة في «رواية» محفوظ نفسه، سُميت سريعاً، أو مجاملة، باصطلاح «المرحلة الفلسفية»، وهي ليست كذلك كما نجادل هنا؛ إنما هي مما يمكن أن نسميه بـ«قصة القاتل»، أو «رواية القاتل» التي أخذت على عاتقها تشريح «شخصية» مجاورة، أو «مناوبة» للحاكم العربي في سياقات التحوِّل إلى «أنظمة» الحكم الثورية بعد عقود من الحكم الملكي المتهم بعلاقاته مع القوى الاستعمارية الصانعة له.

ورواية القاتل تختلف كثيراً، من ثمَّ، عن الرواية البوليسية؛ فهي لا تتورط بمهمة «كشف» القاتل، إنما تنشغل، كلياً، ببناء شخصية القاتل نفسه في سياقات سردية مشبعة بمنطق الريبة والشك والتآمر، وهذا عالم مختلف، كلياً، عن منطق الرواية البوليسية التي تعتمد على سياقات القص والتَّتبع المؤدية لاكتشاف القاتل. في العراق كان لجيل الستينات، بصورة خاصة، أن يؤدي هذه المهمة المختلفة في تاريخ القصة والرواية العراقية؛ برغم أن الأقطاب الرئيسية في الجيل الخمسيني الرائد، فؤاد التكرلي مثلاً، كانت لهم مساهمة أساسية في التأسيس لرواية مجاورة سمَّاها بعضهم «رواية جحيم شباط»، وهي ذات عوالم تتماثل مع رواية القاتل، وتختلف عنها بحدود معلومة لا تبعدها عن الصياغات الكبرى لرواية القاتل. وللكاتب الراحل جمعة اللامي مكانة مرموقة في المجالين. فإذا كان النقد العراقي يقف، من حين لآخر، عند التجربة الستينية، شعراً وقصاً، ويتحدَّث بانتظام عن نماذج ونصوص وحكايات صارت أشبه بأمثلة كتب البلاغة العربية المكررة جراء استهلاكها في سياق التجربة الستينية، في طليعتها، مثلاً، قسمة الثقافة ونصوصها بين قطبي البلاد السياسيين (الشيوعي والبعثي)، فإنه في حالة اللامي كان يتعثر فلا يعرف جهة يقصدها، ولا منطقاً بحثياً يعتمده. وفي عهود الديكتاتورية، لا سيَّما في نصف الثاني من السبعينات وحقبة الثمانينات، كان الصمت، أو الإهمال، ولا نقول المنع، هو السائد في مقاربة نصوص اللامي. ولا عجب؛ فالشكل السردي، ثم منطق الكتابة ذاته في نصوص اللامي، ذو صياغات اتهامية صدامية.

السؤال الكبير: من قتل حكمة الشامي؟ ولنبدأ من مجموعته «من قتل حكمة الشامي»، لا سيَّما من منطق السؤال ذاته الطامح لمعرفة شخصية القاتل. وقد نقول إن تلك قصص اللامي قد مثَّلت حالة متميزة ومتفردة حقاً، لا تشبه غيرها في سياق القصة القصيرة سوى روايات الكاتب الكويتي، عراقي الأصل، قبيل فراره من البلاد، واتخاذ الكويت وطناً بديلاً عن بلاد رفض حاكمها أن يعيش فيها. أتحدث عن روايات إسماعيل فهد إسماعيل، لا سيَّما ثلاثيته الشهيرة «كانت السماء زرقاء، والمستنقعات الضوئية، والحبل». فهي مختلفة من ناحية الشكل السردي، وهذه قضية لا تعني سوى الكاتب ومن يقرأ نصوصه. وباختصار السلطة لا تعتقل الكتَّاب لأنهم يكتبون بأشكال مختلفة وغير معروفة. لكن السلطة، وممثليِّها الثقافيين أو الأدبيين، قد تنبَّهت، مبكراً، لحقيقة أن الشكل السردي المختلف إنما يتضمن سؤالاً اتهامياً لم تعتده؛ فالقصص تتحدث، بصيغ مباشرة، عن وقائع قتل، وعن «قاتل» مفترض يجري البحث عنه لأجل محاكمته، أو أنها تكتفي بإطلاق الاتهام الخاص بجريمة ما. وهذا أمر لم تكن القصة العراقية قد عرفته، من قبل، بهذه الحدة، لا سيما أن منطق السؤال مرتبط بوقائع «مذبحة شباط عام 1963». يظهر هذا الأمر بوضح كافٍ، بل ومعلن في تلك القصص الرائدة والمتفردة، ابتداءً، من العنوان الاتهامي الذي يجاهر بموضوعة «القتل»، ويضعه في جملة استفهامية ذات طابع استنكاري.

