«الفن والإبداع»... مفاهيم أولية في جماليات التشكيل

«الفن والإبداع»... مفاهيم أولية في جماليات التشكيل
TT

«الفن والإبداع»... مفاهيم أولية في جماليات التشكيل

«الفن والإبداع»... مفاهيم أولية في جماليات التشكيل

في كتابها «الفن والإبداع» الصادر عن دار «أقلام عربية» بالقاهرة، تتناول الباحثة والناقدة التشكيلية رضا معوض مفاهيم وأفكاراً أولية لجماليات ومفاهيم علم الإبداع التشكيلي، لا سيما الرسم والنحت. وتؤكد في البداية أن الإبداع كفكرة عامة يشير إلى الهروب من أنماط الحياة المتعارف عليها حتى نتمكن من رؤية الأشياء بصورة مختلفة، كما أن العلماء المعاصرين اختلفوا في تحديد مفهوم الإبداع بشكل محدد لأن كلاً منهم تناوله من زاويته الخاصة أو تخصصه أو اهتماماته الشخصية، وجاءت تعريفاته تتسم بالمرونة والسعة. فهناك بعض التعريفات التي تؤكد على أهمية الإنتاج الإبداعي أو ندرته أو فائدته وأخرى تركز على العمليات العقلية المنظمة له والبعض الآخر يركز على مسار التطور والتغيير في الحياة النفسية للمبدع. كما تدور بعض التعريفات حول الخبرة الذاتية للمبدع، وهناك ما يؤكد على إدراك المشكلة الإبداعية وطرح مدخلات تقنية جديدة.

يعرّف الإبداع في المعجم «الوجيز» ومعجم «مختار الصحاح»: «إبداع الشيء هو اختراعه على غير مثال سابق». وتعرف «الموسوعة النفسية» الإبداع بأنه «القدرة على الابتكار الذي يكون رسماً أو فكرة أو نظرية أو اختراعاً، والعمل المبدع لا يصدر إلا عن شخص خلاق له خصائصه وتفكيره وله خلفية اجتماعية وثقافية وظروف بيئية تمكن الفرد من مواجهة مشكلة تستعصي على الحل فيتصدى لها ويقدم حلولاً مدهشة».

وتستشهد المؤلفة بالمُنَظِّر الألماني رودلف أرنهايم، حيث يرى أن من شروط الإبداع الحقيقي في عالم الفن التشكيلي هو العفوية والصدق واحترام قوانين الخامة وإقامة حوار حقيقي معها، مشيراً إلى أنك لا تستطيع أن تصنع من الفخار نفس ما يمكنك أن تصنعه من الحديد الخام إلا إذا كان إجباراً وافتعالاً. ويشير إلى أن الإحساس الذي يبعثه العمل سوف يكون مختلفاً، في هذه الحالة، كل الاختلاف وذلك لأن الخامة تحرك حواسنا وتجعلنا نشكل عملاً فنياً له مواصفات وشروط تنبع من داخله.

ويؤكد أرنهايم أنه على الفنان أن يرتفع بالخامة من كونها مجرد مادة إلى كونها تحدياً يحمل فكراً له دلالات وأبعاد تعبيرية مختلفة كي تصبح طريقة تفكيرنا ابتكارية. ويوضح أن هناك معايير وأسساً لاختيار الخامة، لا سيما في حالة النحت، منها ملمس الخامة الحسي من حيث النعومة أو الخشونة، طبيعة الخامة، ألوانها، مدى صلابتها. والفنان المبدع هنا هو الذي يسيطر على الخامة ويجعلها طيعة لأغراضه، فيحرك جمودها ويُنطق صمتها تعبيراً إنسانياً يتلقاه غيره من البشر بالفهم والتذوق، هكذا تتحول تكوينات المادة الخام بخطوطها وألوانها وتشكيلها الفني إلى أبعاد إنسانية تغير من ملامح العالم فيبدو متعاطفاً مع غايات الإنسان.