وقد يزداد يقين القارئ بتلك القصص عندما يتأمل عناوينها بما تثيره من إشكالات كبرى على مستوى الشكل القصصي المتفرد وما تتضمنه من أسئلة كبرى مصاغة بخطاب اتهامي معلن في زمن إشكالي سينتهي بالصعود الظافر لسردية القاتل «الديكتاتور» وإنهاء التداول الشعبي، بل وحتى الأدبي الثقافي لكل ما يتصل بقصص القاتل وضحاياه. أفكر هنا بمنطق السؤال المكرر: «من قتل؟». مثلما أستعيد الصيغة الوثائقية الموجَّهة ضد منطق السلطة الساعي لتضييع «دم» القتيل وتبرئة القاتل من جرمه. ولا يرد «التوثيق»، هنا، بعيداً عن الرغبة بكتابة «تاريخ» سردي لـ«القتلة». خذ مثلاً «الليل في غرفة الآنسة (م)» و«وثائق الوحش» و«قراطيس السكران ماية بن بوذخشبان بن ده ديره السكران» و«من قتل حكمة الشامي» و«ساعات من زمن الآتي حكمة الشامي» و«اهتمامات عراقية» و«الغرفة» و«التحول» و«امرأة في خطوات رجل قتيل» و«تاريخ القتلة» و«إبراهيم العربي»، ثم «اليشن».

أريد هنا أن أتوقف عند ثلاث قصص أساسية في تلك المجموعة، وأنا أفترض أنها هي التي صنعت أقدار اللامي، وربما كانت وراء مصائر شخصياته المتخيلة. وهي قصة «من قتل حكمة الشامي: 1967»، ثم قصة «ساعات من زمن الآتي حكمة الشامي: 1968»، والقصة الأخيرة هي «تاريخ القتلة: 1966». والقصص الثلاث كُتبت، شأن أغلب قصص المجموعة، في «سجن الحلة المركزي»، وبتواريخ متقاربة. تشترك القصتان، الأولى والثانية، بسرد وقائع «مقتل» أو «انتحار» أو «مصرع» الشامي. وهما يجعلان من حادثة القتل منطلقاً لسرد وقائع حياة الشامي؛ فلا صوت سردي لـ«حكمة»، إنما هو «غائب» أو «راحل»، وتتولى شخصيات القصتين الأخرى الكلام عن «وقائع» مصرعه أو انتحاره. نحن، هنا، إزاء منطق قصصي مختلف يتبنى صياغات التحقيق السردي في وقائع القتل، سوى أن القصتين تؤديان وظائف التحقيق بطرائق مختلفة ومتباينة، ذلك الاختلاف ربما يعطي بعض الحق لمن أطلق مصطلح الرواية على القصص بمجموعها، وعلى أي حال فقد سمَّى الكاتب نفسه قصص المجموعة بـ«الكتاب» عندما أعاد نشرها لاحقاً بطبعات مختلفة. نبقى عند حدود ذلك الاختلاف المثير.

في القصة الأولى ثمة إخفاء لإشكالية «القتل»، وهي الدلالة المركزية للعنوان ذاته؛ إذ يجري بناء قصة رمزية يزج فيها باسم امرأة تدعى «ونسة»، وهي عشيقة «الشامي» لكنها «العاهرة» التي تتلبس شخصية ووظيفة «الأفعى»، إذ «تعاشر» الشامي مثلما تعاشر غيره. أحد تجليات الترميز القصصي يظهر بالإعلان المسبق لكيفية القتل، ويتحقق هنا بفعل الانتحار كما نقرأ في الخطبة الواردة في «حفلة التأبين»؛ إذ يقول لنا الحزبي «أيها الرفاق... نجتمع اليوم من أجل حادث جلل. ففي هذا اليوم قبل سنة انتحر حكمة الشامي». يتحول فعل الانتحار لسؤال كبير في سياق فعل التحري السردي المراوغ لمنطق العنوان وسؤاله الأساسي؛ في الأقل تزعم القصة أن «الانتحار» فعل يعادل «القتل». ثمة، إذاً، انتحار و«عاهرة» تبتلع حياة «الشامي» وهي تقبله. يستقر التحرير السردي عند نقطة أساسية في القصة الثانية، فيجري الإعلان المسبق أن هناك «واقعة» انتحار بـ«حبل» مربوط بسقف الغرفة «أليست سردية الحبل هنا ذات امتداد وصلة مؤكدة برواية الحبل لإسماعيل فهد إسماعيل!». في النهاية تحاول القصتان أن «تسردا» وقائع قتل/انتحار واحدة، سوى أن الثانية تسرب لنا شخصية «محقق» الشرطة المقابلة، حتماً، لـ«فرج» و«هرمز». وفي الحالتين لا صوت لـ«حكمة»، لا صوت سوى صوت الشهود وهم يرون لنا «وقائع» القتل، وهي ذاتها وقائع «تاريخ القتلة».