وبعد اختيار الخامة، يأتي دور الخيال لدى الفنان التشكيلي، فهو الذي يعيد تشكيل الخامات التي تصل إلى الحواس والعقل، فالعالم المرئي مجرد الصور والرموز التي من شأن الخيال أن يعيطها مكانة وقيمة بعد فهمها وتحويلها. يقول فان جوخ: «إن التشكيليين يجب أن يمتلكوا الخيال والعاطفة»، فالخيال الإبداعي إذن هو نشاط عقلي تنتج عنه صور واستبصارات جديدة تتميز بالشاعرية، إلى جانب ألوانه الحية. وفي هذا السياق أيضاً، يقول مايكل أنجلو: «إن التشكيلي الرديء هو من لا يكون خياله نشيطاً».



«هوامش على دفتر الثقافة» يحتفي بشعراء الحزن الجميل

«هوامش على دفتر الثقافة» يحتفي بشعراء الحزن الجميل
TT

«هوامش على دفتر الثقافة» يحتفي بشعراء الحزن الجميل

«هوامش على دفتر الثقافة» يحتفي بشعراء الحزن الجميل

في كتابه «هوامش على دفتر الثقافة» الصادر عن دار «بيت الحكمة» بالقاهرة، يستعرض الشاعر عزمي عبد الوهاب العديد من قضايا الإبداع والأدب، لكنه يفرد مساحة مميزة لمسألة «الحزن»، وتفاعل الشعراء معها في سياق جمالي إنساني رهيف. ويشير المؤلف إلى أن ظاهرة الحزن لم تعد ترتبط بأسباب عرضية، أو بحدث يهم الشاعر، ويدفعه إلى الحزن كما كان الحال في الشعر العربي القديم.

ومن بين بواعث الحزن ومظاهره في الشعر قديماً، أن يفقد الشاعر أخاً أو حبيبة، فيدعوه هذا إلى رثاء الفقيد بقصائد تمتلئ بالفقد والأسى، مثل الخنساء في رثاء شقيقها، وأبي ذؤيب الهذلي في رثاء أبنائه، وجرير في رثاء زوجته، وهناك من يشعر بقرب الموت فيرثي نفسه، كما فعل مالك بن الريب، وقد يعاني الشاعر مرضاً، فيعبر عن ألمه.

أما في الشعر الحديث، فيعد الحزن ظاهرة معنوية تدخل في بنية العديد من القصائد، وقد استفاضت نغمتها، حتى صارت تلفت النظر، بل يمكن أن يقال إنها صارت محوراً أساسياً في معظم ما يكتبه الشعراء المعاصرون حتى حاول بعض النقاد البحث في أسباب تعمق تلك الظاهرة في الشعر العربي. ومن أبرزهم دكتور عز الدين إسماعيل الذي يعزو أسباب الظاهرة إلى تنامي الشعور بالذات الفردية بدلاً من الجماعية، وهذا ما يقودنا إلى الحديث عن «اغتراب» الإنسان المبدع؛ إذ يأخذ أشكالاً متعددة، ولعل أقسى أشكال ذلك الاغتراب ما عبر عنه أبو حيان التوحيدي بقوله: «أغرب الغرباء من صار غريباً في وطنه».

ذكر إسماعيل عدة أسباب للحزن منها تأثر الشاعر العربي الحديث بأحزان الشاعر الأوروبي وبالفنين الروائي والمسرحي، وقد توصل إلى أن أحزان الشاعر مصدرها المعرفة، وكأن شاعرنا الحديث تنقصه أسباب للحزن وبالتالي يعمد إلى استيرادها أوروبياً من شعراء الغرب.

وفي كتابه «حياتي في الشعر» يواجه صلاح عبد الصبور مقولات النقاد حول أنه شاعر حزين، موضحاً أن هؤلاء يصدرون عن وجهة نظر غير فنية، لا تستحق عناء الاهتمام مثل آراء محترفي السياسة أو دعاة الإصلاح الأخلاقي التقليديين. وانبرى عبد الصبور لتفنيد النظريات التي يأتي بها هؤلاء النقاد لمحاكمة الشعر والشاعر قائلاً: «لست شاعراً حزيناً لكني شاعر متألم، وذلك لأن الكون لا يعجبني ولأني أحمل بين جوانحي، كما قال شيللي، شهوة لإصلاح العالم، وهي القوة الدافعة في حياة الفيلسوف والنبي والشاعر، لأن كلاً منهم يرى النقص فلا يحاول أن يخدع نفسه، بل يجهد في أن يرى وسيلة لإصلاحه».