والآن «من قتل جمعة اللامي»؟ ولا «خطأ» أو «مغالطة» في السؤال؛ فلا مسافة كبيرة تبعد «حكمة» عن «جمعة»، سوى أن الأخير هو من تولى «كتابة» وقائع قتل «الشامي». مرة أخرى من «قتل» جمعة اللامي؟


مقالات ذات صلة

«ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة

ثقافة وفنون «ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة

«ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة

في ليلة 22 ديسمبر (كانون الأول) 2009، اقتحم ستة رجال ملثمون شقة مستأجرة لقضاء العطلة في إحدى جزر الكاريبي، حيث كانت المؤلفة إيميلي لابارج، 25 عاماً آنذاك،

جنيفر سلاي
ثقافة وفنون خمس مجسمات من محفوظات متحف دمشق الوطني مصدر قصر الحير الغربي البادية السورية

مجسّمات كلاسيكية أموية

دخلت الثقافة اليونانية إلى حواضر الشرق الأدنى من الباب الواسع خلال القرون التي تلت سيطرة الإسكندر الأكبر على هذه النواحي،

محمود الزيباوي
ثقافة وفنون «أهلاً أميركا»... سيرة النجاح والقسوة

«أهلاً أميركا»... سيرة النجاح والقسوة

تسرد رواية «أهلاً أميركا»، الصادرة عن دار «العربي» بالقاهرة للكاتب الإسباني مارتن جيرونيل، ترجمة محمد أحمد حسين، السيرة الروائية لرجل الأعمال الكاتالوني سيفرينو

«الشرق الأوسط» (القاهرة)
ثقافة وفنون لماذا لم يعد هذا العالم كافياً لمنحنا الطمأنينة؟

لماذا لم يعد هذا العالم كافياً لمنحنا الطمأنينة؟

في عالمٍ محكومٍ بالتواصل الدائم والمنبهات اللانهائية، يبدو الحديث عن «الملل» مفارقةً غريبةً. فكيف يمكن للإنسان المعاصر أن يشعر بالسأم

ندى حطيط
ثقافة وفنون «التجريدة»... تفكيك عقل السلطة

«التجريدة»... تفكيك عقل السلطة

تتخذ رواية «التجريدة: ثورة الصعيد المقدسة» للروائي المصري أحمد إبراهيم الشريف (منشورات الربيع - القاهرة) من حدث تاريخي مركزاً لها،

عمر شهريار

«ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة

«ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة
TT

«ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة

«ذلك الشيء الذي حدث» يتحوَّل إلى مذكرات صادمة

في ليلة 22 ديسمبر (كانون الأول) 2009، اقتحم ستة رجال ملثمون شقة مستأجرة لقضاء العطلة في إحدى جزر الكاريبي، حيث كانت المؤلفة إيميلي لابارج، 25 عاماً آنذاك، تقيم برفقة والدتها ووالدها وأختها. وسرعان ما شعرت لابارج ببطانية تُسحب فوق رأسها، وبمسدس يضغط على قاعدة جمجمتها. هنا، همس المقتحمون: «لا نريد أن نؤذيك، لكننا سنفعل». وبعد ثماني ساعات مرعبة، غادر الرجال.

وصفت صديقة والدتها ما حدث بـ«قصة مذهلة»، ملمحة إلى أن لابارج يجب أن تكتب عنها. أما لابارج نفسها، فلم تستسغ الفكرة مطلقاً، وقالت: «أتذكر أنني قلت في نفسي إن هذا جنون. مستحيل أن أكتب هذه القصة أبداً».

وبالفعل، لم تكتب «هذه القصة» بعد ـ أو ليس نفس القصة بالضبط. بدلاً من ذلك، كتبت «أيام الكلاب». كتاب غريب ومذهل، يبدأ بالحدث الذي سيُعرف لاحقاً بالكثير من الأسماء - «الحادثة»، «ذلك الكريسماس»، «اقتحام المنزل»، «ذلك الشيء المروع الذي حدث».

من جهتها، تبدي لابارج، وهي كاتبة مقالات وناقدة فنية، إدراكاً كبيراً تجاه كذبة «القصة الجيدة»، ويقصد بها النسخة التي «لا تبث في أي شخص شعور بالغ بعدم الارتياح، أو بالسوء، أو بالتواطؤ». وتكمن أحد الأشكال الشائعة، بشكل خاص، على هذا الصعيد في حبكة الصدمة، التي تختزل الشخصيات إلى قصة خلفية مبسطة - حياة كاملة تفسرها حادثة مرعبة.

من جهتها، تبدو لابارج حذرة إزاء مثل هذه الاختصارات والاختزالات. وأعربت عن رأيها بأن تسمية ما حدث بـ«الصدمة» سيكون بمثابة تلطيف مخل لحقيقة ما حدث، «لأنه يوحي بحدث منفرد ومغلق، في حين أن الواقع عكس ذلك تماماً، مهما حاولت احتواءه».

ومع ذلك، تحاول كبح جماح مشاعرها. عبر الثلث الأول من الكتاب، تبرز محاولاتها المتقطعة والمجزأة لوصف وإعادة وصف وقائع ما حدث. فقد سمعت أحد المتسللين يضحك بصوت عالٍ في أثناء مشاهدته فيلم «السيدة داوتفاير»، الكوميديا الخفيفة، التي كانت عائلتها تشاهدها عندما اقتحم الرجال المنزل.

في وقت لاحق، سمعت موسيقى كورالية من ألبوم «أغنس داي»، أحد الألبومات التي كانت تحتفظ بها عائلتها، تُعاد مراراً وتكراراً. غير أنها تدرك أن هذه التفاصيل «غريبة، تكاد تكون كوميدية، ساخرة، وليست تلك التي تُهدد الحياة، ولا تلك التي تُثير الخوف العميق».

وعليه، تشرع لابارج في تجريب أشكال أخرى، من بينها الشعر («أحدهم يُحطم كأساً/ أحدهم يُحطم/ أحدهم يُحطم»)، ونصٌّ يكاد يكون هزلياً («يقول أبي مازحاً إنه بخير، لكنه يرفض مشاهدة أي أفلام عن قصص رهائن مرة أخرى. هاهاها، مزحة»). وفي محاولة أخرى، تلجأ إلى استخدام كلمات بديلة لمعظم الكلمات.

تسعى لابارج أن تضع حدوداً لشيء لا حدود له، ومن المتعذر تعريفه. وخلال الأسابيع والأشهر، التي أعقبت الحادثة، كان أقرب ما يعبر عن خوفها الدفين، حلم راودها عن وجودها داخل غرفة قذرة تشبه الزنزانة، بينما كان الناس يطرقون الباب، ويضغطون بوجوههم على النافذة. وكتبت عن ذلك: «أستلقي على الأرض، وظهري إلى الحائط، حتى لا تراني الوجوه، وأجعل نفسي صغيرة الحجم، وأبدأ في العد». وأضافت: «شيء ساخن ومروع يزحف نحو فمي، فابتلعه».

في البداية، تكون صورها وانطباعاتها محصورة ومقيدة بطبيعتها. من الواضح أن الصدمة النفسية تعزلها؛ فهي تقطع صلتها بالآخرين وتدفعها نحو الانكفاء على نفسها، فتدور في حلقة مفرغة حول نفس الهواجس. غير أنه سرعان ما يبدأ الكتاب في التحرك نحو الخارج. وهنا، كتبت لابارج: «أقرأ وأقرأ وأقرأ لنفسي قصصاً لأعيش»، معدلةً عبارة جوان ديديون عن سرد القصص.