يتحدث الشاعر أيضاً عن قضيتين أثارهما بعض النقاد عن شعره، أولاهما أن حزن هذا الجيل الجديد من الشعراء المعاصرين حزن مقتبس عن الحزن الأوروبي، وبخاصة أحزان اليوميات. وكذلك قولهم إن الشعراء يتحدثون عن مشكلات لم يعانوها على أرض الواقع كمشكلة «غياب التواصل الإنساني» من خلال اللغة، كما تتضح عند يوجين يونيسكو أو «الجدب والانتظار» عند صمويل بيكيت وإليوت، أو «المشكلات الوجودية» عند جان بول سارتر وكامو، وبخاصة «مشكلة الموت والوعي».

وشرح عبد الصبور كيف أن الحزن بالنسبة إليه ليس حالة عارضة، لكنه مزاج عام، قد يعجزه أن يقول إنه حزن لكذا ولكذا، فحياته الخاصة ساذجة، ليست أسوأ ولا أفضل من حياة غيره، لكنه يعتقد عموماً أن الإنسان «حيوان مفكر حزين».

ويضيف عبد الصبور: «الحزن ثمرة التأمل، وهو غير اليأس، بل لعله نقيضه، فاليأس ساكن فاتر، أما الحزن فمتقد، وهو ليس ذلك الضرب من الأنين الفج، إنه وقود عميق وإنساني».

لكن ما سبب الحزن بشكل أكثر تحديداً عن الشاعر صلاح عبد الصبور؟ يؤكد أنه هو نفسه لا يستطيع الإجابة ويقول: «أن أرد هذا الحزن إلى حاجة لم أقضها، أو إلى فقد شخص قريب، أو شقاء طفولة، فذلك ما لا أستطيعه».

ومن أشهر قصائد صلاح عبد الصبور في هذا السياق قصيدة تحمل عنوان «الحزن» يقول في مطلعها:

«يا صاحبي إني حزين

طلع الصباح فما ابتسمت

ولم ينر وجهي الصباح»

لقد حاول التحرر فيها من اللغة الشعرية التقليدية عبر لغة يراها أكثر مواءمة للمشهد، لكن كثيرين اعترضوا على تلك اللغة، في حين أنه كان يريد أن يقدم صورة لحياة بائسة ملؤها التكرار والرتابة. ويؤكد الناقد د. جابر عصفور أن السخرية والحزن كلاهما ركيزتان أساسيتان في شعر عبد الصبور، وهو ما جعل عصفور يسأل الأخير في لقاء جمعهما: «لماذا كل هذا الحزن في شعرك؟» فنظر إليه عبد الصبور نظرة بدت كما لو كانت تنطوي على نوع من الرفق به ثم سأله: «وما الذي يفرح في هذا الكون؟».

وتحت عنوان «ظاهرة الحزن في الشعر العربي الحديث»، يوضح الباحث والناقد د. أحمد سيف الدين أن الحزن يشكل ظاهرة لها حضورها وامتدادها في معظم التجارب الشعرية الحديثة، خلافاً لما كان عليه الحال في الشعر العربي القديم. ويميز سيف الدين بين حزن الإنسان العادي وحزن المبدع الذي يتسم بحساسية خاصة، حيث يستطيع أن يحول حزنه وألمه إلى مادة إبداعية.

ويلفت الكتاب إلى أن هناك أسباباً متنوعة للحزن، منها أسباب ذاتية يتعرض لها الشاعر في حياته كالمرض أو الفقر أو الاغتراب. أيضاً هناك أسباب موضوعية تتصل بالواقع العربي، وما فيه من أزمات ومشكلات سياسية أو اجتماعية أو اقتصادية. ومن ثم، فالحزن ليس فقط وعاء الشعر، إنما هو أحد أوعية المعرفة الإنسانية في شمولها وعمقها الضارب في التاريخ.