وتتيح لها قراءة أعمال كاتبات مثل جوي ويليامز ولوري مور، اللتين تلعبان على خطوط التناقضات والعبثية، الشعور بالتواصل والارتباط. وأخيراً، لم يعد وجودها يبدو محصوراً وضيقاً إلى هذا الحد؛ فهو يتردد صداه مع «خيوط وحياة وروايات أخرى يتعذر استيعابها، حقيقية وغير حقيقية». ولا يقتصر الأمر على مجرد شخصيات هؤلاء الكتاب أو حبكاتهم؛ بل نبض لغتهم، وإيقاعات الصوت المفاجئة، وروح الدعابة الماكرة. في مجملها، تخلق قصصهم «احتمالات لم تخلق بعد».

من جهته، يتبنى كتاب «أيام الكلاب» هذا النهج الشامل، الذي يمزج السيرة الذاتية بالنقد، والتحليل النفسي بالشعر، والخيال وحتى فيزياء الكم. ويأتي هذا بمثابة شهادة على مواهب لابارج باعتبارها كاتبة قادرة على جعل حتى الأفكار الأشد تعقيداً ومجازية تبدو ملحّة ومفعمة بالحياة. وتبدو اهتماماتها وذوقها أكثر شراهة وجذباً: سواء عند التفكير في لوحة جوان ميتشيل، أو فيلم عيد الميلاد «إنها حياة رائعة»، أو الفانتازيا الكابوسية لفيلم ديفيد لينش «مولوهولاند درايف». وعبر صفحات الكتاب، تكتب لابارج بدقة وفضول وجدية.

ونلاحظ أن «الصدمة مشكلة سردية»، عبارة تتكرر في مواضع مختلفة من الكتاب. الصدمة «تتركز أولاً وقبل كل شيء في عدم اليقين»، حسبما كتبت لابارج. الصدمة تتحدى الرغبة في تحديد السببية، وتُشوّه إحساس المرء بالزمن، فتسرّعه وتبطئه. يمكن للأحلام أن تلتقط هذا الاضطراب؛ والحكايات الخرافية كذلك، فهي «عالم من الحلم أكثر من كونه ميداناً للفعل».

من منظور لابارج، توفِّر اللغة القيد ونافذة الإمكان معاً. في اقتباس تمهيدي، تدرج سطراً من الناقدة فيفيان غورنيك: «الخدعة، كما رأت، كانت أن تولي اهتماماً صارماً لتجربتك الفعلية، ثم تجد طريقة تجعل الكتابة تستوعبها». وفيما بعد، تقتبس لابارج مقولة صمويل بيكيت حول إن مهمة الفنان «إيجاد شكل يستوعب الفوضى».

ويتتبع «أيام الكلاب» اكتشاف لابارج للشكل الذي يمكن أن يتخذه هذا الاستيعاب. فهو يبدأ بعنف انتظار الموت وحيدة، وغطاء محبوك فوق رأسها، وينتهي بالتزام بالانخراط في العالم. وهنا، كتبت: «ما يحدث لك يحدث لي يحدث للجميع وكل شيء»؛ بمعنى أننا جميعاً نشارك حقيقة موتنا. وتروي لابارج كيف أن الشاعر والمؤدّي أنتونين أرتو ألقى محاضرته في السوربون عن «المسرح والطاعون»، وهو يتدحرج على الأرض، يصرخ ويلتفّ ويلتقط أنفاسه. وشرح لاحقاً أنه أراد لجمهوره أن يشعروا بالرعب ويفيقوا، لأنهم «لا يستوعبون أنهم موتى».

غير أن هذه التعاسة لم تكن مرادفاً لليأس؛ ففي مواجهة أرتو مع الفناء، تجد لابارج فسحة من الأمل: «قرأت هذه الرغبة في إظهار الجمهور كأنهم موتى، باعتباره دعوة ليحيوا».

* خدمة «نيويورك تايمز»

تروي المؤلفة في كتابها البارع «أيام الكلاب» مواجهة حقيقية مع الموت من دون اللجوء إلى أسلوب «حبكة الصدمة»

في ليلة 22 ديسمبر (كانون الأول) 2009، اقتحم ستة رجال ملثمون شقة مستأجرة لقضاء العطلة في إحدى جزر الكاريبي، حيث كانت المؤلفة إيميلي لابارج،


مجسّمات كلاسيكية أموية

خمس مجسمات من محفوظات متحف دمشق الوطني مصدر قصر الحير الغربي البادية السورية
خمس مجسمات من محفوظات متحف دمشق الوطني مصدر قصر الحير الغربي البادية السورية
TT

مجسّمات كلاسيكية أموية

خمس مجسمات من محفوظات متحف دمشق الوطني مصدر قصر الحير الغربي البادية السورية
خمس مجسمات من محفوظات متحف دمشق الوطني مصدر قصر الحير الغربي البادية السورية

دخلت الثقافة اليونانية إلى حواضر الشرق الأدنى من الباب الواسع خلال القرون التي تلت سيطرة الإسكندر الأكبر على هذه النواحي، وانعكس أثر هذا الدخول سريعاً على النتاج الفني بمكوّناته المتعدّدة. ازدهر النحت الكلاسيكي في هذا السياق ازدهاراً كبيراً، وشاع في هذه البقاع، وطبع جزءاً كبيراً من النتاج المحلّي بطرز جماليّته الخاصة. تواصلت هذه الحركة الفنية في الحقبة التي شهدت سيطرة روما على الشرق الأدنى، وتجلّت في ميادين متعدّدة خلال القرون الميلادية الأولى. فقد النحت الكلاسيكي توهّجه الكبير خلال الحقبة البيزنطية، غير أنه حافظ على حضوره في الشرق الأدنى، كما في سائر العالم المتوسطي. استمرّ هذا الحضور في زمن الدولة الأموية، إذ ارتبط بشكل وثيق بالحركة العمرانية المدنية، كما تشهد عديد من المجسمّات خرجت من القصور التي شيّدها أسياد هذه الدولة في صحاري بلاد الشام، منها مجموعة من المنحوتات الآدمية، دخلت متحف دمشق الوطني في منتصف القرن الماضي، ومصدرها قصر الحير الغربي في البادية السورية.

تتمثّل هذه المجموعة بقطع من الحجم الصغير، وصلت كلّها بشكل مجتزأ للأسف، والأكيد أنّها شكّلت في الأساس جزءاً من الحلل النحتية الخاصة بأروقة القصر الداخلية، غير أن تحديد موقعها الأصلي في هذه الأروقة بشكل دقيق يبدو اليوم أشبه بلغز يصعب حلّه، كما يُجمع أهل الاختصاص الذين انكبّوا على دراستها، منذ اكتشافها في السنوات الأخيرة من ثلاثينات القرن الماضي. يتجلّى الطابع الكلاسيكي بشكل لا لبس فيه في قطعة من هذه القطع، يبلغ طولها 26 سنتيمتراً، وعرضها 21 سنتيمتراً، وتمثّل النصف الأعلى من قامة رجل شاب، سقطت منها الذراع اليمنى، ويد الذراع اليسرى. حافظ الرأس على بنيته بشكل كامل، وملامحه الناتئة واضحة، وتحاكي المثال الواقعي الحسّي، وفقاً للناموس الفني الذي شكّل أساساً للجمالية الكلاسيكية. يظهر هذا النسق في تجسيم العينين والحاجبين اللذين يعلوانهما، كما في تجسيم بنية الأنف الهرمية، وتحديد المنخرين. الفم مطبق، مع شق يفضل بين الشفتين، والأذنان ظاهرتان، وهما من الحجم الكبير. الخدان مكتنزان، والذقن بيضاوية وعريضة، وفقاً للنموذج المثالي المكرّس.

يكلّل الرأس شعر طويل أملس، ينقسم إلى مساحتين متساويتين يفصل بينهما فرق وسطيّ. ينسدل هذا الشعر إلى الوراء من خلف الأذنين، ويأخذ شكل هالة نصفية تُبرز الوجه. تتّحد هذه الكتلة البيضاوية بكتلة العنق، وتستقر فوق كتفين عريضتين. اللباس روماني تقليدي، ويتكوّن من رداء تحدّه بطانة عريضة تنعقد حول أسفل العنق، يعلوه معطف عريض، يأخذ شكل عباءة تلتف ثناياها حول الصدر والذراعين، مع حزام في الوسط، بقي منه طرفه الأعلى. ترتفع الذراع اليسرى نحو الأحلى، وتوحي بحركة يصعب تحديدها، بسبب سقوط يدها وضياعها.

يحضر هذا النسق الفنّي في قطعة أخرى مشابهة، يبلغ طولها 25 سنتيمتراً، وعرضها 15 سنتيمتراً، وتمثّل رجلاً ملتحياً، يرفع ذراعيه في اتجاه أعلى الصدر، في حركة يصعب كذلك تحديد هويّتها. الشعر كثيف، وخصله هنا ناتئة ومتموّجة، تحيط بالوجه وتحجب الأذنين كلّياً. اللحية عريضة، وتتكوّن من خصل أفقية متوازية، يعلوها شانب عريض وطويل، يبلغ حدّاه طرفي الذقن. العينان مفتوحتان، وتتميّزان ببؤبؤ يرتسم في وسط كلّ منهما على شكل ثقب دائري غائر. يتكرّر اللباس الروماني التقليدي، وتوشّحه ثنايا تلتفّ حول الكتفين على شكل وشاح، وتنسكب على أعلى الذراعين، كما على مساحة الصدر.

تتجلّى الحركة الحية في قطعتين تتشابهان من حيث الوضعيّة، وتمثّلان شاباً أمرد تبدو ملامحه واحدة. يبلغ طول القطعة الكبرى 22 سنتيمتراً، وعرضها 21 سنتيمتراً، وفيها يظهر هذا الفتي رافعاً ذراعه اليسرى في اتجاه الصدر، قابضاً بيده على رزمة من القضبان المرصوصة كأعواد. تلتفّ ثنايا الرداء حول الكتف وأعلى الذراع، وتنسدل على الصدر، وتظهر في أعلاها بطانة عريضة تنعقد حول العنق. الوجه غض وممتلئ، وملامحه محددة برهافة. تنفتح العينان تحت حاجبيهما. ويكشف الثغر الصغير عن ابتسامة خفيّة ترتسم على شفتيه. تحضر الاذنان الواسعتان، ويظهر صيوان كلّ منهما بدقة. تعلو الرأس كتلة من الشعر، تأخذ هنا خصلاتها المتموّجة شكلاً لولبياً.

يبلغ طول القطعة المشابهة 16 سنتيمتراً، وعرضها 28 سنتيمتراً، وفيها يحني هذا الفتى رأسه في وضعيّة مماثلة، رافعاً ذراعه اليمنى نحو أعلى هامته، قابضاً بيده على كتلة دائرية يصعب تحديد هويّتها. تتغيّر حركة خصل الشعر التي تكلّل الرأس، وتأخذ شكل مساحات مستطيلة، مرصوصة ومتوازية. سقط الجزء الأسفل من هذا المجسّم، وما بقي من صدره يكشف عن رداء تعلوه ثنايا تلتفّ حول الكتفين، كاشفة عن حركة حيّة تخرج عن القوالب الساكنة، وفقاً للنسق الذي تميّزت به الجمالية الكلاسيكية اليونانية، ووارثتها الرومانية.

إلى جانب هذه القطع الأربع، تحضر قطعة خامسة، يبلغ طولها 23 سنتيمتراً، وعرضها 22 سنتيمتراً. يغلب على هذا المجسّم الطابع الأنثوي، ويمثّل قامة ترفع رأسها نحو الأعلى، وتحنيه نحو الخلف، وكأنّها تتمايل في حركة راقصة. الوجه مهشّم، وما بقي من ملامحه يكشف عن عينين منسدلتين في نشوة غامضة. الشعر طويل، وخصله ممدودة نحو الخلف، وفقاً لطراز مألوف، يعود إلى الحقبة اليونانية الكلاسيكية. الذراعان ممدودتان إلى الخلف في حركة حيّة منفلتة، ويعلوها رداء تلتف ثناياه من حولها وتتموّج في حركة موازية.


«أهلاً أميركا»... سيرة النجاح والقسوة

«أهلاً أميركا»... سيرة النجاح والقسوة
TT

«أهلاً أميركا»... سيرة النجاح والقسوة

«أهلاً أميركا»... سيرة النجاح والقسوة

تسرد رواية «أهلاً أميركا»، الصادرة عن دار «العربي» بالقاهرة للكاتب الإسباني مارتن جيرونيل، ترجمة محمد أحمد حسين، السيرة الروائية لرجل الأعمال الكاتالوني سيفرينو كاريون الذي غادر إسبانيا بعد الحرب الأهلية هناك بحثاً عن حياة جديدة ليكتسب شهرة واسعة في الولايات المتحدة الأميركية بعد استقراره بها، في تجربة هجرة مزجت بين إرادة النجاح وألم الاغتراب والوحدة وقسوة البدايات.

هرب «سيفرينو» من واقع الفقر والقمع ليخوض رحلة محفوفة بالمخاطر من برشلونة إلى أميركا، وهناك استطاع أن يصنع لنفسه مستقبلاً غير متوقع، حيث عمل في البداية في مهن متواضعة قبل أن يدخل عالم المطاعم الراقية ويصبح صديقاً لنجوم هوليوود مثل «جيمس دين» و«مارلين مونرو»، غير أنه لم يكتفِ بذلك، بل أسس مطعمه الخاص في منطقة «بيفرلي هيلز» الراقية والذي تحوَّل لأيقونة ثقافية يقصده المشاهير والسياسيون.

ورغم ذلك، لا يمكن اختزال العمل في كونه مجرد حكاية صعود فردي، بل شهادة على روح المغامرة والإصرار وكيف يمكن للحلم أن يتحدى قسوة الواقع من خلال أسلوب مشوِّق وسرد متصاعد لقصة حقيقية عن شجاعة رجل أعاد اختراع نفسه وترك بصمة لا تُنسى في عالم المطاعم.

وُلد مؤلف العمل مارتي جيرونيل عام 1971 بإقليم كاتالونيا الإسباني ويعد من أكثر الروائيين الكاتالونيين انتشاراً في العقدين الأخيرين، حيث اشتُهر بكتاباته التاريخية التي تمزج بين الدقة التوثيقية والسرد المشوق والتي يحيي من خلالها شخصيات وأحداث منسية ليقدمها في قالب روائي يلامس القارئ المعاصر.

عمل جيرونيل في بداياته صحافياً ومقدماً للتقارير التلفزيونية قبل أن يتفرغ تدريجياً للأدب، فحقَّق شهرة واسعة منذ صدور روايته الأولى «قنطرة الأب فسينت» التي لاقت رواجاً كبيراً، بينما حازت «أهلا أميركا» على جائزة «رامون لول» لعام 2018 وهي إحدى أرفع الجوائز الأدبية في كاتالونيا.

ومن أجواء الرواية نقرأ:

«في صباح ذلك اليوم من يوليو (تموز) عام 1949 شعر سيفرينو كاريون بالصدمة وهو يرى المدينة العملاقة تنبثق مباشرة من المياه، كان في ذلك المشهد المتعاظم الذي يخيل للناظر أنه لوحة سينمائية مزيج من سحر يأسر الألباب ووحشية جامحة فلم تكن السفينة هي التي تقترب بل نيويورك هي التي كانت تبتلعه.

لم يكن نور النهار قد انبلج بعد إلا والفتى قد ولج إلى أحشاء المدينة وقد تضاءلت نفسه أمام جبروتها وعظمتها، أغرقته أيضاً أمواج السيارات والبشر المتدافعة في ذلك الشارع الفسيح الذي كان آخر ما علق بذهنه من وصايا (جو) حتى لا يضل الطريق. سرت القشعريرة في أوصاله من مفرق رأسه حتى أخمص قدميه وغشاه عرق بارد كالثلج، ذاك العبور من مخبئه الخانق في جوف السفينة (ليبرتيه) إلى ترحيب تمثال الحرية الذي خلّف في روحه صقيعاً من غربة موحشة، صقيعاً عنيداً لم يُظهر أي عجلة في الرحيل ورغم كل شيء فقد ملأ الإيمان قلبه بأن طائر السعد سيعود ليحط على كتفه حالما يعثر على موقف الحافلة الأولى من أربع حافلات كان عليه أن يتنقل بينها ليصل إلى حي برونكس.

قبض على حقيبته الصغيرة وكأنها تميمة تحميه، يتأمل فاغر الفم تلك النواطح السحابية المعدنية بجدرانها اللامتناهية المرصعة بآلاف النوافذ الموصدة ومهما أمعن النظر لم يكن بوسعه أن يلمح سطحاً واحداً، الأمر الذي بث في نفسه شعوراً خانقاً أشبه برهاب الأماكن المغلقة. كل ما حوله كان زوايا قائمة وهياكل عملاقة بدت معها المدينة كغلام مراهق غير متناسق الأطراف لم يكتمل نموه بعد.

أما سيفرينو، الذي لم يجرؤ حتى على أن يأخذ نفساً عميقاً، فقد تشبث بالشيء الوحيد الذي يربطه بذاته، فلم يرفع عينيه عن قصاصة الورق التي تحمل عنوان عمه رامون ابن عم أبيه العنوان الذي كان يحفظه عن ظهر قلب: آرثر أفينيو رقم 2309».